Kategoria: Wydarzenia

  • Swollen Members zagra w Warszawie i Gdańsku

    Swollen Members zagra w Warszawie i Gdańsku

    3–5 minut

    Już wielokrotnie podkreślałem wyjątkową specyfikę kanadyjskiego rapu. Wykonawcy hip hopowi pochodzący z Kraju Klonowego Liścia wyróżniają się na tle innych twórców za sprawą swojego podejścia do nagrywania muzyki czy też klimatu i charakterystycznego posmaku nagrań. Wielu wykonawców stamtąd cieszy się sporym uznaniem w undergroundzie. Niektórym udało się zaskarbić sympatię słuchaczy z całego świata. W tym miejscu należy wymienić zasłużoną formację z Vancouver, Swollen Members. Madchild, Prevail i Rob The Viking wkrótce pojawią się po raz pierwszy w Polsce. Weterani hip hopowi zagrają w naszym kraju dwa koncerty – 22 lutego w warszawskim klubie 55 i dwa dni później w gdańskim B90.

    22 lutego 2015 roku, klub 55, ul. Żurawia 32/34, Warszawa
    Wstęp: od godz. 18:00
    Cena biletu: 50 złotych w przedsprzedaży, w dniu koncertu po 65 złotych. Wejściówki dostępne do nabycia za pośrednictwem sieci Ticket Portal i Biletomat, a także w punktach stacjonarnych na terenie Warszawy:

    • California Skateshop, Al. Solidarności, 82
    • Serum ul. Wałbrzyska 11 (CH Land Lokal 114)
    • Galeria Koloru, ul. Hoża 9a

    Wstęp na koncert od 18 lat.

    24 lutego 2015 roku, klub B90, ul. Doki 1, Gdańsk
    Support: Liroy.
    Wstęp: od godz. 18:00
    Cena biletu: 50 złotych w przedsprzedaży, 60 złotych w dniu koncertu. Wejściówki dostępne do nabycia za pośrednictwem sieci Biletomat i Soundrive.

    Początki istnienia Swollen Members datuje się na 1992 rok. Właśnie w tym roku zapoznali się bliżej Madchild i Prevail, do których następnie dołączyli Rob The Viking i Moka Only. W tym składzie zespół rozpoczął sesje studyjne. Przed wydaniem pierwszej dwunastki Kanadyjczycy powołali do życia własną wytwórnię płytową, Battle Axe Records. Po drodze miało również miejsce ważne wydarzenie w historii formacji. W 1996 roku Madchild i Prevail uczestniczyli w kultowym wydarzeniu B-Boy Summit. W trakcie imprezy odbywającej się w kalifornijskim San Diego pierwszy z nich pokazał się na tyle z dobrej strony podczas pojedynków freestyle’owych, że został doceniony przez członków legendarnego Rock Steady Crew. Następnie mieszkańcy Vancouver weszli w skład tego kolektywu, co stanowiło ogromne dla nich wyróżnienie. Warto też dodać, iż w kolejnych latach umacniał się związek Swollen Members z Cali.

    Debiutancka dwunastka formacji – „Shatter Proof” ‎- ukazała się w 1997 roku. Wydawnictwo wprowadzało słuchaczy do premierowej płyty Kanadyjczyków – „Balance”. Longplay wydany blisko 16 lat temu, to niekwestionowany klasyk. Przy wypuszczeniu LP Swollen Members podjęło współpracę z istotną brytyjską oficyną wydawniczą Jazz Fudge. W nagraniu materiału uczestniczyli nieformalni członkowie SM, Easy Roc i Zodak, a także pozostali twórcy – Dilated Peoples, The Alchemist, Saafir, Aceyalone, Joey Chavez, Del the Funky Homosapien, Kut Masta Kurt, Paul Nice i Mix Master Mike. Równie dobrze przyjęto drugi album kanadyjskiej grupy – „Bad Dreams”. Projekt pozwolił Swollen Members na uzyskanie jeszcze mocniejszej pozycji w undergroundzie. Dzięki tej płycie o zespole zaczęto więcej mówić również w mainstreamie. Lata 2002-03 przyniosły kolejne produkcje – „Monsters In The Closet” oraz „Heavy”, które co prawda nie okazały się tak udanymi longplayami, jak poprzednie, ale również pomogły formacji w dotarciu do kolejnych odbiorców.

