Kategoria: Wydarzenia

  • Onyx odwiedzi w kwietniu Warszawę

    Onyx odwiedzi w kwietniu Warszawę

    3–4 minut

    Festiwale muzyczne wyrabiają sobie w kraju coraz większą renomę, a ich popularność sukcesywnie wzrasta. Kampanie promocyjne mnóstwa wydarzeń zakrojonych na szerszą skalę już rozpoczęły się, przykuwając uwagę sympatyków wielkich imprez. W zasadzie na kilka miesięcy przed rozpoczęciem poszczególnych eventów należy dokonywać wyborów i decydować się na konkretne festiwale. Powoduje to niejako zepchnięcie wydarzeń klubowych z udziałem zagranicznych artystów (szczególnie hip hopowych) na dalszy plan. Jednak nawet w okresie poprzedzającym mniejsze i większe imprezy plenerowe, pozostaje miejsce na organizację eventów z gośćmi zza Wielkiej Wody. 20 kwietnia w warszawskim klubie Why Not (dawny The Fresh) odbędzie się koncert kultowej dla wielu grupy z Nowego Jorku – Onyxu.

    20 kwietnia 2012 roku, klub Why Not, ul. Wawelska 5, Warszawa
    Koncert Onyxu w ramach europejskiej trasy koncertowej
    Wystąpią:

    • Vienio/Kosi/DJ Technik
    • Onyx

    Before i after party: DJ Grubaz
    Wejście: od godz. 20:00
    Cena biletu: 49 zł w przedsprzedaży, 59 zł w dniu koncertu. Wejściówki dostępne za pośrednictwem: wszystkich punktów sprzedaży Ticket Pro i Hip-Hop.pl. Istnieje także możliwość składania zamówień na bilety poprzez kontakt e-mailowy z organizatorem imprezy, All Dat: alldatmuzik[at]gmail.com.

    Wstęp na koncert od 16-stu lat (wymagana pisemna zgoda rodziców dla osób niepełnoletnich).

    Fredro Starr, Sticky Fingaz i Sonsee ponownie wybierają się w odwiedziny na Stary Kontynent. Warszawska impreza będzie jedynym ich przystankiem w Polsce podczas europejskiej trasy koncertowej zespołu. Na scenie w klubie Why Not pojawi się również Vienio z materiałem „Etos 2010”. Wspólnie z DJ-em Technikiem oraz Kosim (JWP) zagrają godzinny koncert przed główną gwiazdą wieczoru.

    Wywodząca się z Queens w NYC grupa została odkryta ponad 20 lat temu przez Jam Master Jaya. W przeciągu kilku lat Onyx stał się jednym z najbardziej charakterystycznych  hardcore’owych zespołów na Wschodnim Wybrzeżu USA, wprowadzając do hip hopu kilka nowych trendów. Debiutancki album kolektywu, „Bacdafucup” (JMJ), okazał się jednym z najlepszych hip hopowych wydawnictw z 1993 roku. Płyta poprzedzona singlami „Ah, And We Do It Like This” oraz „Throw Ya Gunz”, została określona jako szalenie kreatywna za sprawą niesamowitego stylu członków Onyxu (chwytliwy tytuł LP też dołożyło swoje 3 grosze). Projekt uzyskał w błyskawicznym tempie dużą popularność, co przełożyło się też na sukces komercyjny tego materiału. Kolejne single – „Slam”, „Shiftee” – oraz nakręcone do nich teledyski wydatnie pomogły wybić się na zatłoczonej w pierwszej połowie lat 90.tych ubiegłego stulecia scenie hip hopowej. „Bacdafucup” rozszedł się w ponad 2-milionowym nakładzie, a dzięki skali popularności tego albumu, Sticky Fingaz, Sonee Seeza, Fredro Starr i Big DS pojawili się też na ścieżce dźwiękowej do filmu „Terminator 2: Judgment Day”. Ich wspólny utwór z grupą Biohazard, „Judgement Night”, to zwieńczenie niezwykle udanego startu na scenie muzycznej zespołu z piekła rodem.

    W trakcie nagrywania kolejnego albumu „All We Got Iz Us”, Big DS opuścił szeregi grupy. Druga płyta zespołu ukazała się w październiku 1995 roku. Materiał nie osiągnął sukcesu komercyjnego swojego poprzednika, choć i tak sprzedał się w nakładzie 500,000 tysięcy kopii. Zdaniem wielu dziennikarzy muzycznych, pod względem wartości artystycznej, drugi longplay nowojorczyków przebił „Bacdafucup”. Wydawnictwo zawierało przede wszystkim kompletny singiel (i to w każdym calu) – „Last Dayz”.

    W 1998 roku Onyx zaprezentowali swój trzeci album, „Shut 'Em Down”. Wystąpili na nim gościnnie DMX, The Lost Boyz, Raekwon, Method Man, Big Pun, Noreaga, nieznany wtedy 50 Cent, a także związani z grupą – X-1 (brat Sticky’ego Fingaza), Bonifucco i Still Leavin’. Album spotkał się z komercyjnym sukcesem, osiągając najwyższe, 10.te miejsce na liście Billboard 200 ze wszystkich płyt Onyxu. Undergroundowymi przebojami zostały single „React” oraz „Shut 'Em Down”. Po wydaniu trzeciego LP, Sticky Fingaz i spółka skupili się na solowej działalności, kończąc przy tym dotychczasową współpracę z labelem Jam Master Jaya i Def Jamem.

    W 2002 nagrali razem kolejny album, „Bacdafucup Part II” (Koch Records). Płyta promowana singlami „Slam Harder”, „Hold Up”, „Big Trucks” nie przyniósł jednak Onyxowi zbyt dużego rozgłosu, co było spowodowane znacznym spadkiem popytu na bezkompromisowy hip hop z lat 90.tych. Podobny los podzielił wydany rok później longplay „Triggernometry” (D3 Entertainment) oraz pochodzący z 2008 roku materiał „Cold Case Files” (Iceman Music Group). Wszystkie trzy albumy sprzedały się przeciętnie w porównaniu ze wcześniejszymi wydawnictwami kolektywu. Grupa ma swoim koncie jeszcze DVD „Onyx: 15 Years of Videos, History and Violence”.

    Aktualizacja: Koncert został przesunięty na 26 maja b.r.

  • Rozpoczęła się kolejna edycja festiwalu Underground/Independent

    Rozpoczęła się kolejna edycja festiwalu Underground/Independent

    2–3 minut

    Festiwal kultury niezależnej Underground/Independent cyklicznie odbywa się w Białymstoku. Wczoraj wystartowała kolejna edycja tego wydarzenia. W ramach imprezy, od 13 do 17 marca 2012 roku w białostockim kinie Forum i klubie Fama przy ul. Legionowej 5 zaplanowano szereg atrakcji. Projekcje filmowe, projekty muzyczne, graficzne i wideo. Jak zwykle nie powinno zabraknąć oryginalnych, energetycznych uczestników tego przedsięwzięcia, odpowiedzialnych za poszczególne elementy eventu. Wybrałem kilka z nich i poniżej poświęcę szerzej miejsca dla niektórych części Underground/Independent 2012.

