U Call That Love

Pragmatycznie o hip hopie i muzyce instrumentalnej

Tag: headnodic

  • Cotygodniowy przegląd informacyjny #39

    Cotygodniowy przegląd informacyjny #39

    6–9 minut

    Od blisko trzech tygodni możecie przeczytać więcej nowych artykułów na stronie niż zazwyczaj. W ostatnim czasie w serwisie pojawiło się sporo różnych publikacji dotyczących świeżych wydawnictw na rynku muzycznym. W ostatnim czasie w serwisie zostały omówione płyty Klausa Layera („The Adventures Of Captain Crook”), Gummy Soul („93 Still”), Damu the Fudgemunka („Spur Momento Trailer”), Shaheeda & DJ’a Supreme’a („Knowledge, Rhythm And Understanding”). Nie zabrakło również publikacji o nieco starszych projektach – „Tomorrow People” The Physics, „Midnight Eez EP” The Midnight Eez, „In The Ruff” Diamond District, „Girl Songs” @Peace. Stałe rubryki także doczekały się nowych wydań, a w szczególności przeglądy informacyjne ponownie zagościły na łamach U Call That Love. W dniu dzisiejszym przyszła kolej na #39 odsłonę tej serii zawierającą informacje bieżące oraz newsy o wydawnictwach sprzed nastu tygodni.

    W ub.r. sporo zamieszania narobił album grupy Clear Soul Forces, „Detroit Revolutions”. Formacja pochodząca z Detroit została doceniona przez wiele osób w branży muzycznej, co sprawiło, iż na kolejnego longplaya przygotowanego przez ten zespół oczekiwało znacznie więcej odbiorców, o czym już wspomniałem wcześniej na stronie. Stream „Gold PP7s” trafił już do sieci. Wydaniem płyty zajęło się Fat Beats Records. Na marginesie warto dodać, iż pewne tracki na LP zawierają sympatyczne zakończenia, które warto wyłapać.

    24 września nakładem Odd Future Records ukaże się nowa płyta The Internet, „Feel Good”. Syd tha Kyd i Matt Martians wypuścili kolejny singiel po „Partners In Crime Part Two” promujący nadchodzące wydawnictwo – „Dont’cha”. Do tego utworu powstał również czarno-biały teledysk, który trzeba przyznać, że pasuje do nagrania. Na marginesie wypada dodać, że gościnnie na longplayu pojawią się m.in. Mac Miller, Yuna, Thundercat, Jesse Boykins III oraz Mike Einziger.

    Przez kilkanaście lat działalności Stones Throw Records doczekało się wielu sympatyków na całej kuli ziemskiej. Mnóstwo osób ze świata muzycznego docenia kalifornijską wytwórnię płytową, co widać choćby na przykładzie nowego miksu Anthony’ego Valdeza. Twórca rodem z kalifornijskiego Venice przygotował projekt „Sound of Stones Throw” zawierający nagrania wielu artystów, których płyty trafiały do obiegu dzięki STR.

    Mello Music Group współpracuje z wieloma artystami, niekiedy umożliwiając im na zaprezentowanie uprzednio nagranych materiałów szerszemu gronu odbiorców. Tak też się stało w przypadku albumu „As Himself” Stik Figi. Co ostatnio porabiał ten wykonawca? Ano wypuścił dwa krótkie projekty – „The Ugly Stik EP” i „Let You Tell It EP”. Druga z tych EP-ek ukazała się w połowie czerwca, stanowiąc udany przedsmak następnego pełnego wydawnictwa tego twórcy. Albumem tym będzie wspólny materiał twórcy z Kansas i producenta z Północnej Karoliny, L’Orange’a – „The City Under The City”. Po zaprezentowaniu teaserów albumu w postaci wideoklipu i singla „Blind Tiger”, przyszła kolej na drugi utwór z płyty – „Monochrome”. Premierę longplaya tego duetu zapowiedziano na 15 października.

    Pod koniec czerwca trafił do sklepów nowy projekt Evidence’a, „Green Tape Instrumentals”. Kontynuacja serii instrumentalnych wydawnictw (wcześniej ukazała się żółta, czerwona i fioletowa odsłona tego przedsięwzięcia) tego znamienitego artysty zawiera 20 tracków. Płyta ukaże się w sprzedaży nakładem Deconu. Album promuje singiel „Self Taught”, który został udostępniony na Soundcloudzie. Więcej informacji o płycie na stronie wydawcy.

    W tym roku odbyły się premiery 3 nowych wydawnictw grupy o wdzięcznej nazwie, The Other Guys. Od grudnia 2011 roku Mighty Joe & Isaiah Insanate Mensah wypuścili sporo materiału, do którego dołożyli w ostatnich miesiącach „The Other Instrumentals”, „The Week Instrumental EP” oraz „The Opposite of Sex EP”. Gościnnie na drugim projekcie udzielili się Von Pea z Tanyi Morgan oraz wokalista J. Pope. EP-ka dostępna do darmowego pobrania za pośrednictwem Bandcampa. Z kolei najnowsze dzieło TOG promuje singiel „Memories Fade” nagrany przy wsparciu yU & Substantiala. Do tego nagrania powstał również wideoklip.

    7 czerwca opublikowano w sieci nowy teledysk uznanego undergroundowego twórcy, Bronze Nazaretha. Wykonawca związany z Wu-Tang Clanem nakręcił video do krótkiego singla „Blenders”. Utwór zapowiada kolejny album artysty „Thought for Food 3”, który trafi do sprzedaży jeszcze tej jesieni wraz z wyprodukowanym przez Bronze’a „Living Daylights” LP Willie’ego The Kida. Wydawcą obu longplayów będzie Man Bites Dog Records.

    Kilka miesięcy temu ukazał się w serwisie artykuł o nowym albumie Trek Life’a, „Hometown Foreigner”. Produkcja całej płyty została powierzona Duke’owi Westlake’owi. Kalifornijski beatmaker rozpoczął tym samym współpracę z Mello Music Group, która poszła o krok dalej. Artysta przygotowuje się do wydania serii instrumentalnych projektów. Wszystkie płyty trafią do obiegu dzięki MMG. W pierwszej kolejności otrzymaliśmy w lipcu „Re.Turn”, promowany przez singiel „Everyone Changes”.

    Na początku czerwca ukazał się nowy projekt francuskiego artysty, Lexa z tria beatmakerskiego Kalhex. Producent zamieszkały w Paryżu wydał głównie instrumentalne „Full Cycle”. Na trackliście tego wydawnictwa znajdują się jedynie dwa krótkie tracki z wokalami Shing02. Płyta trafiła do sprzedaży nakładem Akromégalie Records. Kawał porządnego instrumentalnego hip hopu, bez dwóch zdań. Jedno z najlepszych dzieł przypisanych do tego nurtu z ostatnich miesięcy.

    Nigdy mało wartościowych wydawnictw napływających z Australii i Oceanii. 26 maja ukazała się świetna EP-ka grupy z nowozelandzkiego Auckland, Third3ye. „Ajna EP” zawiera 6 tracków podanych w specyficzny sposób. Wydawnictwo nagrane przez Angelo Kinga & MelowDownza przy wsparciu Edwarda Waaki, SwervinaMervina i Miek Sneaka można bezpłatnie pobrać za pośrednictwem Bandcampa.

    Artyści hip hopowi rodem z Kanady potrafią pozytywnie zaskoczyć. Pod koniec lipca b.r. ukazał się nowy teledysk 20-letniego rapera z miejscowości Scarborough, Tru Lyrikksa. Wideoklip nakręcono do singla wyprodukowanego przez Flawless Klanga, „Self Expression”. Klimatyczne nagranie, coraz rzadziej można natknąć się na uduchowione utwory, szczególnie wśród młodszego pokolenia twórców.

    Soulection to platforma łącząca w sobie wytwórnię płytową, audycję radiową oraz niszę stanowiącą bezpieczną przystań dla wielu artystów. Wśród wydawnictw wypuszczonych przez ten label w tym roku można wyróżnić longplay producenta pochodzącego z amerykańskiego stanu Michigan, Sango. „North” zawiera 10 świeżo brzmiących tracków, czerpiących garściami z ubiegłych lat, ale przy okazji wyznaczających nową muzyczną jakość.