    W 2006 roku trafił do sprzedaży czwarty album formacji – „Black Magic”. Od tego momentu Moka Only przestał być już członkiem grupy, choć i tak miał swój udział w powstaniu poszczególnych utworów na LP. Wydawnictwo wypadło więcej niż porządnie i wydawało się, iż przez Swollen Members długie lata prosperity. Jednak tak się nie stało i działalność zespołu w połowie poprzedniej dekady stanęła pod dużym znakiem zapytania. Wszystko przez liczne kłopoty i perypetie w życiu osobistym Madchilda. Potwierdziły się wtedy wcześniejsze plotki posądzające frontmana SM o powiązania z niesławnym gangiem Hell’s Angels. Ponadto pozostali członkowie formacji przyznali, że ich partner muzyczny jest uzależniony od twardych narkotyków.

    Po blisko trzyletniej przerwie Swollen Members powróciło w drugiej połowie 2009 roku wydając płytę „Armed to the Teeth”. Szósty album w dyskografii zespołu okazał się niewypałem i znacznie odbiegał od poprzednich dokonań wychowanków Vancouver. Po tym wydawnictwie Kanadyjczycy wyciągnęli wnioski i zaczęli ponownie tworzyć muzykę na znacznie wyższym poziomie. Od 2011 roku grupa wypuściła następujące longplaye – „Dagger Mouth”, „Monsters II”, „Beautiful Death Machine” i „A Brand New Day”. Do tego ukazała się kompilacja zawierająca niepublikowane dotąd utwory – „1997”. Oprócz tego otrzymaliśmy kilka solowych projektów Madchilda„M.A.D.E. Misguided Angel Destroys Everything”, „Dope Sick”, „Lawn Mower Man” i „Switched On Deluxe EP”. Raper niespodziewanie wyrósł na czołowego przedstawiciela współczesnej hardcore’owej sceny hip hopowej. Niewielu wierzyło w taki obrót sprawy, szczególnie po nieudanym powrocie zespołu w 2009 roku.

    SM znowu może pochwalić się licznymi fanami na całym świecie. Formacja pozostaje w gazie i wszystko wskazuje na to, że w następnych latach Kanadyjczycy wypuszczą niejedną płytę. Starsi sympatycy grupy mogą kręcić nosem i wspominać pierwsze lata przypadające na działalność wydawniczą formacji, ale trzeba pamiętać o tym, iż zespół nadal nie powiedział ostatniego słowa. W drugiej połowie lutego polscy fani Swollen Members w końcu będą mogli usłyszeć ich utwory na żywo. Szykuje się jeden z ciekawszych koncertów pierwszego kwartału roku.

  • Steve Nash i Turntable Orchestra z wyjątkowym projektem

    Steve Nash i Turntable Orchestra z wyjątkowym projektem

    2–3 minut

    Już coraz mniej czasu pozostało do końca roku. W ostatnim kwartale nie brakuje zacnie prezentujących się imprez kulturalnych odbywających się na terenie całego kraju. W naszym kraju nie brakowało w poprzednich tygodniach koncertów z udziałem uznanych zagranicznych wykonawców (eMC, Sage Francis, DJ Qbert). W ub. weekend wypadła też kolejna edycja IDA World DJ Championships. Wszyscy sympatycy turntablismu pewnie już słyszeli o wyjątkowym projekcie związanym z tą niszą muzyczną. Już dzisiaj w Toruniu odbędzie się wydarzenie łączące DJ’ing i muzykę klasyczną – Steve Nash & Turntable Orchestra Symfonicznie.