    15 marca 2012 roku, klub Fama, ul. Legionowa 5, Białystok
    Koncert PLX
    Start: godz. 20:30
    Cena biletu: 10 zł

    PLX to zwariowany rodzinny duet muzyczny rodem z Islandii. Nazwa formacji nawiązuje do Polluksa – gigantycznej gwiazdy w konstelacji Bliźniąt. Marlon i Tanya, kuzyni ze znanego islandzkiego rodu Pollocków, grają szaloną elektronikę, występując w … maskach królika i tygrysa. Ich koncerty rozpoczynają się spokojnie, by stopniowo przejść w nieokiełznany drum’n’bassowy rollercoaster. Artyści na początku występowali w islandzkich galeriach sztuki i klubach, później regularnie odwiedzali Amerykę Północną i Wielką Brytanię. Tanya jest także współzałożycielką Weirdcore, odbywającego się raz w miesiącu wydarzenia muzycznego, promującego wszelkie nowe gatunki muzyki elektronicznej. Marlon to jeden z niewielu islandzkich grime-raperów i sprawdzony klubowy Emcee. Aktywnie udziela się także w środowisku twórców hip hopowych.

    16 marca 2012 roku, klub Fama, ul. Legionowa 5, Białystok
    Video Breaker
    Wystąpią:

    • Liquid Molly (PL)
    • DJ Cheeba (UK)
    • Addictive TV (UK)

    Start: godz. 21:30
    Cena biletu: 15 zł w przedsprzedaży, 20 zł w dniu koncertu.

    Po latach szukania własnego brzmienia, Liquid Molly podjął współpracę z białostockim zespołem Zerova, nagrywając w 2006 roku album „I Think We’ve Lost” (Herb Recordings). W Zerovie gra na akordeonie i odpowiada za glitchowe elementy, ale jego projekty solowe podążają w innym kierunku. Zainspirowany elektroniką prosto z Islandii, brytyjską muzyką klubową i berlińskimi klubami, przeszedł drogę od zainspirowanego IDM brzmienia glitchowego, przez minimal techno, do zdominowanego liniami basu terytorium, gdzie obecnie rezyduje. Charakteryzuje go żywy i melodyjny dźwięk, modelowany za pomocą gałek i suwaków.

    DJ Cheeba to obraz i dźwięk nowej szkoły szalenie popularnego projektu Solid Steel. Jego gwałtowne beaty i rozpalone dźwięki atakują wspólnie z materiałami wideo. Połączenie samplingu i VJ’ingu opierającego się na szerokiej famie obrazów, przedstawia pokrótce sposób grania imprez przez tego twórcę muzycznego. Artysta został zaproszony dwa lata temu przez legendarną wytwórnię płytową Ninja Tune do współpracy. Przez ostatnie miesiące DJ Cheeba występuje jako rezydent programu radiowego Solid Steel. Oprócz tego nagrał mnóstwo mixtape’ów i miksów wideo. Olbrzymie zróżnicowanie używanych materiałów audiowizualnych i wypracowany własny styl, daje mu miejsce na ścisłej czołówce wykonawców z tego kręgu, wśród takich tuzów jak Hexstatic i Coldcut.

    Addictive TV to londyńscy przedstawiciele kręgów muzycznych i audio-wizualnych. Grupa powstała w 1992 roku i od tamtej pory współpracowała z takimi znakomitościami jak: Fatboy Slim, Howie B, Miss Kittin czy Goldie. Artyści byli dwukrotnie wybierani najlepszymi VJ’ami na świecie w rankingu DJ Magazine’u. Tworzą programy telewizyjne, projekty DVD, występują na żywo i współorganizują festiwal Optronica w Londynie. Françoise Lamy, Graham Daniels, Mark Vidler i Nick Clarke łączą ze sobą skrupulatnie dobrane sample audio i video, przedstawiając swoją własną wizję muzyki wraz z obrazami. Ich prace wyświetlano na Sonar Festivalu, Edinburgh Festivalu, MIDEM-ie czy Restfeście. Dla brytyjskiej telewizji ITV1 tworzą też cykl programów „Mixmaster”. Występując ze swoim audio-wizualnym projektem, łącząc sztukę z kulturą klubową, Addictive TV prezentowali się w wielu miejscach na całym świecie.

    Szczegółowy program festiwalu Underground/Independent znajduje się na stronie internetowej organizatora imprezy, Białostockiego Ośrodka Kultury.

  • Jutro rozpoczyna się adidas Originals Rocks the Floor

    Jutro rozpoczyna się adidas Originals Rocks the Floor

    2–3 minut

    Już tylko godziny pozostały do rozpoczęcia zapowiadanej od kilku tygodni imprezy adidas Originals Rocks the Floor. W dniach 2-3 marca w warszawskim Soho Factory zagoszczą znamienici wykonawcy muzyczni, bboye i bgirls, artyści street artowi oraz publiczność z różnych stron kraju. Kilka tygodni temu zamieściłem w serwisie zapowiedź tego wydarzenia, a teraz przyszła kolej na bliższe przedstawienie poszczególnych elementów tego eventu. Wszystko podane w łatwo przyswajalnej, skrótowej formie.

    Główną częścią imprezy należy uznać zawody bboyowe rozgrywane w różnych kategoriach. Konkurs breakdance’owy podzielono na grupy, do których zostali przypisane poszczególni uczestnicy tych zmagań. Obok Kids Battle i B-Girls Battle odbędą się walki bboyów rozgrywane  (podobnie zresztą jak pozostałe contesty) w formie 1 vs 1. Do udziału w tych zawodach zaproszono tzw. Great 8, składającej się ze znamienitych tancerzy z różnych zakątków świata:

    • Thesis (Knuckleheads Cali) – USA
    • MN Joe (Knuckleheads Cali) – USA
    • Yarko (Lajony Kingz/Polskee Flavour) – Polska
    • Flea Rock (Skill Methodz) – USA
    • Gravity (Dynamic Rockers/5 Crew Dynasty) – USA
    • Xisco (Hustle Kidz) – Holandia
    • Roxrite (Renegades/Squadron) – USA
    • Cheerito (Illusion Of Exist) – Rosja

    Finał Kids Battle odbędzie się pierwszego dnia adidas Originals Rocks the Floor o godz. 21:00, zwyciężczyni B-Grils Battle zostanie wyłoniona drugiego dnia imprezy po godz. 16:00, natomiast panowie rozstrzygną finałową potyczkę w sobotę o godz. 17:00. Wszystkie bitwy przeprowadzone w ramach różnych kategorii poprowadzi Zajcew.

    Jeden z zaproszonych sędziów na wydarzenie, legendarny Ken Swift (Rock Steady Crew) poprowadzi także warsztaty taneczne. Początek 1,5 godzinnej lekcji z żywą legendą hip hopu w sobotę o 10:30 w Centrum Promocji Kultury przy ul. Brukselskiej 23.