    We wrześniu 2011 roku Silent Knight wydał dobrze przyjęty album o przyciągającym uwagę tytule „Busy Is My Best Friend”. W kwietniu b.r. ukazał się follow-up do tego wydawnictwa wypuszczony przez Elementality Productions. Początkowo projekt był dostępny jedynie w formacie elektronicznym, ale następnie dorzucono do tego limitowaną edycję płyt CD. „Busy Is My Best Friend II” jest dostępne do odsłuchu i/lub nabycia za pośrednictwem Bandcampa.

    Wszyscy dobrze wiedzą o tym, że Kanye West jest jednym z najbardziej wzbudzających emocje artystą hip hopowym. Oprócz masy tabloidów i serwisów muzycznych śledzących życie artysty niejeden kompan z branży Mr. Kardashiana obserwuje jego poczynania i odwołuje się do jego twórczości. Taki przykład znaleźliśmy choćby w niedawno wydanym projekcie Illminda, „Beats For Kanye West EP”. Amerykański producent wypuścił EP-kę zawierającą 8 instrumentalnych tracków dedykowanych właśnie Westowi. Materiał na wysokim i równym poziomie.

    Po płytach Quasimoto, R.A. the Rugged Mana czy Binary Star szykuje się kolejny powrót undergroundowych tuzów sprzed lat. Przed kilkoma miesiącami supergrupa Deltron 3030 ogłosiła plany wydawnicze. Del The Funky Homosapien, Dan The Automator & Kid Koala zapowiedzieli premierę longplaya „Event II” na początku października. Jako teaser wprowadzający do materiału z tego LP opublikowano „City Rising From the Ashes EP”. Ujawniono też główny singiel zapowiadający album tej formacji – „City Rising from the Ashes” – powstały przy wsparciu Mike’a Pattona. Niedawno opublikowano też kapitalny wideoklip nakręcony do tracka (klimatem przypomina serię „Mad Max”).

    W pierwszej połowie maja b.r. ukazał się nowy singiel artysty rodem z amerykańskiego New Haven, Ceschiego. Undergroundowy wykonawca wypuścił utwór o ślicznie przemyślanym tytule, „Love Song For The Apocalypse”. Track zapowiada kolejny longplay twórcy, „Forgotten Forever”, który trafi do obiegu przy jego współpracy z labelem o bardzo wyluzowanej nazwie Cooler Than Cucumbers Records.

    Wydany w wakacje ub.r. album „Key to the Kuffs” JJ DOOM spotkał się z dużym zainteresowaniem opinii publicznej. MF Doom & Jneiro Jarel postanowili pójść dalej i 20 sierpnia wydali rozszerzoną wersję ubiegłorocznej płyty. „Key to the Kuffs Butter Edition” promuje nowy singiel duetu „Bookhead” wraz z dołączonym do niego wideoklipem. Reżyserem teledysku został znany przedstawiciel street artu, Steve „ESPO” Powers. Stream projektu dostępny na Soundcloudzie.

    We wrześniu ub.r. pojawił się ostatni album formacji z Chicago, Typical Cats. Wydawnictwo zatytułowane po prostu „3” zostało ciepło przyjęte przez media i słuchaczy. W dalszym ciągu grupa promuje ubiegłoroczny materiał, tym razem publikując wideoklipy do solowych utworów Qwela („Bitter Cold”) i Qwazaara („Reflections From The Porch”). O projekcie wydanym nakładem Galapagos4 więcej przeczytacie w tym miejscu.

    Przy stale rosnącej konkurencji w branży muzycznej, niejeden wartościowy projekt przechodzi bokiem. Spotkało to choćby ubiegłoroczną płytę Headnodica, „Iguana”. Amerykański muzyk wydał swój ostatni album pod koniec października ub.r., ale wydawnictwo nie zostało zauważone przez wielu odbiorców. Nie zraziło to jednak przedstawiciela Crown City Rockers, który sukcesywnie promuje materiał własnym sumptem. W tym tygodniu ukazał się teledysk do utworu „Galactic Expansion” nagrany w trakcie sesji studyjnej z udziałem Kat O1O, Maxa MacVeety’ego & Valentino P. „Iguanę” znajdziecie na Bandcampie.

    Jak powszechnie wiadomo, niektóre wytwórnie płytowe dostarczają świeżej porcji muzyki dosłownie każdego tygodnia. Jednym z takich wydawców jest HiPNOTT Records. 25 czerwca otrzymaliśmy nowy album sygnowany logiem tego labelu, „BLVD Backdrop” autorstwa Junclassica & DJ’a Bazooki Joego. Doświadczeni artyści (dla tego pierwszego to już 8 pełne wydawnictwo) przygotowali 13 tracków na odpowiednim poziomie. Wśród gości na tym projekcie usłyszymy Ceeza, King Cesara, Evolve’a & C-Rayz Walza.

  • Premiery płytowe – 23 października 2012

    Premiery płytowe – 23 października 2012

    6–9 minut

    W drugiej połowie października aktywność wydawców oraz artystów także przyciągała wiele zainteresowania wśród odbiorców muzyki. W czwarty wtorek tamtego miesiąca pojawiło się kilka znaczących wydawnictw skierowanych do różnych grup odbiorców. 23 października zrobiło się gorąco w mainstreamie za sprawą albumu „good Kid, m.A.A.d city” Kendricka Lamara oraz opublikowano niezwykle rozbudowaną ścieżkę dźwiękową do filmu w reżyserii RZY, „The Man With The Iron Fists”. Stones Throw Records zaprezentowało najważniejszy ubiegłoroczny projekt Karriema Rigginsa – „Alone Together” – zaś label związany z wytwórnią płytową Peanut Butter Wolfa, Now-Again Records, wydał płytę Makera „Maker Vs. Now-Again 2: Now-Again Music Library Vol. 6” opartą o nagrania ze swojego katalogu. Oprócz tego otrzymaliśmy nowości od P.O.S.-a, Blackhouse (Georgia Anne Muldrow & DJ Romes) i Headnodica.

    Kendrick Lamar – „good Kid, m.A.A.d city” (Aftermath Entertainment/Interscope Records)

    W październiku odbyła się premiera jednego z najbardziej oczekiwanych albumów ub.r. – „good Kid, m.A.A.d city” Kendricka Lamara. Szalenie popularny raper wywodzący się z Compton odgrywa dużą rolę na scenie hip hopowej. Po wydaniu „Section.80” nadzieje słuchaczy na nową siłę w rapie zostały mocno rozbudzone, a oczekiwania wobec drugiego oficjalnego longplaya artysty dodatkowo wzrosły po informacji o rozpoczęciu współpracy z Aftermath Entertainment/Interscope Records. Emcee zdawał sobie sprawę o tym wszystkim i przy pomocy pozostałych wykonawców stanął na wysokości zadania. Longplay promowały dwa główne single – „The Recipe” oraz „Swimming Pools (Drank)”, stanowiąc przedsmak całości materiału. „good Kid, m.A.A.d city” zrealizowano przy udziale ponad dziesięciu beatmakerów, wśród których znajdziemy Just Blaze’a, Pharrella Williamsa, Hit-Boya, Scoop DeVille’a i T-Minusa. Od strony wokalnej pojawili się Mary J. Blige, Dr. Dre, Drake, MC Eiht czy Mary J Blige. Kendrick Lamar skrzętnie wykorzystał obecność tych twórców na LP, oddając odbiorcom jedną z najlepszych płyt z 2012 roku. Szeroko omawiany album przyniósł jego autorowi multum pochlebnych recenzji które można w zasadzie streścić do jednego – to jest przyszłość rapu.