    13 grudnia 2014 roku, Centrum Kultury Dwór Artusa, Rynek Staromiejski 6, Toruń
    Steve Nash & Turntable Orchestra Symfonicznie
    Wystąpią:

    • Steve Nash (fortepian)
    • DJ Ben, DJ Chmielix, DJ Falcon1, DJ Funktion, DJ Haem, DJ Krótki, DJ Pac1, DJ Stosunkowodobry, DJ VaZee (gramofony)
    • Łukasz Wódecki (dyrygent)
    • Toruńska Orkiestra Symfoniczna

    Start: godz. 18:00

    Harmonogram imprezy:

    • Kompozycja na fortepian, 9 DJ’ów i orkiestrę
    • Support: Szatt (Mistrz Polski beatmakerów 2013 w kategorii Live act w ramach imprezy beatbattle.poznan)

    Steve Nash & Turntable Orchestra to nowatorskie przedsięwzięcie mające na celu połączenie dwóch odmiennych światów – muzyki klasycznej i turntablismu, z wykorzystaniem orkiestry symfonicznej, fortepianu i gramofonów. Warstwę dźwiękową stanowi kompilacja muzyki elektronicznej, która jest realizowana na gramofonach w oparciu o zmiksowany materiał. Całość projektu skupia w sobie brzmienia charakterystyczne dla muzyki poważnej, opracowywane jednak za pomocą narzędzi nowych stylów muzycznych. W projekcie bierze udział 9 uznanych polskich DJ’ów: DJ Ben, DJ Chmielix, DJ Falcon1, DJ Funktion, DJ Haem, DJ Krótki, DJ Pac1, DJ Stosunkowodobry oraz DJ VaZee. Partia fortepianu, padów perkusyjnych, syntezatorów i kontrolerów midi należy do pomysłodawcy i kompozytora projektu – Steve’a Nasha.

    Główny inicjator tego projektu jest zarazem łącznikiem pomiędzy turntablismem, a światem muzyki klasycznej. Steve Nash (Kacper Nowak), to student Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi w klasie fortepianu. Twórca muzyki elektronicznej i hip hopowej współpracujący z artystami z polskiej sceny muzycznej przewijał się do tej pory przez szereg różnych projektów. Wraz z VJ’em Pillowem współtworzy on duet audio-wizualny, który działa na scenie muzycznej od 2011 roku. Przekrój przez twórczość o charakterystycznym pseudonimie znajdziecie na Soundcloudzie. Wraz z przedsięwzięciem Steve Nash & Turntable Orchestra Symfonicznie pokazuje on, że posiada dużą muzyczną wyobraźnię i nie boi się przy tym sięgać po nietuzinkowe rozwiązania.

    Koncert premierowy odbędzie się we współpracy z Toruńską Orkiestrą Symfoniczną. Za pulpitem dyrygenckim stanie Łukasz Wódecki.

    Dzisiejsze przedsięwzięcie promują dwa nagrania video, które znajdziecie poniżej. Szczegółowe informacje dotyczące nadchodzącej imprezy na stronie wydarzenia na Facebooku. Wszystkie dodatkowe aktualności o Steve Nash & Turntable Orchestra Symfonicznie znajdziecie na oficjalnej stronie tego projektu.

  • Finał Reebok Pump IDA 2014 już w sobotę w Krakowie

    Finał Reebok Pump IDA 2014 już w sobotę w Krakowie

    3–5 minut

    Kiedyś turntablism stanowił integralną część kultury hip hopowej. Wszelkiego rodzaju zawody DJ’skie cieszyły się dużą popularnością w latach 90.tych i na początku nowego stulecia. Właśnie za sprawą sukcesów odnoszonych na międzynarodowych konkursów przeznaczonych dla turntablistów wybiła się masa postaci. Po latach rasowy DJ’ing nie święci takich triumfów jak dawniej lecz nadal przyciąga całkiem sporo osób. Już w najbliższą sobotę w krakowskim Kinie Kijów Centrum odbędzie się nie lada gratka dedykowana wszystkim sympatykom turntablismu – finały Reebok IDA World DJ Championships 2014. W ten weekend poznamy następnych zwycięzców tych prestiżowych zawodów.