    W trakcie trwania wydarzenia zaprezentują się również artyści street artowi. Prace wszystkich zaproszonych twórców będzie można podziwiać na terenie Soho Factory zarówno w piątek, jak sobotę. W tej części warszawskiego eventu pokażą swoje umiejętności kolejno:

    • Tuse
    • Looney
    • Czarnobyl
    • Uber
    • Swanski

    Swoistym zwieńczeniem tegorocznej edycji adidas Originals Rocks the Floor będzie część koncertowa, której początek zaplanowano na 3 marca o godz. 20:00. Jako pierwszy wystąpi na scenie Ostry, szykujący się do wydania albumu w ramach grupy Tabasko. Wczoraj ukazał się singiel „Wychowani w Polsce” promujący album kolektywu zatytułowany „Ostatnia Szansa Tego Rapu”. Łodzianin zapewne postara się o dobrą atmosferę przed pojawieniem się dwóch niezrównanych artystów zza Wielkiej Wody, Pharoahe Moncha i Yasiina Beya (dawniej Mos Def). Pierwszy z nich, może zaliczyć ostatnie kilkanaście miesięcy do co najmniej udanych. Ostatnia płyta członka Organized Konfusion, „W.A.R. (We Are Renegades)” (Duck Down Music) spotkała z pozytywnymi opiniami i recenzjami. Całkiem niedawno ukazał się ostatni videoclip powstały do jednego singla „Still Standing” z udziałem Jill Scott, pochodzącego z ubiegłorocznego LP rapera. Z kolei Yasiin Bey, który swoją drogą po raz pierwszy odwiedzi Polskę właśnie podczas nadchodzącego eventu, stara łączyć się karierę muzyczną i filmową. W zeszłym roku wystąpił w serialu TV „Dexter”, zapowiedział zmianę pseudonimu wraz z 2012 rokiem oraz ogłosił reaktywację projektu Black Star (wraz z Talibem Kwelim). Ponadto raper powinien pojawić się na kompilacyjnym wydawnictwie „G.O.O.D. Music: The Album” wytwórni Kanyego Westa. Ostatnio wykonawca z Brooklynu wypuścił teledysk do nagrania „N***** in Poorest”.

    Szczegółowe informacje oraz wszelkie newsy o adidas Originals Rocks the Floor znajdują się na oficjalnej stronie wydarzenia oraz fan page’u przedsięwzięcia na Facebooku.

  • Red Bull Music Academy Bass Camp za miesiąc w Warszawie

    Red Bull Music Academy Bass Camp za miesiąc w Warszawie

    1–2 minut

    O międzynarodowych warsztatach pod nazwą Red Bull Music Academy pisałem całkiem niedawno na stronie. Wraz z kolejnymi tygodniami pojawią się kolejne informacje dotyczące tegorocznej edycji tego przedsięwzięcia. Już za miesiąc, między 16 a 18 marca odbędzie się w stolicy Polski wyjątkowy obóz dla muzycznych rekrutów. W ramach Red Bull Music Academy Bass Camp najmłodsze pokolenie polskich artystów otrzyma szansę odczucia klimatu Muzycznej Akademii Red Bulla. Przez cztery dni będą dzielić się doświadczeniem i szkolić swoje umiejętności pod okiem muzycznych autorytetów, a wieczorami wspólnie zagrają w wybranych warszawskich klubach.

    Zanim sześćdziesiątka wybrańców wyruszy na nadchodzącą edycję Red Bull Music Academy do Nowego Jorku, na całym świecie organizowane są kilkudniowe warsztaty – tzw. Bass Campy. Swoiste przedbiegi przed główną częścią RBMA mają być pełnowartościowym oddaniem tego, co można przeżyć w ramach Akademii. Przez kilka dni wybrani producenci muzyczni, DJ’e, wokaliści spotykają się w jednym miejscu, by wspólnie spędzić czas podczas warsztatów w studio nagraniowym oraz na wykładach prowadzonych przez muzyczne autorytety. Każdego wieczoru będą też mieli okazję, aby zaprezentować swoje możliwości podczas imprez odbywających się w klubach muzycznych.

    Jednym z piętnastu muzyków, którzy wezmą udział w warszawskiej edycji Red Bull Music Academy Bass Camp jest Michał Zakrzewski, grający na co dzień we wrocławskim kolektywie Hush Hush Pony. Poniżej jego krótka wypowiedź o tym projekcie.

    O Red Bull Music Academy słyszałem do tej pory same pozytywy, ze względu na bezcenną okazję do wymiany poglądów z wieloma świetnymi artystami i możliwość doskonalenia swoich umiejętności. Jestem przekonany, że udział w Bass Campie upewni mnie, że warto przygotować jak najlepszą aplikację na tegoroczną edycję w Nowym Jorku.

    W ramach Red Bull Music Academy Bass Camp odbędzie się także spotkanie otwarte z udziałem absolwentów Akademii. Podczas wydarzenia wszyscy zainteresowani tegorocznymi warsztatami w NYC dowiedzą się szczegółów o działaniu RBMA. Spotkanie zostało zaplanowane na niedzielę 18 marca w Cafe Kulturalna przy Placu Defilad 1. Start imprezy jest przewidziany na godz. 17:00 (wstęp bezpłatny).

    16 marca 2012 roku, klub 1500m2, ul. Solec 18, Warszawa
    Wystąpią:

    Start imprezy: godz. 22.00

    Szczegółowe informacje oraz wszystkie newsy o Red Bull Music Academy znajdziecie na stronie www.redbullmusicacademy.com.

  • Druga impreza Soulbowlu 18 lutego w warszawskim Powiększeniu

    Druga impreza Soulbowlu 18 lutego w warszawskim Powiększeniu

    2–3 minut

    Cykliczne imprezy muzyczne mają swój urok i nie sposób odmówić im specyficznego klimatu tworzonego przez osoby zaangażowane w dane przedsięwzięcia oraz stałych bywalców tego typu wydarzeń. Co prawda, za wcześnie aby wyciągać daleko idące wnioski, ale zapoczątkowany w styczniu b.r. cykl eventów sygnowanych przez stronę internetową Soulbowl.pl, zmierza we właściwym kierunku. Po premierowym wydarzeniu z 20 stycznia,  ten serwis muzyczny ponownie zaprasza do warszawskiego klubu Powiększenie. Na drugiej edycji „Soulbowl w Powiększeniu” zaplanowanej na 18 lutego wystąpią: Night Marks Electric Trio, Maceo Wyro (Warsoul), Sonar Soul (U Know Me Records), Temzki oraz inicjator projektu, Mike Panda (Soulbowl/ DDW/ Wrocław).

    18 lutego 2012 roku, klub Powiększenie, ul. Nowy Świat 27, Warszawa
    Soulbowl w Powiększeniu Vol. 2
    Wystąpią:

    • Night Marks Electric Trio
    • Temzki
    • Maceo Wyro
    • Sonar Soul
    • Mike Panda

    Start: godz. 21:00
    Cena biletu: 10 zł płatne przy wejściu na imprezę.

    Night Marks Electric Trio – w skład grupy wchodzą Marek Pędziwiatr (klawisze, wokal), Adam Kabaciński (Moog, gitara elektryczna), Spisek Jednego (Akai MPC, gramofony, efekty). NMET powinno być kojarzone z przede wszystkim syntetycznymi bębnami, mięsistymi basami oraz przetworzonymi wokalami. Granie na żywo opierają na improwizacji, co dodaje uroku ich koncertom. Ich muzyka bazuje na współcześnie brzmiących  hip hopowych beatach, soulowo-analogowych brzmieniach syntezatorów, charakterystycznych liniach basu oraz futurystycznych samplach.

    Temzki – jak sam o sobie mówi, tworzy muzykę odkąd pamięta. Razem z eXo i Roux Spaną powołał do życia zespół Mardi Gras oraz jazzowo-hip hopowy projekt Vibe Quartet (w składzie Temzki, Roux Spana, Święty Mikołaj i Mario Pras). Należy do kolektywu Vintage Beats.

