U Call That Love

Pragmatycznie o hip hopie i muzyce instrumentalnej

Tag: preservation

  • Ka i Preservation opowiadają o Days With Dr. Yen Lo

    Ka i Preservation opowiadają o Days With Dr. Yen Lo

    4–6 minut

    W ostatnich latach doszło do licznych zmian na scenie hip hopowej. Wytyczne, jakimi kierują się współcześni artyści, wyglądają obecnie zupełnie inaczej, niż przedtem. Prawdziwą zmorą okazał się istny wysyp twórców bez praktycznie żadnej erudycji muzycznej. Doczekaliśmy się dziwnych czasów, w których setki wykonawców dąży do przedstawiania nowych form hip hopowych, które tak naprawdę są pozbawione wartości dodanej i nie są przyswajalne nawet na krótszą metę dla odbiorców. W mainstreamie widać to najbardziej, aczkolwiek półkę niżej łatwiej o kalki i tzw. copycatów, niż o rasowych artystów. Nic dziwnego w tym, iż starsi twórcy i młodsi wykonawcy posiadający wiedzę o tworzeniu muzyki, wyróżniają się teraz na scenie. Wystarczy choćby zapoznać się z albumem Ka i Preservationa – „Days With Dr. Yen Lo” – aby dostrzec powyższe elementy, które coraz rzadziej pojawią się w obiegu.

    Przez alternatywną stronę rapu przewinęło się mnóstwo specyficznych i osobliwych postaci, których niecodzienny styl w oka mgnieniu zapadał w pamięć. W tym miejscu wypada wspomnieć o przedstawicielu Brooklynu, Ka. Ze względu na wyjątkowy styl mieszkaniec Brownsville nie zaistnieje w szerszym kręgu odbiorców. Jednak zupełnie się on tym nie przejmuje, operując we własnym zagadkowym i potrafiącym pochłonąć do reszty świecie.

    Nowojorczyk pojawił się na scenie hip hopowej już ponad 20 lat temu. W początkowych latach swojej działalności artysta był związany z dwoma formacjami – Natural Elements i Nightbreed. Pierwsza z tych grup pozostawiła po sobie serię dwunastek, EP-ek i jedną kompilację, ale Ka nie był w stanie pokazać na tych projektach pełnię swojego talentu. Po 1998 roku amerykański twórca zniknął zupełnie ze środowiska rapowego.

    Kiedy wydawało się, że już więcej nie pojawi się on w tej branży, to niespodziewanie dekadę później ten wykonawca pojawił się na płytach GZA i Mellow Mana Ace’a. W tym samym roku ukazała się premierowa płyta Kaseema Ryana, „Iron Works”. Niewiele osób odnotowało jego powrót, ale sytuacja ta zmieniła się za sprawą drugiego solowego albumu Ka z 2012 roku, „Grief Pedigree”. Wydawnictwo sprzed ponad 3 lat okazało się przełomowym momentem w jego karierze. Jedyny w swoim rodzaju styl artysty – flow zbliżające się do spoken wordu i wyłaniające się z miejskich zakamarków „nocne” beaty – znalazł wielu zwolenników. Wydany przez niego w 2013 roku kolejny longplay, „The Night’s Gambit”, stanowił potwierdzenie tego, iż nawet ponad 40-letni twórca może otrzymać drugie życie w rapie.

    Ka zasłynął też z niezależności – nie dość, że samodzielnie odpowiadał za warstwę liryczną i muzyczną na swoich płytach, to w dodatku każdy teledysk kręcił na własną rękę, a płyty kompaktowe i winylowe sprzedawał do pewnego momentu jedynie przez utworzone przez siebie Iron Works Records. W związku z tym za pewnego rodzaju zaskoczenie należało uznać nagranie przez artystę wspólnej płyty z Preservationem. Nowojorski DJ może być kojarzony przez słuchaczy przez kultową w pewnych kręgach grupę Sonic Sum, a także długoletnią współpracę z Mos Defem. W 2013 roku ten wykonawca wypuścił dwa dobrze przyjęte materiały – „Old Numbers” i „The REcstatic”. Po tych projektach Preservation zmierzył się z największym wyzwaniem w swojej karierze – wyprodukowaniem płyty Ka. Obaj artyści wydali „Days With Dr. Yen Lo” pod szyldem specjalnie założonej do tego celu grupy Dr. Yen Lo. Wydawnictwo oddano do rąk wyedukowanych muzycznie ludzi.