    6 grudnia 2014 roku, Kino Kijów Centrum, Al. Krasińskiego 34, Kraków
    Finał Reebok IDA World DJ Championships 2014
    Start: godz. 18:00
    Cena biletu: 70 złotych. Wejściówki do nabycia za pośrednictwem sieci Ticketpro. Wejściówki dostępne do nabycia w następujących punktach stacjonarnych na terenie Krakowa:

    • Hip Hop Stuff, ul. Floriańska 24
    • Urban Flavours, ul. Westerplatte 4
    • IDEA KIX, ul. Meiselsa 8,
    • HIP $HOP, os. Centrum B
    • kasy Kina Kijów Centrum, Al. Krasińskiego 34

    Do każdego zakupionego biletu dodawane są płyty z utworami występujących na imprezie wykonawców. Przy zakupie w sieci Ticketpro płyta do obioru w dniu imprezy.

    Before party odbędzie się 5 grudnia w Forum Przestrzenie przy ul. Konopnickiej 28 w Krakowie. Wstęp na imprezę jest bezpłatny.

    Jury:

    • DJ Tigerstyle (Wielka Brytania) – 3-krotny mistrz świata DMC/ITF, członek DMC Hall of Fame
    • DJ Fong Fong (Francja) – mistrz online DMC z 2012 roku
    • Deejay Irie (Holandia) – 5-krotny mistrz Holandii DMC w latach 2002-06

    Wystąpią:

    • Grubson/Jarecki/DJ BRK
    • DJ Eprom/Sensi/DJ Lem

    Prowadzenie: Sztigar Bonko

    Po zawodach i pokazach specjalnych w holu kina odbędzie się Grolsch After party z udziałem Deejaya Irie’ego i DJ’a Fong Fonga.

    Reebok Pump Mistrzostwa Świata DJ’ów IDA zdobyło w ostatnich latach zasłużone miano jednej z najbardziej oryginalnych i awangardowych imprez muzycznych w Polsce. Każdego roku w grudniu do największego i najbardziej znamienitego kina w Krakowie zjeżdżają światowej sławy turntabliści, którzy podczas jednego wieczoru walczą o tytuły mistrzów świata DJ’ów w dwóch kategoriach: „Show” oraz „Technical”. Tegoroczny finał Reebok IDA World DJ Championships będzie już 8. imprezą tej rangi przeprowadzana w Polsce.

    W tym roku o tytuł powalczą reprezentanci kilkunastu państw, w tym Wielkiej Brytanii, Grecji, Włoch, Francji, Czech, Hiszpanii, Niemiec, Indii, Kanady, Belgii, Stanów Zjednoczonych, Nowej Zelandii, Australii oraz Polski.

    Jak co roku nie zabraknie dodatkowych atrakcji. Pokazy specjalne w trakcie Reebok IDA World DJ Championships 2014 zaprezentują członkowie jury: DJ Tigerstyle (Wielka Brytania), DJ Fong Fong (Francja) i Deejay Irie (Holandia). Z kolei w części koncertowej zaprezentują się Grubson, Jarecki i DJ BRK oraz DJ Eprom, Sensi i DJ Lem.

    Zawody Reebok Pump IDA World DJ Championships 2014 rozegrane będą w dwóch konkurencjach:

    • Technical, w której oceniane są indywidualne umiejętności DJ’skie, na które składają się melodyjność i spójność setu, beat juggling i scratching oraz
    • Show, w której zawodnicy mogą łączyć się w drużyny wykorzystując nieograniczony dostęp do wszelkich urządzeń peryferyjnych typu samplery, efekty, instrumenty muzyczne etc. W kategorii tej najważniejszą rolę spełnia kreatywność i stworzenie ze swojego setu pewnego rodzaju show. Oczywiście też jury będzie oceniać umiejętności techniczne.

    Sety w kategorii „Technical” trwają odpowiednio:

    • 3 min – eliminacje
    • 2 x 2 min – półfinały
    • 2 x 2 min – finał

    Natomiast w kategorii „Show” prezentowany jest jeden 6-cio minutowy set.