    Maceo Wyro – jeden z dwóch trzonów kolektywu Niewinni Czarodzieje. Karierę rozpoczynał jako rezydent w legendarnych warszawskich Filtrach w 1992 roku. Przez wszystkie lata grał obok takich postaci światowej sceny muzyki elektronicznej jak: Rainer Truby, King Britt, Ursula Rucker, Dego (4 Hero), Afronaught, Seiji, Richard Dorfmeister, Alex Barck (Jazzanova) i wielu innych. Ostatnio występuje w roli głównego organizatora cyklicznych imprez pod szyldem Warsoul.

    Sonar Soul – zadebiutował w 2001 płytą Namaste „Lot 76”. Zafascynowany mieszaniem nastrojów i gatunków, eksploruje rejony na styku muzyki elektronicznej i hip hopu. Współtwórca wielu projektów muzycznych – Namaste Soundsystem, Jazzavie, Confashion Orchestra, czy Basalias. Jako Sonar Soul wydał dwa single: wypuszczony na winylu „Feelosophy (FM&P)” oraz w wersji elektronicznej „Adore (Razzmatazz)”, na który remiksy stworzyli czołowi producenci polskiej sceny elektronicznej. Obecnie wraz z pochodzącym z Chicago MC Sir Sqair Blaqem pracuje nad albumem podsumowującym dotychczasowy dorobek twórców. Członek kolektywu DJ’sko/producenckiego Junoumi Crew. Jego styl to połączenie gatunków z pogranicza nu-beats/broken-beats/hip hop/house/electronica/old school.

    Mike Panda – urodzony w 1987 r., zamieszkujący Wrocław, DJ, producent, kolekcjoner winyli. Jego sety to mix new beatowych brzmień, nu-disco/house, przez funk i disco/boogie lat 80.tych, klasycznego i nowoczesnego soulu, UK funk/ UK garage jak i wszystkich innych pokrewnych gatunków muzycznych. Mike Panda nie zapomina także o klasyce z hip hopowej biblioteki. Przemierza nasz kraj wzdłuż i wszerz w celu zaserwowania ludziom dobrego groove’u, ambitnego brzmienia. To czas dla muzyki łączącej pokolenia, miłośników spędzania czasu na parkiecie, jak i tych lubiących wlać sporą dawkę dźwięków do swoich uszu. Prowadzi własny cykl projektu „Dobrze dziś wyglądasz”. Inicjator wrocławskiego J Dilla Tribute i innych równie ciekawych imprez tematycznych. Od stycznia 2011 r. członek kreatywnego labelu Vintage Beats. W lipcu 2011 jego autorska audycja „Dobrze dziś wyglądasz” pojawiła się na falach Radia Luz (91.6 FM), którą można usłyszeć w każdy wtorek o godz. 17.00. Redaktor serwisu muzycznego Soulbowl.pl.

  • Już w marcu odbędzie się druga edycja adidas Originals Rocks the Floor

    Już w marcu odbędzie się druga edycja adidas Originals Rocks the Floor

    3–4 minut

    Od kilku lat festiwale muzyczne niepodzielnie królują w całym kraju. Ogromne oraz nieco mniejsze przedsięwzięcia wpisały się w kalendarz corocznych wydarzeń na mapie Polski. Pełno imprez zakrojonych na szeroką skalę uzyskało wysoką rangę artystyczną, wychodząc ze swoją renomą nie raz daleko poza miejsce, w którym odbywa się poszczególna impreza. Jednak festiwali dedykowanych kulturze hip hopowej i stojących zarazem na wysokim poziomie, nadal nie ma zbyt wiele w przeciągu roku. Wszelkie szanse na poprawę tego wizerunku posiada adidas Originals Rocks the Floor. Druga edycja eventu została zaplanowana na 2-3 marca b.r. w warszawskim Soho Factory.

    adidas Originals Rocks the Floor to międzynarodowy festiwal kultury hip hopowej składający się z następujących elementów: zawodów bboyowych, koncertów, części street art i Rockaparty. Organizatorzy wydarzenia postarali się o zacnych artystów z Polski i zagranicy, którzy zaprezentują się w każdej z tych dziedzin. Głównym celem imprezy jest stworzenie przestrzeni umożliwiającej poznanie twórczości postaci z różnych stron świata, wymiana doświadczeń, pokazanie kultury hip hopowej jako uniwersalnego języka łączącego ludzi bez względu na żadne podziały.

    W tym roku część koncertowa zapowiada się naprawdę interesująco. Główną gwiazdą imprezy będzie znany i lubiany Emcee rodem z Brooklynu – Mos Def, od tego roku używający pseudonimu Yasiin Bey. Drugim tzw. headlinerem części muzycznej został niemniej poważany raper z Queens, Pharoahe Monch. Występ nowojorskich wykonawców poprzedzi koncert Ostrego.

    Zawody bboyowe przybiorą zostaną rozegrane w formule 1 vs 1, do udziału w których zostali zaproszeni najlepsi bboye na świecie (tzw. „Great 8”). Podczas eventu odbędą się również konkursy dla bgirls i dla dzieci oraz „Power Move Contest”. Popisy tancerzy oceni m.in. legendarny Ken Swift, kluczowy członek jednej z pierwszych i najlepszych ekip bboyowych – Rock Steady Crew.

    Prawdziwą interakcję z widzami zapewnią artyści street artowi, którzy na oczach publiczności stworzą wyjątkową, wspólną pracę. Sztuka uliczna powstaje w odpowiedzi na bieżące wydarzenia, jako jedna z najbardziej dynamicznych form ekspresji. Każdy z uczestników tej części festiwalu otrzyma niepowtarzalną okazję, żeby porozmawiać lub po prostu obserwować przy pracy twórców, będących na ogół nieuchwytnymi, znanych tylko z podpisów pod swoimi dziełami. Zaproszeni goście to m.in. Tuse, Looney, Uber i Czarnobyl.

    Na zakończenie adidas Originals Rocks the Floor został zaplanowany także wyjątkowy event – Rockaparty. W czasie imprezy usłyszymy mixtape’y w wykonaniu jednego z najwyżej cenionych DJ’ów hip hopowych na świecie, od lat współpracującego z marką adidas Originals.