    Produkcja: DJ Dahi, Dewaun Parker, Hit-Boy, Jack Splas h, Just Blaze, Like (Pac Div), Pharrell, Rahki, Scoop DeVille, Skhye Hutch, Sounwave, T-Minus, Tabu, Terrace Martin & Tha Bizness
    Gościnnie: Anna Wise (Sonnymoon), Dr. Dre, Drake, Jay Rock, MC Eiht & Mary J. Blige

    RZA & Howard Drossin – „The Man With The Iron Fists OST” (Soul Temple Entertainment)

    Jeden z najznamienitszych producentów hip hopowych wszech czasów, RZA, zajmuje się teraz głównie przedsięwzięciami związanymi ze światem kina. Od kilku lat artysta pracował wspólnie z Elim Rothem nad swoim reżyserskim debiutem. Po szumnych zapowiedziach film „The Man With The Iron Fists” trafił na ekrany kin w listopadzie ub.r., przynosząc historię czarnego kowala broniącego XIX-wieczną chińską wioskę przed najeźdźcami. Pomijając wszelkie aspekty filmowe (obraz nie doczekał się polskiej premiery) wypada podkreślić niesłychany rozmach towarzyszący przygotowaniu ścieżki dźwiękowej. RZA wraz z Howardem Drossinem (współpracowali ze sobą wcześniej przy OST do „The Protector”) misternie złożyli cały materiał podzielony aż na pięć oddzielnych segmentów. Soundtrack do „The Man With The Iron Fists” składa się z tracków nagranych specjalnie na potrzeby tego projektu z udziałem plejady wykonawców, kompozycji przypisanych do poszczególnych scen z filmu i soulowych perełek z lat 60. i 70.tych rozszerzających wydawnictwo. Wszystkie elementy OST trafiły na szereg różnych wydań, a najpopularniejszym z nich jest edycja 5 płyt CD sprzedawana z dołączonym plakatem promującym obraz RZY. Wydawcą materiału został utworzony przez członka Wu-Tang Clanu label Soul Temple Entertainment.

    Produkcja: RZA, Howard Drossin, G. Marc Roswell, Carter Little & Bob Perry

    Karriem Riggins – „Alone Together” (Stones Throw Records)

    Artyści pozostający na scenie muzycznej od kilkunastu lat, ale niezabiegający o specjalne względy fanów i zainteresowanie mediów są tak naprawdę ważną częścią przemysłu fonograficznego. W końcu bez nich niejeden projekt i płyta nie wypadłaby tak dobrze. Od lat w tym gronie znajduje się Karriem Riggins, współpracujący jak dotychczas z m.in. The Roots, Commonem czy Slum Village. Po wielu doświadczeniach nabytych z kooperacji z innymi przedstawicielami świata muzycznego, wykonawca zdecydował się pójść o krok dalej wypuszczając solową płytę „Alone Together”. Wydaniem materiału zajęło się Stones Throw Records, a całe przedsięwzięcie podzielono na dwie części – „Alone/” i „/Together”. Połączenie utworów zawartych na tych uprzednio wydanych płytach dało długi i rozszerzony longplay, który trafił do sprzedaży pod koniec października. 34 tracki mieszczące się na albumie pokazują pełnię możliwości Karriema Rigginsa łączącego standardy jazzowe z hip hopem i przeplatając to brzmieniami spod znaku lekkiej i wysublimowanej elektroniki. Zdecydowanie takie wydawnictwa, jak „Alone Together” są przeznaczone dla koneserów wykwintnej muzyki.

    Produkcja: Karriem Riggins

    P.O.S. – „We Don’t Even Live Here” (Rhymesayers Entertainment)

    W ub.r. większość działań Rhymesayers Entertainment skupiła się na promocji „Skelethon” Aesop Rocka i „Mourning In America and Dreaming In Color” Brothera Aliego. Pomiędzy tymi wydawnictwami znalazła się czwarta płyta P.O.S.-a, „We Don’t Even Live Here”. Płycie pochodzącej z drugiej połowy października najwięcej miejsca poświęcili sympatycy progresywnego hip hopu. Przedstawiciel grupy Doomtree przedstawił wraz ze swoimi partnerami muzycznymi alternatywną wizję rapu, do czego zresztą już zdążył przyzwyczaić na wcześniejszych materiałach. Szczególnie oryginalnie wypadają podkłady na longplayu, za które odpowiadają różni beatmakerzy. Futurystyczne beaty docenią nawet prędzej słuchacze innych gatunków muzycznych, aniżeli zwolennicy rapu. Początkowo może to wydać się za przekombinowane i nieumiejętnie dobrane tło do tekstów gospodarza LP, ale po czasie okazuje się, iż w tym szaleństwie jest metoda. P.O.S. nie zawodzi rzucając pełno radykalnych i abstrakcyjnych tekstów. Warstwa liryczna świetnie pasuje do muzyki na „WDELH”, tworząc wybuchową mieszankę.

    Produkcja: Andrew Dawson, Boys Noize, Cecil Otter (Doomtree), Housemeister, Lazerbeak (Doomtree), P.O.S., Patric Russel & Ryan Olson
    Gościnnie: Astronautalis, Isaac Gale (Marijuana Deathsquads), Justin Vernon (Bon Iver), Mike Mictlan (Doomtree) & Sims (Doomtree)

    Blackhouse (Georgia Anne Muldrow & DJ Romes) – „The Blackhouse” (Mello Music Group)

    Począwszy od 2006 roku Georgia Anne Muldrow wypuściła kilkanaście płyt, uczestnicząc po drodze w różnych projektach. W październiku pojawiła się jej ostatnia płyta wydana w ramach duetu Blackhouse współtworzonego wraz z DJ’em Romesem. Artystka na „The Blackhouse” przede wszystkim udowadnia jedno – posiada nieskończenie wiele pomysłów na nagrywanie materiałów. Tym razem mamy do czynienia z wariacjami muzycznymi wychodzącymi z energicznego soulu. Georgia połączyła hip hop z house’em (a może i odwrotnie), dorzuciła potężne pokłady muzyki dance, nawiązując przy tym do wspaniałych tradycji artystów sprzed kilku dekad. Głównymi inspiracjami twórczyni były nagrania Afriki Bambaaty, The Soulsonic Force, Kraftwerku, DJ’a Omegi i wielu pozostałych wielkich wykonawców. Forma ta wypadła dość średnio, gdyż trudno odnaleźć się wśród wszystkich pulsujących, miejscami chaotycznych beatów. Z drugiej strony, momentami wręcz nie da się usiedzieć w jednym miejscu obcując z afrocentrycznymi dźwiękami zawartymi na tym LP. W ten sposób poznaliśmy kolejną artystyczną twarz Georgii Anne Muldrow, która w przyszłości nie raz powinna zaskoczyć swoich fanów nowymi konceptami na wydawnictwa.

    Produkcja: Georgia Anne Muldrow

    Maker – „Maker Vs. Now-Again 2: Now-Again Music Library Vol. 6” (Now-Again Records)

    Stones Throw Records nie tylko z powodzeniem wydaje mnóstwo projektów muzycznych, ale również współpracuje z innymi labelami. Jedną z takich firm jest kierowane przez Egona Now-Again Records specjalizujące się w wypuszczaniu soulu i funku z lat 60. i 70.tych. Kilka lat temu oficyna wydawnicza rozpoczęła serię materiałów tworzonych przez wybranych artystów na bazie utworów pochodzących z katalogu wytwórni płytowej z Los Angeles. W październiku ub.r. pojawiła się szósta część cyklu, do której został zaproszony producent rodem z Chicago, Maker. Beatmaker uczestniczył w trakcie swojej kariery muzycznej w różnych przedsięwzięciach stale rozwijając swój warsztat. O jego klasie świadczy fakt, że Now-Again Records ponownie zaprosiło jego do przygotowania pełnego wydawnictwa. „Maker Vs. Now-Again 2: Now-Again Music Library Vol. 6” to druga produkcja wykonawcy po swoim wcześniejszej współpracy z kalifornijskim labelem z 2010 roku. Do selekcji dokonanej przez twórcę ponownie nie można było się przyczepić, gdyż wybrał on znakomite soulowe i funkowe sample sprzed kilku dekad. „Sleepy Walk” czy „Sangria” to tylko urywek całości materiału, który nie doczekał się niestety właściwej promocji.