    Jury:

    DJ Tigerstyle (Wielka Brytania) – wybitny turntablista i producent muzyczny, zdobywca trzech tytułów mistrza świata w 2003 roku (DMC Battle for Supremacy, Allies All Star Beatdown oraz ITF Advancement Category). Członek DMC Hall Of Fame. Brytyjczyk tworzy melodyjną muzykę elektroniczną z pogranicza glitch hip hopu. W podobnym klimacie utrzymane są też jego pokazy turntablistyczne. Obecnie DJ Tigerstyle pracuje nad swoim drugim albumem, który ma ukazać się w tym roku. W trakcie Reebok Pump IDA World DJ Championships 2014 wykona on specjalny pokaz premierowy nadchodzącego swojego materiału.

    DJ Fong Fong (Francja) – jeden z najciekawszych i najbardziej aktywnych DJ’ów, jacy udzielają się na międzynarodowej scenie turntablistycznej. Jego krótkie filmy, w których wciela się w znane postaci z filmów i kreskówek, zawsze przyjmowane są z entuzjazmem. DJ Fong Fong jest także mistrzem świata DMC z 2012 roku w kategorii Online World Champions oraz wicemistrzem DMC w kategorii zespołowej.

    Deejay Irie (Holandia) – pochodzący z holenderskiego Groningen twórca jest najbardziej docenianym na świecie DJ’em miksującym jednocześnie obraz i muzykę. W latach 2002-06 zdobywał tytuł mistrza Holandii DMC. Oprócz grania imprez na całym świecie, Deejay Irie zajmuje się także wydawaniem tłustych mixtape’ów (najnowszy z nich, „Sample Chain Found 2”, ukazał się na początku listopada). Holender prowadzi też audycję w radiu internetowym Fresh Radio. Właśnie z tych powodów został on zaproszony do udziału w klipie promocyjnym Reebok Pump IDA World DJ Championships 2014 oraz na pokaz specjalny podczas finału imprezy. Oprócz swojego show zagra również na after party w holu kina.

    Imprezę promuje specjalnie nakręcony na tę okazję teledysk z udziałem osób, które pojawią się 6 grudnia w Krakowie.

    Wszystkie aktualności dotyczące Reebok Pump IDA World DJ Championships 2014 znajdziecie na stronie wydarzenia na Facebooku.

  • DJ Qbert zagra w ramach festiwalu ŻubrOFFka

    DJ Qbert zagra w ramach festiwalu ŻubrOFFka

    3–5 minut

    W każdym regionie kraju odbywają się coroczne imprezy kulturalne. Od kilku lat największe zainteresowanie opinii publicznej towarzyszy licznym wydarzeniom artystycznym wypadającym w trakcie okresu wakacyjnego. Nie należy jednak zapominać o tym, że mniejsze i większe cykliczne przedsięwzięcia mają miejsce również w pozostałych porach roku. W Białymstoku już od 9 lat odbywa się Międzynarodowy Festiwal Filmów Krótkometrażowych ŻubrOFFka. W ramach tej imprezy nie brakuje także aspektów muzycznych. 3 grudnia br. rozpocznie się IX edycja tego festiwalu. Podczas otwarcia wydarzenia zostaną zaprezentowane filmy Bustera Keatona, do których muzykę na żywo zagra jedyny w swoim rodzaju DJ Qbert.

    3 grudnia 2014 roku, Kino Forum, ul. Legionowa 5, Białystok
    DJ Qbert na żywo do krótkometrażowych filmów Bustera Keatona
    Start: godz. 20:30
    Cena biletu: 25 złotych w dniu koncertu. Wejściówki można nabyć w kasie kina Forum przy ul. Legionowej 5.

    Program imprezy

    W trakcie pokazu filmowego zostaną wyświetlone następujące filmy w reżyserii Bustera Keatona:

    „Policjanci” (1922, 18′)

    Obraz uznawany za perłę niemego kina. Kiedy główny bohater dostaje kosza od ukochanej, trafia na uliczną paradę policji. Przypadkowa eksplozja podłożonej przez anarchistów bomby wywołuje lawinę nieporozumień.