    2-3 marca 2012 roku, Soho Factory, ul. Mińska 25, Warszawa
    adidas Originals Rocks the Floor 2012
    Ceny biletów:

    • 2.03 – zawody bboyowe + Street Art – 20 zł w przedsprzedaży / 25 zł w dniu imprezy
    • 3.03 – zawody bboyowe finał + Street Art – 30 zł w przedsprzedaży / 35 zł w dniu imprezy
    • karnet dwudniowy (2-3.03) zawodów breakdance + Streer Art – 40 zł
    • koncerty główne – 130 zł do 5.02/ 140 zł od 6.02 do 2.03 / 150 zł w dniu koncertów
    • karnet na koncerty i finał zawodów breakdance – 145 zł do 5.02 / 155 zł od 6.02 do 2.03
    • karnet na całość: 2 dni zawodów, koncerty i Rockaparty – 160 zł

    Program festiwalu:

    Piątek, 2 marca

    12:00-13:00 Rejestracja uczestników/rozgrzewki
    13:00 Drzwi otwarte dla publiczności
    14:00-16:30 Eliminacje 1 vs 1 (16 zawodników przechodzi do kolejnej rundy)
    15:00-20:00 Street art
    16:30-17:15 I runda Kids Battle (16 zawodników przechodzi do kolejnej rundy)
    17:15-18:00 Koncert
    18:00-18:30 II runda Kids Battle (8 zawodników przechodzi do kolejnej rundy)
    18:30-19:15 Eliminacje B-Girls (8 zawodniczek przechodzi do kolejnej rundy)
    19:15-19:45 II runda Kids Battle (4 zawodników przechodzi do kolejnej rundy)
    19:45-20:15  Pokaz specjalny
    20:15-20:30 Półfinał Kids Battle (2 zawodników przechodzi do finału)
    20:30-21:00 II runda B-Girls (4 zawodniczki przechodzą do kolejnej rundy)
    21:00-21:20 Finał Kids Battle
    21:20-22:00 II runda 1 vs 1 (8 zawodników przechodzi do kolejnej rundy
    22:00 Koniec pierwszego dnia festiwalu

    Sobota, 3 marca

    13:00 Drzwi otwarte
    14:00-15:30 I runda 1 vs 1
    15:00-17:00   Street art
    15:30-15:50 Półfinał walk B-Girls
    15:50-16:10  Ćwierćfinał 1 vs 1
    16:10-16:30  Finał B-Girls
    16:30-17:00 Pokaz
    17:00-17:20 Finał 1 vs 1
    17:20-17:50 Rozdanie nagród
    18:00-19: 00 Przerwa techniczna – strefa Rockaparty dostępna dla osób, które zostają na części koncertowej

    Koncerty:

    19:00 Drzwi otwarte
    20:00 O.S.T.R.
    21:00 Przerwa techniczna
    21:15 Pharoahe Monch
    22:15  Przerwa techniczna
    22:30 Yassin Bey aka Mos Def

    Szczegółowe informacje o adidas Originals Rocks the Floor na stronie festiwalu: http://rockthefloor.eu/.

    W najbliższych dwóch tygodniach odsłonię w serwisie kulisy zbliżającej się imprezy.

  • Foreign Beggars pojawią się na czterech koncertach w Polsce

    Foreign Beggars pojawią się na czterech koncertach w Polsce

    2–3 minut

    Od kilkunastu dni Polska znajduje się pod rządami srogiej zimy, która ani myśli abdykować i opuszczać Europę Środkowo-Wschodnią. Siarczyste mrozy dają się we znaki wszystkim, wpływając na funkcjonowanie wielu sfer życia. Pogoda skutecznie zniechęca do wychodzenia spod ciepłych koców i pierzyn, chyba, że sytuacje wymagają tego. Z drugiej strony, można znaleźć powody ku temu, żeby wyściubiać nosa poza drzwi ciepłego mieszkania. W najbliższym tygodniu szczególną okazję do wyjścia otrzymają mieszkańcy Wrocławia, Krakowa, Warszawy i Gdańska. Właśnie w tych miastach zagra popularny angielski zespół z pogranicza rapu, grime’u i dubstepu – Foreign Beggars.

    9 lutego 2012 roku, klub Alibi, ul. Grunwaldzka 67, Wrocław
    Start: godz. 21:00

    10 lutego 2012 roku, klub Fabryka, ul. Zabłocie 23, Kraków
    Start: godz. 21:00

    11 lutego 2012 roku, klub 1500m2, ul. Solec 18, Warszawa
    Start: godz. 21:00

    12 lutego 2012 roku, Św. Ducha 2, Gdańsk
    Start: godz. 20:00

    Cena biletu:

    • Kraków/Warszawa/Gdańsk: 35 zł (pula ograniczona), 45 zł do 8 lutego, 55 zł w dniu koncertu
    • Wrocław: 35 zł (pula ograniczona), 45 zł do 8 lutego, 60 zł w dniu koncertu

    Brytyjska grupa grająca mieszankę brzmień hip hopowych z grimem i dubstepem przebojem podbija publiczność z kolejnych miast podczas swoich tras koncertowych. Popularność osiągnięta w ostatnich latach przekłada się na dużą dawkę imprez z udziałem Foreign Beggars (grupa gra obecnie około 100 koncertów rocznie). W Polsce fani mieli szansę usłyszeć ich tylko raz – podczas styczniowego koncertu w krakowskich Krzysztoforach. W lutym 2012 roku formacja odwiedzi kolejno Wrocław, Kraków, Warszawę i Gdańsk.

    W skład grupy rezydującej poza koncertami w Londynie wchodzi pięć osób: DJ NoNames, raperzy Orifice Vulgatron i Metropolis, beatboxer Shlomo oraz producent Dag Nabbit.  Debiutancki album formacji, „Asylum Speakers” (Dented Records) ukazał się w 2003 roku. Po trzech latach pojawiła się druga płyta, „Stray Point Agenda”. W 2010 roku światło dzienne ujrzał kolejny, długo oczekiwany materiał – „United Colours Of Beggattron”. Ten czas to również  zagrane dziesiątki koncertów oraz spore plany na przyszłość. Foreign Beggars są wymieniani jako jedna z najbardziej charakterystycznych współczesnych brytyjskich grup muzycznych w nurcie rapu, grime’u i dubstepu. Zespół może pochwalić się także zdobyciem kilku branżowych nagród – „Best New Act” (UK Hip Hop Awards) w 2004 rok, czy przyznaną rok później „Lyric Pad Hip Hop”. W 2010 roku zostali nominowani  do nagrody za najlepszy europejski „Hip Hop Act” (Urban Music Awards).

    Ich sekret, a zarazem sukces tkwi we współczesnym pojmowaniu muzyki rapowej, odnoszącej się w wydaniu angielskim bezpośrednio do kultury sound systemu oraz brzmienia linii basu. Taka mikstura zwana grime (przez niektórych nazywany „brudnym hip hopem”) w połączeniu z muzyką dubstepową, drum’n’bassem daje wypadkową brzmienia Foreign Beggars. Niewątpliwie brytyjska formacja plasuje się w czołówce perforatorów współczesnych brzmień około hip hopowych oraz szeroko pojmowanej elektroniki.

  • Lamb na trzech koncertach w Polsce

    Lamb na trzech koncertach w Polsce

    2–3 minut

    Większość tematów poruszanych w serwisie muzycznym dotyczy szeroko pojętej kultury hip hopowej. Z drugiej strony, działalność strony nie utrzymuje się w sztywnych ramach hip hopowych, wychodząc także do innych sfer muzycznych. Szczególnie eksponowane poza rapem są brzmienia instrumentalne oraz wszelkie fuzje downtempo, instrumentalnego hip hopu, trip hopu, ambientu i pochodnych. Oprócz informacji o wydawnictwach płytowych z tego kręgu muzycznego, przypatruję się wydarzeniom kulturalnym z udziałem znaczących przedstawicieli ww. brzmień muzycznych. W pierwszej dekadzie lutego do Polski zawita uznany na świecie duet Lamb, łączący w swojej twórczości bristol sound, trip hop i drum’n’bass. Andy Barlow i Louise Rhodes odwiedzą w trakcie trasy koncertowej Warszawę, Kraków i Wrocław.

    7 lutego 2012 roku, klub Palladium, ul. Złota 9, Warszawa
    Start: godz. 20:00
    Cena biletu: 120 zł od 1 stycznia 2012 roku.