    Produkcja: Maker

    Headnodic – „The Iguana” (Ropeadope Records)

    Jeżeli lubicie wszelkiego rodzaju eksperymenty muzyczne, to powinniście sięgnąć po ostatni album członka Crown City Rockers, Headnodica. Pod koniec października ukazała się solowa płyta artysty zatytułowana „The Iguana” wydana przez Ropeadope Records. Po wcześniejszym swoim wydawnictwie („Red Line Radio”) muzyk zdecydował się na przygotowanie projektu zawierającego wszystkie muzyczne inspiracje, ukazując swoje zamiłowania do różnych gatunków i nurtów. Materiał wypełnia fuzja brzmień jazzowych, brazylijskiego funku, progresywnego rocka, psychodelicznego soulu i elektroniki w starym wydaniu. Wydaje się trochę za dużo jak na jeden longplay? Niekoniecznie, ponieważ już wstęp do albumu („Dissolver”) znamionuje o wielkiej klasie producenckiej jego twórcy. Headnodic potrafił odnaleźć się w otoczeniu dźwięków przypisanych do różnych muzycznych szuflad, przynosząc słuchaczom mieszankę eklektycznych kompozycji. Jednak październikowa produkcja nie została w pełni doceniona przez opinię publiczną, a szkoda.

    Produkcja: Headnodic
    Gościnnie: Tom Ayers, Valentino Peeps (Agua Libre), Kat O1O & Max MacVeety

    W ostatni wtorek października odbył się premiery przede wszystkim dwóch długo wyczekiwanych wydawnictw – „Sorry To Bother You” The Coup oraz „Mic Tyson” Seana Price’a. Oprócz tego do sprzedaży trafiły płyty m.in. 3:33 (aka Parallel Thought), Craiga G, Journalista 103 i The Black Opery, o których opowiem więcej w następnej odsłonie tego cyklu.

  • Cotygodniowy przegląd informacyjny #13

    Cotygodniowy przegląd informacyjny #13

    4–6 minut

    W dalszym ciągu trwa sukcesywne wyrównywanie zaległości powstałych wskutek przymusowej przerwy w działalności serwisu. Przy pomyślnych wiatrach do końca tygodnia większość tematów zostanie pomyślnie zamknięta, co obecnie stanowi najważniejszy priorytet w działalności strony. Stąd też następna odsłona rubryki informacyjnej w trzecim dniu z kolei. W tej odsłonie „Cotygodniowego przeglądu informacyjnego” wieści od m.in. Rapsody, MHz, Dumbfoundead, Macklemore’a & Ryana Lewisa, Vinniego Paza i Thomasa Prime’a.

    Jakiś czas temu ukazał się solowy projekt przedstawicielki popularnego w pewnych kręgach crew Kooley High, Rapsody. Protegowana 9th Wondera uprzednio udostępniła „The Idea of Beautiful” w wersji elektronicznej, natomiast 23 października odbędzie się premiera fizycznego wydania LP. Szczególnie ciekawie przedstawia się obsada producencka płyty – m.in. 9th Wonder, Amp, E. Jones, Eric G, Ka$h, Khrysis. Stream albumu znajduje się na stronie DJBooth.net.

    Legendarna formacja z Ohio, MHz (teraz jako MHz Legacy), powraca z nowym materiałem. Copywrite, RJD2, Jakki Da Motamouth & Tage Future zaserwują album „Self Titled” już 30 października. Jednym z singli promujących wydawnictwo obrano „Spaceship” z udziałem Danny’ego Browna (prod. Harry Fraud). Oby tylko obserwujący ich poczynania gdzieś z innego wymiaru Camu Tao był usatysfakcjonowany zawartością longplaya.

    Toby z nieistniejącego już dzisiaj duetu Inverse, przymierza się do wydania kolejnego solowego projektu. „Evolutionary 2 EP” ukazała się dzisiaj, 10 października, będąc kontynuacją serii rozpoczętej w styczniu tego roku. W drugiej połowie września ukazał się wideoklip promujący płytę zrealizowany do utworu „Nowhere To Run”. EP-ka trafiła do obiegu za pośrednictwem Bandcampa Toby’ego.

    16 października odbędzie się premiera płyty „Take the Stares” rapera o barwnym pseudonimie, Dumbfoundead. Artysta o koreańskich korzeniach już teraz robi wiele szumu wokół swojej postaci, a dzięki takim utworom jak „Korean Jesus” rosną jego akcje. Wideoklip stworzony do tego nagrania jest po prostu dziwaczny i trudny do jednoznacznej oceny. Niemniej jednak wypada zapoznać się z tym dziełem, jak i nadchodzącą produkcją.

    Weteran hip hopowy z Bostonu, Akrobatik, to postać zasłużona dla lokalnej sceny w Massachusetts i undergroundu w całych Stanach Zjednoczonych. Artysta nadal nie powiedział swojego ostatniego słowa w branży muzycznej, o czym przekonuje za sprawą utworu „Alive”. Produkcją nagrania zajął się jego bliski przyjaciel, Fakts One.

    Wszyscy członkowie często eksponowanego na stronie nowojorskiego crew Brown Bag AllStars często wydają swoje solowe materiały. Wśród nich największą aktywność na scenie muzycznej przejawia The Audible Doctor. W tym tygodniu ukazał się jego najświeższy projekt „Pre-Med”. Jednocześnie mash-up zapowiada kolejne wydawnictwo zapracowanego wykonawcy, „Doctorin”, przy którym swój udział będzie też miał Large Professor.

    W ostatnich miesiącach sporo szumu powstało wokół female Emcee, Gavlyn. Przedstawicielka kolektywu Organized Threat po wielu singlach i teledyskach, wydała w końcu 2 października album „From the Art”. Jednym z jej ostatnich nagrań promujących LP zostało „Why Don’t You Do Right”. Do utworu zrealizowano także przyjemny dla oka teledysk.

    W tym tygodniu doczekaliśmy się wysypu kolejnych premier płytowych. Wśród nich znajdzie się „Black Radio Recovered EP” Roberta Glaspera, o czym wspominałem wczoraj. Wydawnictwo obfituje w remiksy powszechnie poważanych twórców – 9th Wondera, Pete Rocka, Georgii Anne Muldrow, ?uestlove’a. Ostatni z tych artystów wraz z resztą przedstawicieli The Roots & Solange Knowles (tak, to siostra Beyonce) odpowiada za brzmienie utworu „Twice”. Długa ballada gładko wpasowuje się w jesienną atmosferę.

    Jedno z odkryć ubiegłego tygodnia (via Praverb Dot Net), zdecydowanie. Rezydująca w Kanadzie formacja Souls Rest (Abide.n, A.son & DJ Philamonic) wypuściła świeży album oscylujący w klimatach jazz-hopu i organicznego hip hopu, „Better Weapon”. „Her City”, „My Two Cents”, „King for a Day”, „Verbal Exhibition” to wybijające się utwory pochodzące z tego longplaya. Świetna płyta na kanadyjską, jak i polską jesień.

    Duck Down Music ogłosiło swoje kolejne plany wydawnicze. 13 listopada ukażą się jednocześnie dwa albumy wyprodukowane przez 9th Wondera – „The Solution” nagrane z Buckshotem oraz powstałe wraz Mursem „The Final Adventure”. Szykują się nie lada premiery i powrót przy tym do starych-dobrych czasów wszystkich tych artystów. Wszyscy artyści opowiadają pokrótce o tych produkcjach w specjalnie powstałym do tego video.

    Wśród przedstawicieli crew Crown City Rockers, najbardziej udaną karierę solową prowadzi Raashan Ahmad. Natomiast jego kompanowi, Headnodikowi, wiedzie się bardzo umiarkowanie. Utalentowany producent nie przejmuje się jednak średnim odbiorem swojej muzyki i przygotowuje się do wydania nowego LP. „Iguana” trafi do obiegu 23 października, a póki co można zapoznać się z pierwszym singlem pochodzącym z płyty, „Compendium”. Pod koniec września powstał klip do tego nagrania, które można pobrać za darmo na Bandcampie.