    Nowojorski duet postanowił wypuścić materiał w maju, zupełnie nie przejmując się ogromną konkurencją ze strony dziesiątek artystów, którzy wydali nowe projekty w tym samym okresie. Duet wyszedł z założenia, że docelowa nisza odbiorców i tak sięgnie po ich materiał, nawet pomimo silnego natężenia premier płytowych. Przypuszczenia te nie wzięły się znikąd – poprzednie solowe wydawnictwa Ka doczekały się licznych wzmianek na poczytnych serwisach, co pokazało, iż wcale nie jest tak źle ze współczesną branżą muzyczną. Podobnie stało się w przypadku „Days With Dr. Yen Lo”. Skomplikowane opowieści o Dr. Yen Lo przewinęły się przez większe (Pitchfork, Spin, Stereogum, itd.), jak mniejsze strony, dzięki czemu o projekcie dowiedziało się sporo odbiorców.

    Wszyscy ci, którzy poznali wcześniej twórczość Ka, zadawali sobie pytania, jak wypadnie on w zestawieniu z Preservationem. W końcu oryginalne flow artysty jest wymagające dla każdego beatmakera. Nowy partner muzyczny przedstawiciela Brooklynu wyszedł z tego obronną ręką. Producent zadbał o wciągające i okryte płaszczem niewiadomej podkłady, które idealnie współgrały z zawiłymi historiami Ka. Emcee zadbał o to, aby historie o tajemniczych i nieodgadnionych seansach Dr. Yen Lo, nie były łatwe do rozszyfrowania nawet po kilkukrotnym przesłuchaniu płyty. Owszem, punkt wyjściowy projektu został podany do wiadomości (koncept albumu bazuje na powieści Richarda Condona, „The Manchurian Candidate”, oraz filmowi pod tym samym tytułem z 1962 roku). Jednak sposób, w jaki nowojorski duet ukazał ponad 3-letnie obcowanie z Dr. Yen Lo, prowadzi do licznych pytań. „Days With Dr. Yen Lo” najbliżej do paranoicznego i budującego napięcie thrillera, który sprawia, iż można stracić kontakt z rzeczywistością (patrz: otwierające materiał „Day 0”). Każda wstawka z „The Manchurian Candidate” wprowadza odbiorcę do kolejnego etapu w życiu głównego bohatera płyty (chronologię wydarzeń celowo przestawiono). W tym niecodziennym krajobrazie pojawia się jeden gość, Roc Marciano, raper operujący najbardziej zbliżonym stylem do Ka. Wszyscy pozostali mogą być jedynie osobami poszukującymi prawdy o Dr. Yen Lo.

    Projekt udostępniono na Spotify, Deezerze i pozostałych serwisach streamingowych. Wydawnictwo można nabyć w formacie cyfrowym (iTunes, Amazon, itd.) oraz fizycznym (płyty kompaktowe i winylowe). Jak zwykle w przypadku nagrań Ka, kampania promocyjna skupiła się na serii videoclipów. Do tej pory klimatyczne czarno-białe obrazy powstały do „Day 0”, „Day 3”, „Day 81”, „Day 70” oraz „Day 912” (w przygotowaniu kolejne teledyski). „Days With Dr. Yen Lo” bezsprzecznie należy do najbardziej zajmujących i wciągających tegorocznych płyt. Warto w pełni skupić się i poświęcić czas na rozwikłanie wszystkich tajemnic towarzyszących enigmatycznej postaci Dr. Yen Lo.