    8 lutego 2012 roku, klub Studio, ul. Witolda Budryka 4, Kraków
    Start: godz. 20:00
    Cena biletu: 120 zł od 1 stycznia 2012 roku.

    9 lutego 2012 roku, klub Eter, ul. Kazimierza Wielkiego 19
    Start: godz. 20:00
    Cena biletu: 90 zł (pierwsze 300 sztuk) – wyprzedane, 1o5 zł w przedsprzedaży, 120 zł w dniu koncertu, w cenie 130 zł wejściówki na balkon.

    Wejściówki do nabycia za pośrednictwem: bileterii EMPiK, sklepów Media Markt i Saturn, punktów Ticketpro i Eventim na terenie całego kraju.

    Lamb to legendarny i kultowy brytyjski duet, wyrosły na popularnej kilkanaście lat temu stylistyce bristol sound i trip hopu. Obok Massive Attack, Portishead i Hooverphonic grupa udowadnia, iż brzmienia muzyczne skupione wokół elektronice, mogą posiadać romantyczną twarz. Charyzmatyczna wokalistka i autorka tekstów, Lou Rhodes oraz producent muzyczny i multinstrumentalista Andy Barlow, stworzyli niepowtarzalny i doskonale rozpoznawalny styl formacji. Zespół łączy liryczną wokalistykę z trip hopowo jazzowymi kompozycjami. Ich niezwykłe produkcje oscylują pomiędzy lirycznymi, ambientowymi balladami, mrocznym trip hopem, aż po drapieżny i nieokiełznany drum’n’bass.

    Andy Barlow i Louise Rhodes mogą pochwalić się zacną dyskografią, na którą przypada 6 albumów (w tym jeden koncertowy) i 3 kompilacje. Debiutancka płyta zespołu, „Lamb” (Fontana) z 1996 roku, zawierała pierwsze przeboje grupy – „God Bless”, „Cotton Wool”, „Gold”, „Górecki”. Wraz z ukazywaniem się następnych wydawnictw, powiększała się lista kultowych utworów: „Gabriel”, „Heaven”, „Angelica”, czy „Lullaby”. W 2004 roku duet oficjalnie zawiesił swoją działalność, zaś jego twórcy skoncentrowali się na własnych, solowych projektach. Ostatni wspólny koncert artyści zagrali w amsterdamskim klubie Paradiso we wrześniu 2004. Pamiętny występ został zarejestrowany na potrzeby płyty DVD (materiał nie został później wydany).

    Na początku 2009 roku świat obiegła sensacyjna wiadomość o reaktywowaniu się Lamb i wznowieniu działalności koncertowej duetu. W ramach trasy w tym samym roku zespół po raz pierwszy odwiedził Polskę, występując w warszawskim klubie Palladium. Ogromny sukces trasy koncertowej zachęcił duet do powrotu do studia nagraniowego i pracy nad swoim piątym studyjnym albumem. W ub.r. trafiła do sprzedaży nowa płyta grupy, zatytułowana po prostu jako „5”.

    Po wyprzedanym koncercie w ramach festiwalu Tauron Nowa Muzyka oraz FreeFormFestivalu, zespół ponownie zaprezentuje polskiej publiczności materiał z ostatniej studyjnej płyty. Koncerty odbędą się w warszawskim klubie Palladium (7 lutego), krakowskim klubie Studio (8 lutego) oraz wrocławskim Eterze (9 lutego).

    We Wrocławiu zespół wystąpi w ramach nowego cyklu koncertowego w tym mieście – „City Sounds”.

  • Killa Kela zagra w tym tygodniu w Warszawie i Poznaniu

    Killa Kela zagra w tym tygodniu w Warszawie i Poznaniu

    2–3 minut

    Wraz z kolejnymi dniami pojawia się coraz więcej informacji dotyczących ciekawie zapowiadających się imprez kulturalnych na terenie kraju. Regularnie przybywa nadchodzących wydarzeń artystycznych, wyczekiwanych przez ludzi w różnych częściach Polski. W tym tygodniu zachęcająco przedstawiają się eventy w Warszawie i Poznaniu, przypadające na pierwsze urodziny polskiego sklepu multibrandowego, Answear.com. W warszawskim klubie Urban Garden oraz poznańskim SQ Klubie wystąpi przede wszystkim uznany beatboxer rodem z Wielkiej Brytanii, Killa Kela.

    26 stycznia 2012 roku, Urban Garden, ul. Przeskok 2, Warszawa
    Wystąpią:

    • Killa Kela (UK)
    • Tik Tak (Warszawa)
    • Zorak (Łódź)
    • Bartox (Kraków)
    • SoundBusters (Łódź)
    • DJ Steez i Poly3x (Kwazar i S.W.I.M.)

    Start: godz. 20:00
    Cena biletu: 15 zł w przedsprzedaży, 20 zł w dniu imprezy.

    27 stycznia 2012, SQ Klub, Stary Browar, ul. Półwiejska 42, Poznań
    Wystąpią:

    • Killa Kela vs. Ami Carmine (Them & Us) (UK)
    • Mentalcut
    • Tommy
    • Kwazar

    Start: godz. 22:00
    Cena biletu: 20 zł w przedsprzedaży, 25 zł w dniu imprezy; posiadacze karty klubowych – 20 zł. Przedsprzedaż on-line na stronie Muno.pl.

    Doskonale kojarzony niemal na wszystkich kontynentach beatboxer zaprezentuje się polskiej publiczności 26 stycznia w Warszawie i dzień później w Poznaniu (na plakacie znajduje się błąd, oczywiście chodzi o 2012, a nie 2011 rok). Killa Kela posiada status jednego z najlepszych, a zarazem najbardziej rozpoznawalnych beatboxerów na świecie. Artysta może pochwalić się bogatą dyskografią, a wśród wszystkich wydanych przez niego płyt należy wyróżnić „Permanent Marker” (Jazz Fudge), „For Those who’ve Joined Us” (Beatinfusion Records) i „Elocution” (Spit Kingdom). Anglik koncertował u boku plejady znamienitych wykonawców, m.in. Prince’a, Pharrella, De La Soul, Snoop Dogga, czy Super Furry Animals. W trakcie tras koncertowych odwiedził Tajwan, Chiny, Australię, Stany Zjednoczone, niemal wszystkie kraje europejskie, a największy koncert zagrał przed (sic!) 83 tysięczną publicznością.

    Odkryty przez DJ’a Vadima muzyk w swoich występach łączy elementy stylistyki hip hopowej, drum’n’bassu i electro, demonstrując kunszt umiejętności multiwokalnych i bogatej biblioteki dźwięków w swoim repertuarze. Każdym kolejnym wydawnictwem przesuwał granicę do jakiej świat poznawał beatbox. Misją Killa Keli jest ciągłe kreowanie nowego, własnego stylu. Dlatego też, od września ub.r. razem z DJ’ką i wokalistką znaną z Basement Jaxx, Ami Carmine koncertuje z projektem pod nazwą Them & Us. Dynamika, którą tworzą potężne dźwięki różnorodnych setów artystki połączone z jej głosem i beatboxem niebawem poznają także polscy fani.

    Urodziny Answear.com odbędą się przy wsparciu Agencji BrainLeak i Rap History Warsaw.