    W trakcie swojej wieloletniej kariery muzycznej, John Robinson nie raz dał się poznać z jak najlepszej strony. Artysta uczestniczył w kilku tuzinach różnych projektów, a jak się okazuje nadal nie powiedział on jeszcze ostatniego słowa. 9 października trafi do sprzedaży najnowsze wydawnictwo szanowanego rapera (okazjonalnie beatmakera) – siódemka nagrana z PVD. „Miles & Trane” b/w „Kiss The Sky” ukaże się nakładem Brick Records/Cotter Records. Odsłuch całości materiału dostępny na Soundcloudzie.

    Już 22 października odbędzie się premiera drugiego solowego albumu Vinnie’ego Paza, „God Of The Serengeti”. Przedstawiciel Jedi Mind Tricks stoi za jednym z najbardziej wyczekiwanych wydawnictw tego roku. Jednym z dotychczasowych singli jest „Cheesesteaks”, do którego powstał także teledysk. Co ciekawe nagranie wyprodukował Psycho Les z The Beatnuts.

    W poprzedni wtorek ukazał się teledysk do jednego z najważniejszych utworów hip hopowych ostatnich miesięcy, „Same Love” Macklemore’a & Ryana Lewisa. Singiel to manifest wspierający na rzecz legalizacji równości zawierania małżeństw w amerykańskim stanie Waszyngton. Ponadto utwór promuje nadchodzący album duetu, „The Heist”, którego premiera odbyła się wczoraj. Więcej o kampanii na stronie Music for Marriage Equality.

    Pod koniec lipca b.r. Thomas Prime wypuścił projekt „The Night & Day EP”. Najbardziej zapadającym w pamięć utworem zawartym na tym wydawnictwie okazał się „Forget Everything” z udziałem Landona Wordswella. Dwa miesiące po wydaniu materiału, Cult Classic Records opublikowało teledysk do tego singla. Kawał rzetelnej roboty, bez dwóch zdań.

    Wiadomości z branży muzycznej pochodzące z ostatniego czasu powrócą na stronę jeszcze w tym tygodniu.

  • Quannum Projects przedstawia nowy album Gift Of Gaba

    Quannum Projects przedstawia nowy album Gift Of Gaba

    3–4 minut

    W niezależnych kręgach muzycznych, wśród wielu kolektywów i labelów panują specjalne relacje. Zdarza się również, że pod tą samą nazwą funkcjonuje zarówno formacja oraz wytwórnia płytowa. W latach 90.tych ubiegłego stulecia powołano do życia Quannum Projects, projekt niegdyś wyznaczający trendy w undergroundzie. Założony przez późniejszych tuzów muzycznych crew – DJ Shadow, Chief Xcel, Gift of Gab, Lyrics Born, Lateef – przez pierwsze 5 lat istnienia (1992-97) funkcjonowało jako Solesides, następnie przekształcając się w Quannum. Label ma na swoim koncie pokaźną liczbę wydawnictw wszystkich ww. twórców w różnych kolaboracjach i projektach. W ostatnich latach o wytwórni ucichło, ale ten stan rzeczy zmienił się na korzyść za sprawą ostatnio wydanego albumu Gift Of Gaba. Na „The Next Logical Progression” z końca marca b.r. czekali wierni fani artysty.

    Pierwsze płyty sygnowane przez Quannum Projects ukazały się na rynku fonograficznym 13 lat temu. Jednym z premierowych wydawnictw okazało się „A2G EP” Blackalicious (wydane na spółkę z Mo Wax). Jednak nie był to debiutancki materiał zespołu (singiel „Swan Lake” wypuszczono w 1994 roku) i słuchacze zdążyli się przekonać jakim talentem są obdarzenie Gift Of Gab i Chief Xcel. „Nia” czy „Blazing Arrow” na stałe weszły do kanonu undergroundowych klasycznych projektów. Z dwójki artystów zaangażowanych w działalność formacji, od początku wyżej oceniano pierwszego z ww. wymienionych. Dziennikarze muzyczni zachwycali się ogromnym zasobem słownictwa rapera, dziesiątkami skomplikowanych metafor, dwuznaczności, mnogim wachlarzem umiejętności. Nie bez kozery tytułowanego niego jako poetę mikrofonu.

    W dalszych latach swojej kariery Gift Of Gab sukcesywnie potwierdzał wszystkie opinie ekspertów. W przekroju wszystkich wydawanych materiałów, na równi stawiano jego działalność solową i w ramach grup. Jedynie żałowano, że wychowanek Sacramento nie należy do płodnych artystów i nagrywa płyty w dość dużych odstępach czasu. Za to jakość muzyki dostarczonej przez mieszkańca Kalifornii stanowiła najwyższą wartość. Zestawiając wszystkie materiały chronologicznie, Gab zaserwował po kolei: debiutanckie solowe LP „4th Dimensional Rocketships Going Up”, ostatni jak do tej pory projekt Blackalicious, „The Craft”, dwa wydawnictwa w ramach grupy The Mighty Underdogs – „The Prelude” i „Droppin’ Science Fiction” oraz drugą solową produkcję „Escape 2 Mars”. Od daty wydania tej płyty minęło blisko 3 lata. Po tym przestoju Gift Of Gab uraczył słuchaczy „The Next Logical Progression”.

    Quannum Projects wypuściło trzeci solowy album reprezentanta Zachodniego Wybrzeża 27 marca b.r., czyli 6 tygodni temu. Czy w przeciągu kilkudziesięciu miesięcy od ostatniego wydawnictwa, Gift Of Gaba zmienił swój warsztat i podejście do nagrywania muzyki? Ani trochę. W dalszym ciągu prezentuje wielobarwne historie, bawi się słowem, pokazuje swoją postać z różnych perspektyw. Osobom niezaznajomionym z wcześniejszym dokonaniami artysty może wydawać się, że już nie ma miejsca na alternatywnych twórców hip hopowych opierających się na starej szkole rapu. Nic bardziej mylnego – akurat takich Emcees jak Gab brakuje na scenie i niestety trzeba pogodzić się, iż pozostaje on jednym z nielicznych przedstawicieli wymierającego gatunku. Główną osobą odpowiedzialną za muzykę na „The Next Logical Progression” został G Koop, znany ze współpracy z Jake One’em, Ice Cube’em, Locksmithem, MF Doomem, Rakimem. Muzyk dobrał sobie kilkunastoosobowe grono współpracowników, dzięki którym świetnie dopasował się do stylu gospodarza LP. Gościnnie na albumie pojawili się George Clinton, Latyrx, Martin Luther, Zumbi, Raashan Ahmad, Samantha Kravitz & Ms K.

    „The Next Logical Progression” nie doczekało się póki co żadnej strony wizualnej. Całkiem prawdopodobne, że podobnie jak poprzednie solowe wydawnictwa połowy Blackalicious nie spotka się z rozgłosem porównywalnym do płyt wydawanych przez tę grupę. Nic nie szkodzi – sympatycy twórczości Gift Of Gaba z pewnością docenią materiał, podobnie jak koledzy po fachu bohatera tego artykułu.

    Tracklista

    1. NLP (prod. G Koop)
    2. Introlude (prod. Headnodic)
    3. Rise feat. Raashan Ahmad & Zumbi (prod. G Koop)
    4. Protocol feat. Samantha Kravitz (prod. G Koop)
    5. Everything Is Fine feat. George Clinton & Latyrx (prod. G Koop)
    6. Toxic feat. Martin Luther (prod. G Koop)
    7. Wack But Good People (prod. G Koop)
    8. Effed Up (prod. G Koop & Headnodic)
    9. Market & 8th (prod. G Koop)
    10. Dream Warrior feat. Ms K (prod. G Koop)
    11. So So Much (prod. G Koop & Headnodic)
    12. Beyond Logic (prod. G Koop)
  • Lyrics Born z płytą wydaną nakładem Decon Records

    Lyrics Born z płytą wydaną nakładem Decon Records

    3–5 minut

    W przeciągu kilku ostatnich lat, nowojorska oficyna wydawnicza Decon Records stała się istotnym punktem na hip hopowej mapie Stanów Zjednoczonych. Jeszcze w 2004 roku label wydawał jedynie nagrania Aceyalone’a i Haiku D’Etat lecz już w następnych miesiącach działania tej firmy nabrały rozmachu. Od tego momentu w tej wytwórni płytowej swoje wydawnictwa wydali m.in. Afu-Ra, RJD2, Dan The Automator, Wax Tailor, The Alchemist, Evidence, 88-Keys, Chali 2na, Rakaa Iriscience, Gangrene (The Alchemist i Oh No). Niewątpliwie lista ta budzi szacunek wśród słuchaczy, a ponadto wprawia w zakłopotanie włodarzy konkurentów Deconu na rynku muzycznym. Oprócz wszystkich ww. artystów we współpracy z Nowojorczykami swój ostatni album wydał ceniony raper japońskiego pochodzenia, Lyrics Born. „As U Were” trafiło do sprzedaży pod koniec października 2010 roku.