    Tracklista

    1. Day 0
    2. Day 811
    3. Day 3
    4. Day 1125
    5. Day 777
    6. Day 110
    7. Day 81 feat. Roc Marciano
    8. Day 22
    9. Day 93
    10. Day 13
    11. Day 70
    12. Day 912
  • Cotygodniowy przegląd informacyjny #38

    Cotygodniowy przegląd informacyjny #38

    6–9 minut

    O większym ruchu w branży muzycznej niż w poprzednich dwóch miesiącach nie trzeba nikogo przekonywać. Od końca sierpnia również sporo dzieje się na naszym serwisie oraz witrynach pokrewnych (patrz: Facebook, Twitter i Shuffler). Wraz z kolejnymi dniami pojawiają się na stronie artykuły o nowych projektach oraz o nieco starszych wydawnictwach. Stałe działy także mają się dobrze, a ponadto rozpoczęliśmy informować o szeregu świeżych rzeczach związanych z działalnością U Call That Love (patrz: konkurs urodzinowy). Wypada też przy okazji nadrobić zaległości z tytułu minionych wakacji. Dlatego też, kilka dni po publikacji ostatniej odsłony przeglądu informacyjnego, pora na kolejną porcję wiadomości ze świata. Tym razem również skupimy się na newsach sprzed tygodni.

    Australijski label zajmujący się wydawaniem głównie winylowych wersji płyt różnych wykonawców, HopeStreet Recordings, opublikował nowy projekt zespołu The Cactus Channel. „Wooden Boy” to płyta skierowana do fanów instrumentalnych wydawnictw. Materiał promuje singiel „Wooden Boy (Part 3)”, który stanowi wystarczającą zachętę do tego, aby sięgnąć po całe LP.

    30 kwietnia b.r. pojawiło się wspólne wydawnictwo australijskich twórców, Contexta & Jimmy’ego Flipshyta – „The Shadows”. Projekt wykonawców związanych z kolektywem Basement Grits nie jest wcale taki mroczny i ponury, jak można sądzić po jego tytule i okładce. Płyta zawierająca 7 tracków jest podana w specyficznym stylu, co widać po tytułowym nagraniu lub „Big Dog”. Projekt dostępny w sprzedaży za pośrednictwem Bandcampa (wersja elektroniczna i fizyczna EP-ki).

    Album „Rhyme-Related” wydany w 1999 roku przez formację Polyrhythm Addicts swego czasu został doceniony w undergroundzie (i poza nim). Po 8 latach ukazała się druga płyta tej grupy, „Break Glass”, ale to już nieco inna historia, głównie ze względu zastąpienia Apani B przez Tiye Phoenix. Artystka rodem z Queens od lat pozostaje aktywna na scenie hip hopowej. Raperka ma na swoim koncie sporo wypuszczonych singli, choć nie przełożyło się to w liczbę jej solowych longplayów. W ostatnim czasie raperka opublikowała utwór wyprodukowany przez DJ’a Spinnę, „Number 1 Sound”. Nagranie jak najbardziej na plus.

    Sporą aktywność na scenie muzycznej przejawia obecnie Raekwon. Przedstawiciel Wu-Tang Clanu po opublikowaniu singli „Son of Sam” i „All About You” przedstawił kolejne nagranie wyprodukowane przez Jerry’ego Wondę – „Soundboy Kill It”. Gościnnie w tym tracku usłyszymy Melanie Fionę. Z kolei do drugiego tracka nagranego z Estelle powstał też teledysk. Nadchodzący album doświadczonego rapera – „F.I.L.A.” – trafi do sprzedaży prawdopodobnie w ostatnim kwartale tego roku, choć nie ma w tym nic pewnego.

    W lutym b.r. ukazał się kolejny longplay weterana hip hopu z Bostonu, Edo G. „Intelligence & Ignorance” trafiło do obiegu dzięki Envision Entertainment. Projekt zawiera 10 tracków wyprodukowanych przez Microphono, Cam Bluffa, Maksa Mostleya, Oh No & RMG. Pierwszy z tych beatmakerów odpowiada za większość podkładów użytych na longplayu. Również instrumental tego beatmakera wykorzystano w ostatnim jak do tej pory singlu promującym tegoroczne wydawnictwo weterana hip hopowego z Massachusetts – „Hold U”. Bostoński raper porusza w nim szereg ważnych tematów. Oprócz tego Edo G zrealizował klipy do „Done Talking”, „Power” oraz „What They Say”.