    „Elektryczny dom” (1922, 27′)

    Buster Keaton przemienia dom w całkowicie zautomatyzowany budynek. Ingerencja zazdrosnego rywala sprawia jednak, iż nowoczesne urządzenia odmawiają posłuszeństwa, co pociąga za sobą katastrofalne skutki.

    „Łódź” (1921, 25′)

    Główny bohater filmu buduje łódź w piwnicy. Gdy kończy swoje dzieło, okazuje się, że łódź jest za duża i przy próbie wyciągnięcia na zewnątrz demoluje cały dom. Kiedy wreszcie udaje się zwodować łódź, tonie ona w czasie rejsu.

    O muzykę do każdego z tych filmów zadba jeden z najbardziej utytułowanych turntablistów w historii, DJ Qbert. Amerykański artysta o filipińskich korzeniach z powodzeniem prowadzi swoją działalność w branży muzycznej już od ponad 20 lat. W początkowych latach Richard Quitevis udzielał się na lokalnej scenie hip hopowej w San Francisco. Kalifornijski wykonawca po zjednoczeniu sił wraz z Mixmaster Mike’iem i Apollo powołał do życia formację FM20. Właśnie dzięki tej grupie docenił jego pionier hip hopu, Crazy Legs, który na początku lat 90.tych zaprosił mieszkańca Cali do słynnego Rocksteady Crew. Dzięki temu udało się jemu wybić poza Kalifornię, ale prawdziwy wzrost popularności przyniosły Qbertowi liczne sukcesy na szeregu zawodach DJ’skich.

    W latach 1991-94 zdobywał on tytuły podczas najsłynniejszego cyklu bitew turntablistycznych, DMC, zostając mistrzem USA oraz drużynowym mistrzem świata wraz z kompanami z Rock Steady DJs i Dreamteam (wówczas Mixmaster Mike i Apollo towarzyszyli jemu podczas bitew). Jego dokonania na licznych potyczkach z innymi DJ’ami przeszły do annałów. Po latach organizatorzy DMC uhonorowali DJ’a Qberta wraz z Mixmaster Mike’iem zaszczytnym miejscem w DMC DJ Hall of Fame.

    Jednak nie tylko niesamowita forma prezentowana podczas różnego rodzaju zawodach DJ’skich zapewniła mu legendarny status. W jego przypadku od zawsze liczyła się również działalność wydawnicza. Od pierwszej połowy lat 90.tych do czasów współczesnych wypuścił on kilkadziesiąt wydawnictw. Pokaźnej dyskografii, na którą składają się battle breaki, kompilacje, mixtape’y i stricte płyty studyjne (w tym single, EP-ki i longplaye), może mu pozazdrościć każdy kompan po fachu. Do najważniejszych solowych projektów DJ’a Qberta należą: „Demolition Pumpkin Squeeze Musik” , „Wave Twisters” oraz serie wydawnicze „Needle Thrashers”, „Dirt Style Records 10 Year Anniversary: The Golden Thrash Can 1992-2002”, „Breaktionary” oraz „Super Seal”. Kolejne materiały Richard Quitevis publikował pod swoimi innymi pseudonimami (Darth Fader, Super Seal, The Emergency Skratcher), a także w ramach istnienia supergrupy turntablistycznej Invisibl Skratch Piklz.

    W lipcu br. DJ Qbert wydał kolejny istotny projekt. Podwójny album – „Extraterrestria” i „GalaXXXian” – wyróżnia się na tle jego dotychczasowych wydawnictw. Pierwsza płyta stanowi follow-up do „Wave Twisters” i prezentuje tuzin futurystycznie brzmiących instrumentalnych utworów. Z kolei drugie LP powstało przy udziale wielu raperów (m.in. Mr. Lif, El-P, Malicious Lee, Bambu, Soul Khan, Del the Funky Homosapien, DZK, Madchild i Sicknature). Oba materiały doczekały się ciepłego przyjęcia w branży muzycznej.