    Tsutomu „Tom” Shimura to wyjątkowa i barwna postać na niezależnej scenie hip hopowej, także ze względu na swoją biografię. Urodzony w Tokio, matka żydowskiego pochodzenia z korzeniami włosko-amerykańskimi, ojciec zaś wywodził się z Japonii. Kiedy miał 2 lat jego rodzice rozwiedli się, a on pozostał wychowywany przez matkę, z którą przeprowadził się najpierw ze stolicy Nipponu do Salt Lake City, a następnie do Berkeley w Kalifornii, gdzie osiadł na stałe. Już od najmłodszych lat wykazywał talenty artystyczne, chętnie rozwijane przez niego w dalszych etapach życia. W czasach college’u, Lyrics Born został DJ’em w studenckiej rozgłośni radiowej KDVS, działającej na University of California, Davis. W tym miejscu Kalifornijczyk poznał DJ’a Shadowa, Chiefa Xcela, Gift of Gaba i Lateefa, zakładając z nimi wspólnie kolektyw Quannum Projects, przekształcony później w label pod tą samą nazwą.

    Pod koniec XX wieku Lyrics Born zdecydował się wydać swoje pierwsze dwa albumy w ramach projektu Latyrx, współtworzonego wraz z Lateefem. Wydane przez undergroundowy label Solesides (ściśle związany z Quannum Projects) płyty „Latyrx (The Album)” (1997) oraz „The Muzapper’s Remixes” (1998) ukazały eklektyczny i oryginalny styl muzyczny kalifornijskiego Emcee. Bogate słownictwo, melodyczne flow, charakterystyczny głos i czerpanie przez rapera z dorobku Jamesa Browna, Curtisa Mayfielda, Syla Johnsona, KRS-One’a, Rakima, Kool G Rapa stanowiły wizytówkę jego twórczości. Debiutancki longplay artysty, „Later That Day…” (Quannum Projects) z 2003 roku spotkał się z równie przychylnymi recenzjami, jak w przypadku wcześniejszych dokonań mieszkańca Berkeley. Następnie przyszła kolej na albumy „Same !@#$, Different Day” (2005), „Overnight Encore: Lyrics Born Live!” (2006) i „Everywhere At Once” (2008). Za sprawą tych wydawnictw płytowych, uzdolniony wykonawca trafił do grona cenionych przez opinię publiczną przedstawicieli undergroundu. Aż do ub.r. wszystkie dotychczasowe materiały Lyrics Borna trafiały do obiegu dzięki nakładowi Quannum Projects. Rok temu Amerykanin japońskiego pochodzenia zdecydował się na kooperację z Decon Records. W wyniki kolaboracji powstało LP „As U Were”, oficjalnie wydane 26 października 2010 roku.

    Zeszłoroczna płyta członka Quannum zawiera 16 utworów (w tym jeden bonusowy) wyprodukowanych głównie przez autora tego wydawnictwa. Dodatkowo od strony producenckiej pomagają mu Jake One, Teak, Dee Underdue, G Koop, Trackademicks, Headnodic i Francis Farewell Starlite. „As U Were” stoi pod znakiem eksperymentów i podróży pomiędzy gatunkami muzycznymi. W singlowym utworze „Coulda Woulda Shoulda”, opartym się na samplu z nieśmiertelnego „Billie Jean” Michaela Jacksona, gospodarz płyty przenosi odbiorców do brzmień rodem z końca lat 70.tych i początku 80.tych poprzedniego stulecia. „Pushed Aside/Pulled Apart” czerpie garściami z kultowego „Push It” Salt-N-Pepy. Fuzja synth-popu, R&B w starym wydaniu, funku, elektroniki z lat 80.tych w połączeniu z doskonałym warsztatem Lyrics Borna dało wyśmienity efekt. Skośnooki artysty kolejny raz udowodnił, iż jest nietuzinkową postacią, wartą szczególnej uwagi w czasach, gdy coraz więcej nagrań innych ludzi brzmi tak samo, nie różniąc się od siebie w zasadzie niczym szczególnym.

    „As U Were” zostało poprzedzone kilkoma singlami, a do jednego z nich nakręcono teledysk. Obraz powstały do „Coulda Woulda Shoulda” zabiera sympatyków Lyrics Borna do swoistego wehikułu czasu, dzięki czemu łatwiej można przyswoić sobie koncepcję ostatniego wydawnictwa tego artysty.

    Aktualizacja: „As U Were” promują jeszcze dwa teledyski. Obrazy nakręcono do utworów „Pushed Aside/Pulled Apart” i „Lies X 3”.

    Tracklista

    1. Kontrol Phreak (prod. Lyrics Born)
    2. I Wanna B W/U feat. Lateef (prod. Jake One & Lyrics Born)
    3. We Live By The Beat (prod. Teak, Dee Underdue & Lyrics Born)
    4. Coulda Woulda Shoulda feat. Sam Sparro (prod. Lyrics Born)
    5. As U Were Reception (Skit) (prod. Lyrics Born)
    6. I’ve Lost Myself feat. Joyo Velarde (prod. Jake One & Lyrics Born)
    7. Lies X 3 (prod. Lyrics Born)
    8. Born-E-Oh’s! (Skit) (prod. Lyrics Born)
    9. Pushed Aside/Pulled Apart feat. Lateef (prod. Jake One & Lyrics Born)
    10. Oh, Baby! (prod. Lyrics Born)
    11. I’m The Best (Funky Fresh In The Flesh) (prod. G Koop & Lyrics Born)
    12. Block Bots feat. Trackademicks & Clyde Carson (prod. Lyrics Born & Trackademicks)
    13. Pillz ‘Lude (Skit) (prod. Lyrics Born)
    14. Pillz feat. Gift of Gab of Blackalicious (prod. Lyrics Born & Headnodic)
    15. Something Better feat. Francis & the Lights (prod. Francis Farewell Starlite & Lyrics Born)
    16. (What Happened 2 Our) Love Affair? (Bonus) (prod. Headnodic & Lyrics Born)
  • Jazz-hop w interpretacji Raashana Ahmada

    Jazz-hop w interpretacji Raashana Ahmada

    3–4 minut

    W przypadku niezależnych wydawnictw płytowych ukazujących się obecnie na scenie muzycznej, niezwykle ważną rolę odgrywa promocja i dystrybucja materiału. Nie trzeba być znawcą mechanizmów rządzących rynkiem muzycznym, aby pojąć, iż właściwie przeprowadzony (e)marketing, to ponad połowa sukcesu danego albumu. Oczywiście, istnieją ludzie przykuwający uwagę słuchaczy i mediów swoimi pseudonimami lecz w przypadku dziesiątek przedstawicieli undergroundu nie jest łatwo zdobyć i utrzymać pozycję w branży. Niesamowicie wiele zależy też od wydawcy i dystrybutora albumów, pozostających poza najbardziej znanymi w sieci sklepami płytowymi. Doskonałym przykładem na potwierdzenie tych słów jest ostatni album członka Crown City Rockers Raashana Ahmada, „For What You’ve Lost”, wydany we Francji i Japonii.