    Blunted Astronaut Records sukcesywnie rozwija się i z biegiem czasu dostarcza coraz więcej projektów. Wybranym przeze mnie materiałem z ostatniego czasu jest kompilacji beatów rosyjskiego twórcy Boory. „The Art Of 10 Seconds (Part One)” to blisko 14 minut instrumentalnego hip hopu opartego o nostalgiczne sample z radzieckich płyt sprzed kilku dekad. Z kolei druga część tego wydawnictwa, to 16 minut muzyki utrzymanej w doskonałym klimacie. Obie odsłony materiału można bezpłatnie pobrać z Soundclouda. Na dokładkę beatmaker zaserwował singiel „Olympic Mishka 1980”. Płyta tego producenta ukaże się w dalszej części roku za pośrednictwem BAR-u.

    W lipcu b.r. ukazała się siódemka Raya Westa, „Berrii Lipstick”. Wydawnictwo zawierające 6 tracków trafiło do sprzedaży dzięki nakładowi Red Apples 45/Ascetic Music. Na płycie gościnnie pojawił się wszędobylski Blu, a także przedstawiciele D.I.T.C. – OC & AG – oraz Dave Dar. Projekt promuje teledysk stworzony do instrumentalnej części materiału. Całość wypada naprawdę przyzwoicie.

    Tuż przed początkiem wakacji odbyła się premiera nowego albumu Slum Village, „Evolution”. O tym wydawnictwie dużo mówiło się w sieci przy okazji licznych singli (m.in. „Forever”, „Sirens” i „Let it Go”), które poprzedziły sampler LP. Snippety projektu właśnie na Soundclouda. Płytę niemal w całości wyprodukował Young RJ, zaś gościnne udziały (m.in. DJ’a Jazzy’ego Jeffa, Rappera Big Pooh, Havoca czy Blu) pojawiają się w niemal każdym utworze na longplayu. Szczegółowe informacje dotyczącego tego materiału znajdziecie na DJBooth.net.

    Knowledge Giving Birth Productions prezentuje nowy singiel producenta z Chicago, Rediculusa i rapera z Zachodniego Wybrzeża USA, Aarophata, „Chainsaw Chatter”. Beatmaker wypuścił wcześniej w tym roku dwa single – „Off the Turnbuckles” i „Lets Go” – oraz wydał instrumentalny projekt „Dirty Concrete”. Utwór sprzed 3 miesięcy jest też zarazem wstępem do serii nadchodzących wydawnictw artysty z Wietrznego Miasta. Kontynuacji tego nagrania doczekaliśmy się w ub. miesiącu, kiedy to ukazał się track „Iron Fist” nagrany z Blaq Poetem.

    W przeciągu ostatnich kilkunastu miesięcy, Action Bronson wyrósł na mocno liczącą się postać w rapie. Wszędzie jego pełno, a kolejne materiały sygnowane przez rapera robią niemałe wrażenie. W połowie roku pojawił się nowy materiał Emceego – „Saaab Stories” (jedna z najdziwniejszych okładek ostatniego czasu), zawierający przede wszystkim fenomenalne „Strictly 4 My Jeeps”. Teledysk do tego singla wyprodukowanego przez Harry’ego Frauda (odpowiada za beaty na całej EP-ce) jest koronnym przykładem na to. Obraz nakręcony do tego utworu dosłownie przerasta oczekiwania słuchaczy. Przed Wami waga ciężka rapu. Podobno kobiety z krągłościami są określane tymi „prawdziwymi”. Trudno polemizować z tym przyglądając się piękności występującej w tym videoclipie.

    W połowie roku pojawił się w sprzedaży album o dosyć zaskakującym tytule – „Albert Einstein” – autorstwa Prodigy’ego & The Alchemista. Follow-up do płyty „Return Of The Mac” z 2007 roku został znacznie lepiej przyjęty niż ostatni solowy materiał członka Mobb Deep („H.N.I.C. Pt. 3”). Gościnne udziały na LP należą do Actiona Bronsona, Domo Genesisa, Havoca, Raekwona i Roca Marciano. Stream projektu umieszczono na stronie DJBooth.net.

    Szeregi Mellow Orange powiększyły się o kolejnego wykonawcę. Do kalifornijskiego labelu dołączył niedawno Ohmega Watts, zapowiadając przy tym wydanie nowego materiału. W ramach przygotowań do wypuszczenia albumu, artysta wywodzący się z grupy Lightheaded opublikował mix „Pieces of a Dream”. Tracklista rozbudowanego projektu zawiera nagrania wielu różnych wykonawców. Następnie opublikowano główny singiel promujący nadchodzącą płytę wykonawcy – „Higher”. Premiera projektu doświadczonego tego twórcy już w październiku.