    DJ Qbert to przy tym niezwykle towarzyski i sympatyczny artysta. Pomimo tego iż kalifornijski twórca aktywnie uczestniczy w branży fonograficznej od ponad dwóch dekad, to nadal czerpie wielką satysfakcję z nagrywania muzyki i grania imprez na całym świecie. Już jutro założyciel wytwórni płytowej Thud Rumble pokaże swoje nieprzeciętne umiejętności przed polską publicznością.

    Buster Keaton (1895-1966) – to bez wątpienia jedna z największych gwiazd kina niemego, legendarny komik o kamiennej twarzy. Urodził się pod koniec XIX wieku w rodzinie aktorów wodewilowych i już w wieku trzech lat brał udział w przedstawieniach. Dzięki akrobatycznym umiejętnościom trafił do krótkometrażowych burlesek lecz prawdziwy sukces odniósł w 1923 roku po serii filmów na czele z „Trzy wieki” i „Rozkosze gościnności”. W tych obrazach wykreował swój charakterystyczny wizerunek: przeciętniaka, w obliczu klęsk i niepowodzeń zachowującego niezmącony spokój. W 1927 roku Keaton zrealizował arcydzieło swego życia, film „Generał”. Opowieść o maszyniście z konfederackiego Południa USA, który w czasie wojny secesyjnej próbuje odzyskać lokomotywę z rąk północnych dywersantów. Pasmo sukcesów zostało przerwane w latach 30.tych. Keaton zajmował się wówczas głównie wymyślaniem gagów dla innych komików, nie wiodło mu się też w życiu osobistym. Dopiero w połowie kolejnej dekady aktor zaczął odbudowywać gwiazdorską pozycję. Przypomniało sobie o nim Hollywood, Charles Chaplin zaprosił go do występu w „Światłach rampy”. Pod koniec życia, w 1959 roku został wyróżniony honorowym Oscarem.

    Szczegółowe informacje dotyczące imprezy na stronie wydarzenia na Facebooku.

  • eMC wystąpi 10 listopada w Katowicach

    eMC wystąpi 10 listopada w Katowicach

    3–4 minut

    Weterani hip hopowi nie odpuszczają i nadal stanowią znaczną siłę w branży. Część doświadczonych amerykańskich wykonawców posiada liczne grono sympatyków w naszym kraju. Jednym z najpopularniejszych leciwych twórców zza Atlantyku jest Masta Ace. W tym roku doświadczony raper wrócił do nagrywania muzyki w ramach działalności supergrupy eMC. Wspólnie z Wordsworthem, Punchline’em i Stricklinem wydał on kilka miesięcy temu EP-kę „The Turning Point”. Po wypuszczeniu płyty nowojorska formacja ruszyła w trasę koncertową. W ramach europejskiego touru zespół wkrótce ponownie zawita do Polski. eMC zagra już 10 listopada w katowickich klubie Prokultura.

    10 listopada 2014 roku, Klub Prokultura, ul. Jagiellońska 17a, Katowice
    Koncert eMC (Masta Ace, Wordsworth & Stricklin)
    Before i after party: DJ Noriz & DJ HWR
    Start: godz. 20:00
    Cena biletu: wejściówki w przedsprzedaży w cenie 30/35 złotych, w dniu koncertu 40 złotych. Bilety dostępne w sprzedaży za pośrednictwem sieci Ticketportal. Wejściówki można nabyć również w punktach stacjonarnych na terenie Katowic:

    • 12 Cali Vinyl Shop, ul. Andrzeja Mielęckiego 6
    • Prosto Shop, ul. Słowackiego 5