    Sympatycy świeżego brzmienia prezentowanego przez Crown City Rockers, opartego o ciepły funk, jazz i soul, zapewne śledzą też solowe kariery muzyczne postaci związanych z tym zespołem. Obok przedstawionego w tym tygodniu na stronie Headnodica, Raashan Ahmad należy do najaktywniejszych przedstawicieli tej grupy. Umiejętności rapera zostały docenione przez wiele wpływowych mediów. Artysta pojawił się w m.in. XXL („Chairman’s Choice”), San Francisco Weekly, San Francisco Guardian („Best of the Bay”), na liście Top 10 CMJ i prestiżowym rankingu URB „Next 100”. Debiutancki projekt mieszkańca Oakland, „B-Sides, Bootlegs & Rarities: The Official Mix Tape” z 2005 roku, tak naprawdę było przetarciem przed pełnoprawnymi albumami Raashana. Wydany przez label z San Francisco, OM Records, pierwszy longplay Amerykanina „The Push” (2008) otrzymał wiele przychylnych głosów z różnych zakątków świata. Kolejny materiał sygnowany przez Emcee z Zachodniego Wybrzeża USA, „Soul Power” (2009), określany jest mianem „not an album, not a mixtape, not an EP” (odsłuch niniejszego wydawnictwa za pośrednictwem Bandcampa; więcej informacji o materiale na stronie Potholes In My Blog). Dzięki tym produkcjom, Raashan Ahmad zjednał sobie fanów hip hopu w pozytywnym i słonecznym wydaniu. Niezależny artysta potwierdził opinie o swojej twórczości na wydanym w listopadzie ub. r. albumie „For What You’ve Lost”.

    Drugie solowe wydawnictwo członka Crown City Rockers ukazało się dzięki nakładowi francuskiej oficyny wydawniczej, Trad Vibe. „For What You’ve Lost” (przyjemna okładka) to zbiór kompozycji w stylu jazz-hopu, przyprawionych szczyptą soulu i funku. Raashan Ahmad prezentuje na płycie cały swój kunszt, dostarczając nagrania opowiadające o życiu codziennym, kulturze hip hopowej, sprawach społecznych. Wydawać by się mogło, że raper nie wychodzi poza kanon tematów na wydawnictwach hip hopowych, jednak robi to w świetnym stylu, z wyszlifowanym i co najmniej dobrym flow. Emcee wspomógł się utalentowanym zastępem ludzi, pomagających mu stworzenie „For What You’ve Lost”. Od strony producenckiej znajdziemy na płycie ww. Headnodica, Stro The 89th Key, Katra-Queya, Taku, Paper Plane Project, DJ Mitsu The Beats, Soul Square’a i Woodstocka. Dodatkowo Raashana Ahmada wsparło grono następujących wokalistów – Dominic Lalli, Noelle Scaggs, Rita J, Moe Pope, Adam Theis, Caitrlin Meissner, Count Bass D, Silya Nymoen, Capital D, Aloe Blacc i Gift Of Gab. Pomimo niewątpliwej wartości artystycznej prezentowanej przez LP, przy braku odpowiedniej dystrybucji, projekt przeszedł bokiem i umknął uwadze wielu osób. Największy splendor „For What You’ve Lost” otrzymało na rynku francuskim i japońskim, gdzie doczekał się wydania za sprawą labelu Milk Dipper.

    Solowy album Raashana Ahmada doczekał się czterech klipów promujących niniejszy projekt. Teledyski pojawiły się kolejno do „Beautiful Ugly”, „Pain On Black”, „Sunshine” oraz „In Love With Wax”. Na szczególne słowa uznania zasługuje ostatni obraz, będącym kapitalnym dziełem stworzonym do ody artysty skierowanej do hip hopu.

    Już 20 października b.r. polscy fani twórczości Raashana Ahmada będą mieli okazję zobaczyć jego koncert w Polsce. Występ artysty odbędzie się w poznańskim klubie Pod Minogą w ramach cyklu imprez o nazwie Fat Beats. W przyszłym tygodniu więcej o wydarzeniu na stronie U Call That Love.

    Tracklista

    1. Intro (prod. Headnodic)
    2. The Feel Good feat. Stro The 89th Key & Ragen Fykes (prod. Stro The 89th Key)
    3. My Imagination feat. Dominic Lalli (prod. Katra-Quey)
    4. In Love With Wax feat. DJ Mahf (prod. Taku)
    5. Sunshine feat. Noelle Scaggs (prod. Paper Plane Project)
    6. Hey Now feat. Rita J & Moe Pope (prod. Ta-ku)
    7. Beautiful Ugly feat. Adam Theis (prod. Headnodic)
    8. Just Cool feat. Caitrlin Meissner (prod. Soul Square)
    9. These Foolish Things feat. Count Bass D & Silya Nymoen (prod. DJ Mitsu The Beats)
    10. Understanding feat. Capital D of All Natural (prod. Taku)
    11. Remember feat. Headnodic (prod. Headnodic)
    12. Pain On Black (prod. Woodstock)
    13. Falling feat. Aloe Blacc & Gift Of Gab of Blackalicious (prod. Katra-Quey)
  • Producencki album Headnodica – Red Line Radio + wywiad z artystą

    Producencki album Headnodica – Red Line Radio + wywiad z artystą

    5–8 minut

    Producenckie albumy stanowią najlepszą okazję do zaprezentowania pełni możliwości przez beatmakerów. W przypadku płyt nagrywanych wraz z raperami, czy w ramach zespołów, osoby odpowiadające za podkłady muzyczne zwykle stoją w cieniu wokalistów, o których przeważnie znacznie więcej się mówi. Z kolei, wydawnictwa płytowe w pełni produkowane przez danych muzyków z udziałem wielu różnych Emcees zmieniają ten stan rzeczy, gdyż uwaga odbiorców skupia się na głównym twórcy materiału. Tak też stało się pod koniec lipca b.r., kiedy to odbyła się premiera solowego projektu Headnodica zatytułowanego „Red Line Radio”.

    Producent, basista, członek Crown City Rockers, The Mighty Underdogs, Plate Fork Knife Spoon, muzyczny podróżnik. Wszystkie te określenia idealnie pasują do krótkiego opisu Headnodica. Wychowanek prestiżowej bostońskiej szkoły Berklee College of Music od ponad 10-ciu lat aktywnie działa na scenie muzycznej. Współzałożyciel niezależnego kolektywu Mission:, przekształconego później w doskonale znany w undergroundzie zespół Crown City Rockers, ma na swoim koncie współpracę z całą plejadą istotnych dla sceny hip hopowej artystów. Wystarczy wymienić MF Dooma, Brothera Ali, Mr. Lifa, Lyrics Borna, Ladybug Meccę, DJ Shadow, Tasha, People Under The Stairs, Oh No, Chali 2nę, Zion I, The Groucha, Casuala, Mystic, Sadat X, czy Dela the Funky Homosapiena.

    Mieszkający w Oakland muzyk może pochwalić się pięknym dorobkiem muzycznym, na czele z albumami Crown City Rockers oraz The Mighty Underdogs. Po latach uczestnictwa w różnych kolaboracjach i projektach, Headnodic postanowił zrealizować producencki album. „Red Line Radio” ukazało się na rynku płytowym 26 lipca 2011 roku nakładem Brick Records. Materiał obfituje w liczne gościnne udziały zaprzyjaźnionych artystów od Latyrx i People Under The Stairs, przez Sadata X i Scienz of Life, skończywszy na Mr. Lifie, Gift of Gabie i One.Be.Lo. Producent prezentuje swoje charakterystyczne brzmienie, do którego już zdążył przyzwyczaić w przeszłości. Umiejętnie łączy sampling z tzw. żywymi instrumentami, sięgając przy tym po hip hop z Golden Ery i klasyczny jazz. „Red Line Radio” brzmi ciepło, organicznie i słonecznie, a wszyscy wokaliści dopasowują się poziomem do instrumentowali stworzonych przez gospodarza płyty.

    Pod koniec maja b.r. kalifornijski producent muzyczny zaprezentował darmowy album zatytułowany „Nodrospective”. Bezpośrednio poprzedzający „Red Line Radio” projekt zawiera zbiór utworów wyprodukowanych przez Headnodica na przestrzeni jego całej kariery muzycznej. Znajdziemy tutaj nagrania Crown City Rockers, The Mighty Underdogs, Zion I & The Groucha, Gift of Gaba, Mr. Lifa, Moe Pope’a, Mission :, Raashana Ahmada, Sadata X i Rico Pabona. Kompilacja „Best Of Ethan Parsonage” została udostępniona do darmowego pobrania (link poniżej).