  • Impreza Soulbowlu już 20 stycznia w Powiększeniu

    Impreza Soulbowlu już 20 stycznia w Powiększeniu

    2–3 minut

    Kilka dni temu opublikowałem na stronie drugą część cyklu  o anglojęzycznych stronach muzycznych. Owszem, najczęściej odwiedzam zagraniczne serwisy i portale, aczkolwiek nie odwracam się od wartościowych polskojęzycznych witryn tematycznych. Jeden z najbardziej cenionych przeze mnie projektów poświęconych brzmień spod znaku soulu, R&B i gatunków pokrewnych, Soulbowl, przymierza się do rozszerzenia swojej działalności. 20 stycznia w warszawskim klubie Powiększenie odbędzie się premierowa impreza spod znaku tego serwisu muzycznego. Pierwszy event swoją selekcją uświetnią: Ment XXL (Rasmentalism/ U Know Me Records), Sonar Soul (Basalias/ U Know Me Records), Spisek Jednego (Night Marks Electric Trio/Wrocław) oraz inicjator cyklu, Mike Panda (Vintage Beats/ DDW/ Wrocław), który wspólnie z www.soulbowl.pl będzie bacznie czuwał nad całą ideą. U Call That Love objęło patronatem nadchodzące wydarzenie.

    20 stycznia 2012 roku, klub Powiększenie, ul. Nowy Świat 27, Warszawa
    Soulbowl w Powiększeniu
    Wystąpią:

    • Mike Panda
    • Ment XXL
    • Senor Soul
    • Spisek Jednego (Piotr Skorupski)

    Start: godz. 21:00
    Cena biletu: 10 zł płatne przy wejściu na imprezę.

    Mike Panda – urodzony w 1987 r., zamieszkujący Wrocław, DJ, producent, kolekcjoner winyli. Jego sety to mix new beatowych brzmień, nu-disco/house, przez funk i disco/boogie lat 80.tych, klasycznego i nowoczesnego soulu, UK funk/ UK garage jak i wszystkich innych pokrewnych gatunków muzycznych. Mike Panda nie zapomina także o klasyce z hip hopowej biblioteki. Przemierza nasz kraj wzdłuż i wszerz w celu zaserwowania ludziom dobrego groove’u, ambitnego brzmienia. To czas dla muzyki łączącej pokolenia, miłośników spędzania czasu na parkiecie, jak i tych lubiących wlać sporą dawkę dźwięków do swoich uszu. Prowadzi własny cykl projektu „Dobrze dziś wyglądasz”. Inicjator wrocławskiego J Dilla Tribute i innych równie ciekawych imprez tematycznych. Od stycznia 2011 r. członek kreatywnego labelu Vintage Beats. W lipcu 2011 jego autorska audycja „Dobrze dziś wyglądasz” pojawiła się na falach Radia Luz (91.6 FM), którą można usłyszeć w każdy wtorek o godz. 17.00. Redaktor serwisu muzycznego Soulbowl.pl.

    Ment XXL – rocznik ‘85, współzałożyciel oraz producent muzyczny kolektywu Rasmentalism. Do tej pory wyprodukował 3 płyty: „Dobra muzyka, ładne życie”, „Duże Rzeczy” z W.E.N.Ą. oraz „Hotel Trzygwiazdkowy”. Aktualnie pracuje nad swoim solowym projektem zatytułowanym „80’s Lovers” (U Know Me Records), którego premiera została zapowiedziana na pierwszą połowę 2012 roku (wydanie winylowe) . W wolnym czasie autor cieszących się powodzeniem miksów oraz DJ grający w stołecznych klubach.

    Sonar Soul – zadebiutował w 2001 płytą Namaste „Lot 76”. Zafascynowany mieszaniem nastrojów i gatunków, eksploruje rejony na styku muzyki elektronicznej i hip hopu. Współtwórca wielu projektów muzycznych – Namaste Soundsystem, Jazzavie, Confashion Orchestra, czy Basalias. Jako Sonar Soul wydał dwa single: wypuszczony na winylu „Feelosophy (FM&P)” oraz w wersji elektronicznej „Adore (Razzmatazz)”, na który remiksy stworzyli czołowi producenci polskiej sceny elektronicznej. Obecnie wraz z pochodzącym z Chicago MC Sir Sqair Blaqem pracuje nad albumem podsumowującym dotychczasowy dorobek twórców. Członek kolektywu DJ’sko/producenckiego Junoumi Crew. Jego styl to połączenie gatunków z pogranicza nu-beats/broken-beats/hip hop/house/electronica/old school.

    Spisek Jednego (Piotr Skorupski) – producent, DJ. Absolwent szkoły muzycznej I stopnia w klasie fortepianu. Współtwórca Night Marks Electric Trio oraz beatmaker nieistniejącego już zespołu Spisek.

  • DJ Vadim w połowie stycznia zagra w Białymstoku

    DJ Vadim w połowie stycznia zagra w Białymstoku

    2–3 minut

    Świąteczno-noworoczny okres laby ma się w najlepsze. Już za kilka dni powitamy Nowy Rok, a następnie karnawał, który w tym roku potrwa niemal do końca lutego. Już teraz warto rozejrzeć się za różnymi interesująco przedstawiającymi się imprezami, szczególnie w muzycznym wydaniu. W połowie stycznia odbędzie się w Białymstoku kolejne wydarzenie z udziałem artysty w przeszłości związanego z Ninja Tune. 14 stycznia na Podlasiu zagra jeden z najbardziej rozpoznawalnych na świecie europejskich wykonawców około hip hopowych, DJ Vadim.

    14 stycznia 2012 roku, klub Fama, ul. Legionowa 5, Białystok
    DJ Vadim w Białymstoku
    Wystąpią:

    Start: godz: 22:00
    Cena biletu: wejściówki w przedsprzedaży w cenie 20 zł, w dniu koncertu 30 zł. Bilety do nabycia w kasie kina Forum przy ul. Legionowej 5.

    Wywodzący się ze Związku Radzieckiego producent muzyczny w przeciągu ponad 15 lat zasłynął jako niekonwencjonalny i kreatywny artysta. Bogata kariera muzyczna DJ’a Vadima rozpoczęła się w 1995 roku od wydania nakładem założonej przez siebie wytwórni Jazz Fudge, albumu „Headz Ain’t Ready”. Sukces odniesiony przez płytę, zdominowaną brzmieniami downtempo i abstrakcyjnego hip hopu, przełożył się na rozpoczęcie współpracy z Ninja Tune. Label wydający w tamtych czasach nagrania m.in. Coldcuta, The Herbalisera, Funki Porcini, DJ’a Fooda, 9 Lazy 9, okazał się trampoliną do rozwoju dalszej działalności mieszkańca Londynu. Jeszcze w latach 90.tych ubiegłego stulecia, twórca muzyczny wypuścił trzy progresywne longplaye: „U.S.S.R. Repertoire (The Theory Of Verticality)” (1996), „U.S.S.R. Reconstruction (Theories Explained)” (1998), „U.S.S.R. Life From The Other Side” (1999). Wszystkie zostały ciepło przyjęte przez różne środowiska i docierając do słuchaczy na całym świecie.