    W sierpniu odbyła się premiera nowej płyty mieszkanki Atlanty, Boog Brown. Pochodząca z Detroit artystka wypuściła najpierw pierwsze nagrania zapowiadające album – „In Tune” oraz „The Natural”. Single wyprodukował Illastrate, zaś gościnnie udzielili się Joe D. & Lex Boogie. Następnie otrzymaliśmy od niej „Before The Bloom EP” – materiał składający się z 6 tracków. Raperka jest w dobrej formie, co warto podkreślić. Więcej o nowym longplayu artystki znajdziecie na jej stronie internetowej.

    Grupa producencka rodem z Brooklynu, The Stuyvesants, prezentuje świeży materiał. Po wcześniejszych projektach („Brooklyn’s Finest”, „The Finer Things Vol. 1-2” i „The Remixes”) artyści przypominają o sobie za sprawą „Refined”. Poprzednie ich nagrania zwróciły uwagę wielu osób na ten duet, więc oczekiwania wobec nowej płyty były niemałe. Algorythm & Flwrpt poradzili sobie z tym wyzwaniem, tworząc 25 tracków, stojących na co najmniej porządnym poziomie.

    Taliba Kweliego zawsze wszędzie pełno. Ostatnio uznany Emcee z Brooklynu współpracował choćby z artystą z Michigan, Jonem Connorem. Obaj wykonawcy nagrali utwór motywujący „Rise Up”, który znalazł się na nowej płycie rapera, „Unconscious State”. Oprócz tego utworu na wydanym w lipcu projekcie pojawiły się utwory powstałe z Mistah F.A.B. („Rose’ Splashin”), Freddie’em Gibbsem („F’N Right”) czy Royce’em Da 5’9″ („Michigan $h*t”).

    Jeżeli chcecie spędzić trochę czasu przy muzyce w starym wydaniu, to warto sięgnąć po najnowsze wydawnictwo grupy Turquoise Summers – „A Touch Of Turquoise”. W kwietniu b.r. trafił do sprzedaży debiutancki album kalifornijskiej formacji wydany nakładem Omega Supreme Records. Przy utrzymana w klimacie syntetycznego brzmienia wypada naprawdę więcej niż porządnie. Wydawnictwo dostępne na Bandcampie.

    W kwietniu ukazał się świetny singiel niemieckiej grupy Ancient Astronauts, „Break My Heart In 2”. Formacja pochodząca z Kolonii przygotowała melodyczne nagranie swobodnie dryfujące pomiędzy różnymi nurtami muzycznymi. Singiel przypadł do gustu tysiącom słuchaczy na świecie, którzy docenili jego lekkość i subtelność. Warto być na bieżąco z nowościami pochodzącymi od tych artystów.

    Kanadyjscy wykonawcy co rusz pokazują się z jak najlepszej strony. Po kilku wcześniejszych zapowiedziach Shad & Skratch Bastid wydali wspólny materiał – „The Spring Up”. Darmowa EP-ka zawierająca 5 tracków utrzymana jest na wysokim poziomie, do którego przyzwyczaili już nas obaj artyści. Gościnne udziały na płycie ograniczyły się do dwóch osób – DJ-a Jazzy Jeffa i Cadence’a Weapona. To nie koniec utworów tego duetu. Niedawno odbyła się premiera singla „Fam Jam (Fe Sum Immigrins)”, do którego powstał niezwykle pogodny i pozytywny videoclip.

    W pierwszej połowie roku doczekaliśmy się nowego albumu od Bliss n Eso, „Circus in the Sky”. Australijska formacja promuje wydawnictwo m.in. przez teledyski nagrane do singlowych utworów „Home Is Where The Heart Is” oraz „Act Your Age”. Oba videoclipy wypadają przyjemnie dla oka i niewątpliwie właściwie oddają charakter tych tracków. Australijczycy wydali kolejną wartościową płytę, o której nadal jest głośno w środowisku muzycznym.