    DOWNLOAD Headnodic – „Nodrospective”

    Tracklista

    1. Crown City Rockers – Break (Headnodic Remix)
    2. Crown City Rockers – Summersault
    3. The Mighty Underdogs – UFC (cuty: DJ Shadow)
    4. Zion I & The Grouch – Planes Trains and Automobiles
    5. Moe Pope – Foolish (Depeche Moe Remix) feat. Reks
    6. Gift of Gab – Dreamin’ feat. Del Tha Funky Homosapien & Brother Ali
    7. Headnodic – The Drive feat. the Procussions
    8. Zion I & The Grouch – Smack (Headnodic Remix)
    9. Mission: – Contagious
    10. Moe Pope and Headnodic – Ladies
    11. Sadat X – Throw the Ball (Headnodic Remix)
    12. Rico Pabon – Pa Fuera feat. Zion
    13. The Mighty Underdogs – Status Symbol
    14. The Mighty Underdogs – Laughing At You feat. Casual
    15. Mr. Lif – The Sun
    16. Raashan Ahmad – City Feel Proud feat. Chali 2na (Headnodic Remix)
    17. Moe Pope & Headnodic – Danger Danger Remixes feat. Oh No & Gift of Gab
    18. The Mighty Underdogs – The Anthem
    19. Crown City Rockers – B-Boy Medley Remix feat. Planet Asia, Zion, The Grouch, Chali 2na, & Mystic
    20. Crown City Rockers – Sidestep Dubstrumental

    W tym miejscu przygotowałem dla Czytelników U Call That Love nie lada gratkę. Przeprowadziłem krótki wywiad z Headnodiciem, w pełni skupiający się na jego ostatnim wydawnictwie płytowym.

    Cześć Headnodic, co tam słychać? W trakcie tej rozmowy skupimy się na Twoim ostatnim albumie, ale najpierw chciałbym porozmawiać o wcześniejszym projekcie, „Nodrospective”. W jaki sposób mógłbyś podsumować to wydawnictwo? Czy można to nazwać jako „Best Of”, prezentujący ludziom Twoje najważniejsze nagrania?

    To jest zasadnicza idea. „Nodrospective” jest miksem nagrań pochodzących z okresu ostatniej dekady. Głównym zadaniem tego projektu było zajęcie ludzi tym, co zrobiłem do tej pory oraz postawienie do gotowości znających mnie osób, które oczekiwały mojego LP.

    Twój debiutancki pełny album, „Red Line Radio”, ukazał się na rynku płytowym 26 lipca 2011 roku. Producenkie albumy różnią się od każdego innego wydawnictwa i wymagają więcej pracy od beatmakerów. W jaki sposób skompletowałeś materiał na ten projekt?

    Trudno powiedzieć, ponieważ pracowałem na to (jak również NIE pracowałem) przez wiele lat. Mnóstwo czasu spędziłem w oczekiwaniu na wokale od Emcees. Szczęśliwie, miałem wystarczająco dużo czasu by usiąść, nadać połysku materiałowi i pracować nad muzyką. Nie było żadnego pośpiechu i pracowałem nad tym dotąd, kiedy poczułem, że jest to już w pełni skończone.

    Dlaczego zdecydowałeś się na współpracę z labelem Brick Records, znanym bardziej z hardcore’owych i mroczniejszych wydawnictw?

    Poznałem przedstawicieli labelu dzięki mojemu przyjacielowi, Moe Pope’owi. Wykonali dobrą pracę przy jego albumie („Life After God” z 2010 roku – przyp. red.) i mieli dobre pomysły na wydanie płyt CD. Dobrze mi się z nimi współpracuje.

    Na Twoim projekcie gościnnie występują niezależni artyści jak People Under The Stairs, Gift of Gab, Latyrx, Raashan Ahmad oraz wiele więcej osób. Wygląda na to, że zaprosiłeś głównie przyjaciół na „Red Line Radio” i to był klucz do skompletowania listy gości na albumie. Czy to prawda?

    Tak, chciałem mieć wielu gości na albumie. Zamierzałem pokazać zakres produkcji beatów dla Emcees i to było usprawiedliwienie do kooperacji z ludźmi, z którymi od zawsze chciałem współpracować (lub chciałem więcej). Również nie odczuwam więcej satysfakcji z tworzenia czegokolwiek w pokoju tylko dla siebie. Lubię pracować z ludźmi i poznawać nowe pomysły w ten sposób.

    Pierwsze 1 000 kopii „Red Line Radio” zostały wydane z micro singlem winylowym. To jest naprawdę świetny prezent dla kupujących. Z drugiej strony, artyści i labele poszukują kreatywnych pomysłów do zdobycia większego zainteresowania i zwiększenia sprzedaży płyt. Jakie są Twoje odczucia odnośnie przemysłu muzycznego w tym momencie?

    Naprawdę trudno powiedzieć. Rzeczywiście nadeszły ciężkie czasy dla przemysłu muzycznego. Zostałem nieco wystawiony na działanie sztormu spowodowanego ostatnimi zjawiskami w branży i mogę przyznać, że jedna rzecz jest stała. Na koniec dnia ludzie chcą słuchać dobrej muzyki i ja chcę tworzyć muzykę. Połączenie kropek pomiędzy tymi punktami jest ich własną sprawą.

    Dziękuję bardzo za wywiad. Na koniec krótkie pytanie – jakie są Twoje plany na przyszłość?

    Pracuję nad moim kolejnym solowym albumem. Powiem tylko, że będzie inny niż poprzedni.

    Wydanie „Red Line Radio” (do pierwszego 1 000 egzemplarzy LP dołączono 5″ singiel winylowy) zostało także poprzedzone zaprezentowaniem kilku singli z tego wydawnictwa płytowego. Pierwszym z nich był utwór „Turn Your Radio Up” z udziałem Mr. Lifa, Gift of Gaba i The Groucha. Następnie przyszła kolej na „Surgeon General” z Double K i Thes One’em z People Under The Stairs oraz „Durty Diamonds” (remix) z Moe Pope, Bru Lei, Very, Jern Eye, Nightclubber Lang i One.Be.Lo. Oprócz tego Headnodic zrealizował trzy teledyski do następujących tracków: „Movin’ On Up”, tytułowego „Red Line Radio” oraz instrumentalnej kompozycji „Mr. Incomplete”. Natomiast całość projektu została udostępniona do odsłuchu na Soundcloudzie.

    Tracklista

    1. You Can Call It That (the introduction)
    2. Red Line Radio feat. Mission: (aka Raashan Ahmad & Moe Pope)
    3. Movin’ On Up feat. Latyrx (aka Lateef the Truth Speaker & Lyrics Born) & Kat ((O1O))
    4. Surgeon General feat. People Under The Stairs
    5. The Mondays feat. Kat ((O1O))
    6. Haven’t You Heard? feat. Sadat X, & Scienz of Life (aka John Robinson & ID 4 Winds)
    7. These Days Ahead
    8. The A.M. feat. Othello, Aima the Dreamer & DJ Vajra
    9. Turn Your Radio Up feat. Mr. Lif, Gift of Gab & The Grouch
    10. Russian River
    11. Cough Drop feat. Raashan Ahmad
    12. The Mush feat. Moe Pope & Benzito the Village President
    13. Truth feat. Destani Wolf & The Jazz Mafia Horns
    14. Durty Diamonds feat. Moe Pope, Bru Lei, Very, Jern Eye, Nightclubber Lang & One.Be.Lo
    15. Carpe Noctum
    16. Viles feat. Myka 9 & P.E.A.C.E.
    17. Mr. Incomplete feat. The Jazz Mafia Horns
    18. Pepper’s Lullabye
    19. Thanks
    20. Woodstock Remix feat. Mission: & DJ Vajra (Digital Bonus Track)
Translate