    W 2002 roku odbyła się premiera uważanego przez entuzjastów twórczości artysty za jego najlepszy projekt – „U.S.S.R. The Art Of Listening”. Album naszpikowany gościnnymi udziałami plejady wykonawców – od Motion Mana i Vakilla, przez Gift Of Gaba, Sluga, Promoe, a skończywszy na Killa Keli i Urszuli Dudziak – otrzymał wysokie oceny od recenzentów i dziennikarzy muzycznych. Po pięcioletniej przerwie producent wydał odmienny od swoich wcześniejszych dokonań – „The Soundcatcher”, stworzonym przy wydatnym wsparciu ze strony muzyków (Bongo Pete, Finn Pieters, John Ellis i inni). Z kolei zaprezentowany dwa lata temu „U Can’t Lurn Imaginashun”, to zwrot w stronę nowoczesnych brzmień, przy znacznym udziale wpływów elektroniki na produkcję poszczególnych utworów na LP.

    Oprócz solowych dokonań na scenie muzycznej, DJ Vadim uczestniczył w kilku innych projektach z udziałem innych artystów. W 1998 roku stał częścią undergroundowej supergrupy o nazwie The Isolationist, zrzeszającej oprócz niego członków Antipop Consortium (M. Sayyid, Beans, High Priest) oraz Prime Cutsa. W latach 2005-06 beatmaker współtworzył grupę One Self, w skład której wchodzili również Blu Rum 13 i Yarah Bravo. Wydany przez nich album „Children Of Possibility” przypadł do gustu sympatykom organicznego hip hopu. Mieszkający obecnie w Nowym Jorku i Port-au-Prince na Haiti wykonawca jest liderem kolektywu The Electric, a partnerują jemu Pugs Atomz i Sabira Jade. W tym roku ukazała się debiutancka płyta zespołu, „Life Is Moving”. Ponadto producent współpracował z wieloma innymi postaciami ze sceny muzycznej oraz dał się poznać jako spec od remiksów. DJ Vadim znany jest też z intensywnego koncertowania niemal na całej kuli ziemskiej, co przekłada się na ok. 150 występów na żywo rocznie.

    Przed koncertem znamienitego producenta w białostockim klubie Fama zaprezentują się lokalni promotorzy hip hopu – EsDwa i Roball (prowadzący audycji HiphOpera nadawanej w Polskim Radiu Białystok). Koncert odbędzie się w ramach festiwalu Sputnik Nad Wisłą.

  • Jeru The Damaja z przedświąteczną wizytą w Warszawie

    Jeru The Damaja z przedświąteczną wizytą w Warszawie

    2–3 minut

    Wraz z początkiem tygodnia weszliśmy w ostatnią fazę przedświątecznego odliczania. Boże Narodzenie już tuż tuż, a gorączka związana z tym świętem udzieliła się już zapewne niejednej osobie. Co prawda, nie zapowiada się na to, iż święta katolickie odbędą się w zimowej atmosferze (śniegu ani widu ani słychu) lecz pewne jest to, iż pełno ludzi wyczekuje prezentów w różnej formie. W przeddzień wigilii mieszkańcy Warszawy i okolic mogą odebrać przedświąteczną niespodziankę przygotowaną przez organizatorów cykli A Pamiętasz Jak? i Rap History Warsaw. 23 grudnia w klubie Urban Garden odbędzie się hip hopowa wigilia z udziałem specjalnego gościa zza Wielkiej Wody – Jeru The Damajy.

    23 grudnia 2011 roku, Urban Garden, ul. Przeskok 2, Warszawa
    Wigilia z A Pamiętasz Jak & Rap History Warsaw
    Wystąpią:

    • Jeru The Damaja
    • Homer, DJ Hubson, DJ Steez, Anusz

    Start: godz. 20:00
    Cena biletu: wejściówki w cenie 20 zł do nabycia za pośrednictwem następujących punktów stacjonarnych w Warszawie: Serum Global przy ul. Wałbrzyskiej 11, CH Land, lokal 114, Galerii Koloru przy al. Solidarności 82, Side One przy ul. Chmielnej 21 i Upstairs przy ul. Chmielnej 21.

    W tym roku święta Bożego Narodzenia potrwają wyjątkowo krótko, dlatego też warto znaleźć odpowiedni pretekst ku temu, aby rozpocząć świętowanie wcześniej. Nadchodząca impreza przygotowana przez APJ & RHW odbiega kształtem od standardowych eventów, gdyż zawiera kilka niespodzianek:

    • Spośród osób, które zaznaczą swój udział w wydarzeniu na Facebooku zostanie wylosowanych 5 nazwisk. Szczęśliwi zwycięzcy zostaną zaproszeni do jednego stołu razem z ekipami A Pamiętasz Jak?, Rap History Warsaw, przedstawicielami firm i labeli fundujących prezenty oraz gościem specjalnym – Jeru The Damają. Kolacja wigilijna poprzedzi właściwą imprezę i odbędzie się w kameralnej atmosferze o godzinie 19:00 na małej sali klubu Urban Garden.
    • Każdy z gości przy wejściu na imprezę losuje prezent ufundowany przez jedną z firm, wspierających wydarzenie. Wśród partnerów imprezy znajdują się: Outside Wear, Blocx, Prosto, Galeria Koloru, Dickies, Asfalt Records, Fonografika, Koka, Wielkie Joł oraz Hifi Wear. Zostaną wylosowane bluzy, t-shirty, czapki, płyty CD, nerki etc.
    • Podczas imprezy, którą zagrają Homer, DJ Hubson, Anusz i DJ Steez. Gwoździem programu będzie występ nowojorskiego rapera, Jeru The Damajy.

    Jeru The Damaja to w świecie hip hopu postać nietuzinkowa i zasłużona dla rozwoju nowojorskiej sceny. Artysta zadebiutował jako 20-latek na albumie „Daily Operation” (1992) Gang Starr. Wspomagany od strony producenckiej przez DJ’a Premiera stworzył w połowie lat 90.tych dwa albumy, które zostały uznane za istotne pozycje płytowe wydane przez artystów z The Big Apple w tamtych czasach. Debiutancka płyta „The Sun Rises In The East” (Payday, FFRR) z 1994 roku okazała się ważnym głosem w walce o hip hopową supremację pomiędzy Wschodnim a Zachodnim Wybrzeżem USA. Materiał ten (zwróćcie uwagą na okładkę LP) ponownie skupił uwagę słuchaczy na dokonaniach nowojorskich raperów w epoce ewidentnej dominacji G-funkowego brzmienia rodem z Kalifornii.

    Podobnie jak na późniejszym „Wrath Of The Math” Jeru The Damaja dał się poznać jako etosowy twórca, sprzeciwiający się postępującej komercjalizacji hip hopu. W swych utworach starał się dać wyraz nie tylko realiom życia w mieście, ale również ukazać szerszą perspektywę negatywnych zjawisk społecznych (patrz: „Scientifical Madness”). Kolejne wydawnictwa płytowe rapera już nie spotkały się z równie dobrym przyjęciem przez opinię publiczną, jak jego pierwsze dokonania. Do najbardziej rozpoznawalnych utworów mieszkańca Brooklynu należą: „D. Original”, „You Can’t Stop the Prophet”, „Come Clean”, „Me or the Papes”, „Ya Playin’ Yaself” czy też „99,9%”. W pierwszej dekadzie XXI wieku ukazały się albumy „Divine Design” oraz zamykający dyskografię artysty „Still Rising” z 2007 roku.

Translate »