    Na koniec zaglądamy do wiecznie zapracowanych członków Brown Bag AllStars. W pierwszym kwartale tego roku przedstawiciel tego kolektywu, Koncept, wypuścił „Malt Disney EP”. Po kilku miesiącach od premiery tego materiału ukazała się płyta zawierająca remiksy nagrań z tej EP-ki w wykonaniu J57. Projekt promuje teledysk nakręcony do singla „Oh Baby”. Wydawnictwo trafiło do obiegu przy współpracy z Soulspazmem.

  • Cotygodniowy przegląd informacyjny #34

    Cotygodniowy przegląd informacyjny #34

    6–9 minut

    Ze względu na panujący sezon ogórkowy i brak wielu informacji z branży muzycznej, w ramach wprowadzenia do kolejnej odsłony przeglądu informacyjnego, odniosę się do poprzednich tygodni. Od wysypu nowości płytowych w ostatnim czasie może rozboleć głowa, a raczej uszy. Opinia publiczna była skoncentrowana na wydawnictwach mainstreamowych, z których przodują „Yeezus” Kanyego Westa i „Magna Carta… Holy Grail” Jay-Z. Po drugiej stronie barykady, w undergroundowych środowiskach około hip hopowych, działo się również niemało, aczkolwiek na czerwcowe podsumowania przyjdzie jeszcze pora. W związku z tym, kolejne wydanie cotygodniowego przeglądu informacyjnego dotyczy głównie projektów sprzed 1-2 miesięcy, a także nieco starszych materiałów.

    Nietrudno zauważyć, że mimo ciągłego rozwoju i odchodzenia od klasycznych brzmień hip hopu, spora część artystów nie ukrywa swojej miłości do rapu lat minionych. Owocuje to sporą ilością tribute’ów oraz hołdów – do takich utworów zaliczyć można ostatni singiel Methuzulaha (trudne słowo), „Pay Homage”. W nagraniu promującym album „The Ventriloquist” gościnnie pojawiła się uznana Femcee, Boog Brown. Tekst utworu obfituje w nawiązania do najważniejszych artystów i elementów stylu życia, ściślej lub luźniej związanych z kulturą hip hopową. Utwór „Pay Homage” można za darmo pobrać z Bandcampa.

    Po wielu przesunięciach terminu premiery, formacja Trinity wreszcie wydała w marcu album „20 In”. Nowojorscy weterani – DJ Jab, Sadat X & A.G. – długo pracowali nad tym wydawnictwem, ale naprawdę warto było czekać na ich projekt. Jednym z singli promujących płytę wybrano „Sunshine” z udziałem Janelle Collins, wyprodukowany w dodatku przez niezapomnianego J Dillę. Ukazał się też teledysk do tego pogodnego i jakże nastrajającego pozytywnie nagrania.

    Amerykański serwis muzyczny i label BamaLoveSoul.com znany jest ze współpracy z wieloma artystami. Przed trzema miesiącami BLS opublikowało singiel z płyty Bendik Baksaas, „Twice”. Utwór z udziałem Miss Tati promuje album zatytułowany „1991”. Brzmienie całości projektu oscyluje wokół hip hopu i elektroniki podanej w odpowiedni sposób. Niebawem więcej o tym wydawnictwie na stronie www U Call That Love.

    Na początku kwietnia kalifornijska grupa Substance Abuse opublikowała kolejny teledysk promujący ich ostatni album „Background Music”, o którym niedawno pisałem szerzej na stronie. Subz & Eso Tre nakręcili obraz do „Slow Your Roll”. Utwór wypada całkiem przyzwoicie i powinien być dodatkową zachętą do zapoznania się z albumem tej formacji z udziałem Tash, KRS-One, Sadat X, MC Eiht, Percee P, Myka Nyne i Max Julien.

    W ostatni wtorek marca odbyła się premiera wspólnej płyty Von Pei & Aeona, „Duly Noted” EP. Wydawnictwo ukazało się na rynku muzycznym dzięki nakładowi HiPNOTT Records. Ukazało się kilka singli promujących EP-kę, a do dwóch z nich nakręcono również videoclipy. Najpierw powstał obraz do „Things Have Changed”, a następnie do „Pessimistic”. Wydawnictwo duetu znajdziecie rzecz jasna na Bandcampie.

    Miłośnicy brzmień boom-bapowych powinni zapoznać się z singlem winylowym „Tic-Tac-Toe” autorstwa Lewisa Parkera, T.R.A.C.-a i Johna Robinsona. Wydawnictwo zostało zaprezentowane kilka miesięcy w sieci, a teraz nadarzyła się okazja do kolejnej wzmianki o singlu za sprawą videoclipu nagranego do tego utworu. Klasyczna forma hip hopowa, track na wysokim poziomie, co jest też sporą zasługą producentów Drumza & Llingo z KicDrum Products.

    W drugiej połowie maja ukazała się wspólna płyta 8thw1 & PVD, „Lux DeVille”. Wydawnictwo trafiło do obiegu przy współpracy artystów z Elementality Productions. Follow-up do wcześniejszego projektu duetu („Lux DeVille EP” z listopada 2010 roku) promuje singiel „Happy”. Utwór doczekał się też sympatycznego i pogodnego teledysku, w którym 8thW1 dosłownie rozdaje szczęście. „Lux DeVille” znajdziecie na Soundcloudzie.

    Nie lada gratka dla wszystkich sympatyków Yasiina Beya i nie tylko. 9 czerwca b.r. minęła 4. rocznica wydania przez artystę albumu „The Ecstatic” (nagranego jeszcze pod pseudonimem Mos Def). Preservation, długoletni DJ i partner muzyczny tego wykonawcy, uraczył nas odświeżoną wersją LP. „The REcstatic” udostępniono do darmowego pobrania za pośrednictwem Mon Dieu Music. HipHopDX przygotowało obszerny artykuł poświęcony projektowi.

    +FE Music jest kojarzone przez wielu jako świetny wydawca odpowiedzialny za ukazywanie się znakomitych płyt. Wytwórnia płytowa skupiona wokół The Foreign Exchange i ich przyjaciołach przymierza się do wypuszczenia nowego longplaya Zo!, „ManMade”. Premiera wydawnictwa odbyła się 21 maja, a całość materiału zapowiadał cudny singiel „The Train” z udziałem Sy Smith. Już po ukazaniu się projektu otrzymaliśmy wizualną część kampanii promocyjnej LP – teledysk nakręcony do nagrania „Count to Five”, w którym usłyszeliśmy też Gwenn Bunn i Phonte.

    Cocaine 80s, to powołana przez uznanego producenta No I.D. grupa, przez której szeregi przewinęły się m.in. takie postaci, jak Common czy Jhene Aiko. Znany z wydawanych od 2011 roku EP-ek kolektyw zaprezentował jeszcze świeży utwór „Congratulations”. Delikatny beat produkcji wyśmienitego twórcy rodem z Chicago wsparli swoimi głosami w/w Common oraz James Fauntleroy. „Congratulations” w formacie MP3 do pobrania na Soundcloudzie.

    Niektórzy artyści i grupy muzyczne wybierają takie pseudonimy i nazwy zespołów, które z miejsca spotykają z dużym zaciekawieniem. W tej kategorii na pewno znajdzie się trio jazz-hopowe z amerykańskiego Cincinnati – ISWHAT?!. Formacja przymierza się akurat do wydania nowego longplaya – „Things That Go Bump in the Dark”. Wykonawcy opublikowali teaser wydawnictwa na YouTube. Wypuszczone wydawnictwo stoi na naprawdę zadowalającym poziomie.

    KevinNottingham, HiPNOTT Records wraz z wieloma pozostałymi osobami z niezależnych kręgów hip hopowych przygotowali wyjątkowy projekt. „DEMOS: An Independent Artist’s Guide To Success”, to przewodnik skierowany do undergroundowych artystów, ale też do stron muzycznych oraz promotorów. Przedsięwzięcie zostało podzielone na dwie części – film dokumentalny oraz soundtrack do tego obrazu. Pierwszym singlem z OST do dokumentu jest wspólne nagranie Skyzoo & Torae’a – „The Get Up”. Drugim nagraniem pochodzącym z tego materiału jest „Two Things” autorstwa ArtOfficial. Więcej informacji o DEMOS znajdziecie na stronie www projektu.

    Pod koniec czerwca trafił do sprzedaży nowa płyta Dessy, „Parts of Speech”. Przedstawicielka kolektywu Doomtree przymierza się do wydania kolejnego albumu, o którym powinno być głośno na długo przed jego premierą. W pierwszej kolejności ukazał się już singiel zapowiadający niniejszy projekt, o jakże swojsko brzmiącym tytule – „Warsaw”. Ciekawie brzmiący teaser całości materiału, który utrzymano w alternatywnym i progresywnym klimacie. Długo oczekiwany longplay artystki w całości dostępny za pośrednictwem Bandcampa.

    Statik Selektah należy do wiecznie zapracowanych postaci ze świata muzycznego. Oprócz kooperacji z wieloma osobistościami ze sceny hip hopowej, artysta zrealizował solowe LP. „Extended Play” ukazało się w połowie czerwca nakładem Showoff Records/Duck Down Music i trzeba przyznać, iż album przyciągnął mnóstwo słuchaczy. Wszystko to za sprawą obsady materiału oraz szeroko zakrojonej kampanii promocyjnej. Najpierw opublikowano singiel „Bird’s Eye View” łączący dwa pokolenia raperów – Raekwona, Black Thoughta & Joeya Bada$$a. Później pojawił się sampler longplaya oraz track „21 & Over” z udziałem Seana Price’a & Maca Millera, do którego nakręcono też teledysk. W ostatnim czasie artysta uraczył nas nagraniami „Game Break” z Lecrae’a, Posdnuosa & Termanologym i „Camouflage Dons” ze Smif N Wessun & Flatbush Zombies.

    Detroit stanowi jeden z najważniejszych okręgów na hip hopowej mapie Stanów Zjednoczonych. Wielu wykonawców wywodzących się ze stanu Michigan może liczyć na zainteresowanie wielu słuchaczy, co przekłada się na ich rosnącą popularność. W tym gronie znajduje się formacja Clear Soul Forces, która zapowiedziała wydanie nowego albumu. Follow-up do ubiegłorocznego LP „Detroit #Revolution(s)” będzie zatytułowany „Gold PP7’s” i trafi do obiegu w dalszej części roku. Póki co można zapoznać się z singlem promującym nadchodzącą płytę, „Beats, Rhymes & Life”. Następnie doczekaliśmy się videoclipu nagranego do tego tracka.

    19 kwietnia minęła trzecia rocznica śmierci jednego z największych raperów w historii, Guru. Z tej okazji Marco Polo wraz z Talibem Kwelim & DJ’em Premierem złożyli hołd temu artyście wypuszczając singiel „G.U.R.U.”, który swoją premierę miał przed ponad dwoma miesiącami na Compleksie. Utwór pochodzi z nadchodzącego albumu producenta, „PA2: The Director’s Cut”. Premiera wydawnictwa odbędzie się w lipcu nakładem Soulspazm Records.

    Szykuje się jeden z najgłośniejszych powrotów tego roku. Grupa De La Soul wypuściła swoje pierwsze nagranie z nadchodzącego albumu o wdzięcznym tytule „You’re Welcome”, który powinien ukazać się tej jesieni. Utwór „Get Away” jest inspirowany wstępem zawartym na płycie „Wu-Tang Forever„, co wypada naprawdę zacnie. W dalszej kolejności ukazał się fenomenalnie przygotowany teledysk do tego tracku. Weterani hip hopowi mają się jeszcze całkiem dobrze, więc warto wypatrywać kolejnych wieści o longplayu Posdnousa i spółki.

    IntroDuCing! Productions wydał niedawno nową płytę producenta o pseudonimie niha – „The Design of New World”. Japoński label opublikował wcześniej przedsmak całości wydawnictwa w postaci trzech utworów pochodzących z tego longplaya – „Hollow Smile”, „2U” i „Velvet Room”. Wszystkie nagrania podane w stricte azjatyckim stylu, który ma sympatyków na całym świecie. Szkopuł w tym, iż jak zwykle album nie doczekał się większej promocji poza Azję Południowo-Wschodnią.

    W połowie tego tygodnia ukazał się nowym videoclip pochodzącego z Nowej Zelandii Davida Dallasa. Artysta związany z Duck Down Music wypuścił teledysk nagrany do singla „Don’t Want The World”. Utwór pochodzi z wydanego we wrześniu ub.r. projektu „Buffalo Man” inspirowanego twórczością Jamiroquai. Trzeba przyznać, iż wykonawcy zamieszkałemu obecnie w Stanach zjednoczonych udał się naprawdę sympatyczny klip.

Translate »