    Zdecydowanie najbardziej znanym i utytułowanym członkiem eMC jest Masta Ace. Artysta prowadzi działalność wydawniczą na scenie muzycznej już od ponad dwóch dekad. Debiutancki album wychowanka Brooklynu – „Take A Look Around” ukazał się w 1990 roku. Po tym przyszedł czas na wydawnictwa wykonawcy w ramach założonej przez siebie grupy Masta Ace Incorporated. Kolektyw ten wydał w latach 1993-95 dwie produkcje – „SlaughtaHouse” i „Sittin’ On Chrome”. Pod koniec lat 90.tych Duval Clear postanowił odpocząć na trochę od nagrywania muzyki, ale ostatecznie nie wycofał się z branży. Masta Ace powrócił na początku nowego stulecia wypuszczając ciepło przyjęte solowe projekty – „Disposable Arts” i „A Long Hot Summer”. Ostatnie lata przyniosły głównie płyty tworzone przez Emceego w ramach współpracy z innymi wykonawcami. W 2009 roku ujrzał światło dzienne jego projekt nagrany wraz z EDO G„Arts & Entertainment”. Z kolei w połowie 2012 roku trafił na półki sklepowe wspólny materiał nowojorczyka opartymi o beaty MF Dooma, „MA DOOM: Son Of Yvonne”. Wypada też pamiętać o tym, że przedstawiciel oryginalnego kolektywu Crooklyn Dodgers i legendarnego Juice Crew chętnie z różnymi artystami z całego świata, często goszcząc na wydawnictwach głównie undergroundowych wykonawców.

    Pozostali członkowie eMC nie posiadają aż tak pokaźnej dyskografii. Wordsworth zapisał się w pamięci słuchaczy za sprawą dobrze przyjętego albumu „Mirror Music” z 2004 roku. Poza tym raper nagrał sporo singli i EP-ek, wśród których znajdziemy jego wydawnictwa powstałe przy udziale innego przedstawiciela nowojorskiej supergrupy, Punchline’a. Obaj artyści wypuścili jako Punch & Words projekt „Punchline & Wordsworth EP”, a także single „Last Days (So What)” b/w „Mistress” oraz „Let Me Be” b/w „I-95”. Natomiast Stricklin może pochwalić się mało znaną płytą „The Resume Mixtape”. Trzeba jednak przyznać, że trzej raperzy wspólnie z Mastą Ace’em dobrze wypadają jako jedna formacja, co udowodnili na opublikowanych materiałach – „The Show” i „The Turning Point” – oraz za sprawą licznych koncertów.

    Premierowa płyta zespołu była jednym z najbardziej oczekiwanych projektów 2008 roku. Płyta wydana nakładem M3 Macmil Music/Traffic Entertainment Group powstała przy udziale mniej i bardziej znanych producentów (Koolade, The ARE, Nicolay, Ayatollah, Frequency, Marco Polo). „The Show” zawierało nagrania zrealizowane wspólnie z Seanem Price’em, Little Brother i Ladybug Meccą. Wydawnictwo spotkało się z ciepłymi ocenami recenzentów, którzy poskreślali umiejętne przekazanie old schoolowego ducha w połączeniu ze współczesnymi elementami rapu.

    Po blisko 6 latach od premiery tej płyty, eMC pokusiło się o wydanie drugiego materiału. „The Turning Point” stanowi nic innego, jak przedłużenie „The Show”. Wydawnictwo z pierwszej połowy roku kontynuuje drogę rozpoczętą przez zespół na debiutanckim materiale i ponownie możemy mówić o produkcji stojącej na dobrym poziomie. Początkowo materiał oparty o beaty 14KT, Pava Bundy’ego, DJ’a Scienza, Deborah’s Son i Quincy’ego Tonesa ukazał się tylko w wersji elektronicznej. Później dobrze znane niemieckie HHV.DE postanowiło opublikować longplay na płytach winylowych, co jest świadectwem tego, jakim szacunkiem w Europie cieszy się eMC.

    Materiał pochodzący z nowego LP oraz utwory z innych produkcji Masta Ace’a i spółki już wkrótce będą mogli usłyszeć polscy fani. Koncert nowojorskich wyjadaczy już w przyszły poniedziałek w Katowicach.

    Szczegółowe informacje dotyczące imprezy znajdziecie na stronie wydarzenia na Facebooku.

  • KRS-One wystąpi na Hip Hop Kemp 2014

    KRS-One wystąpi na Hip Hop Kemp 2014

    2–3 minut

    Wśród wszystkich festiwali muzycznych odbywających się w okresie letnim nie brakuje również imprez dedykowanych miłośnikom hip hopu. Jak co roku dużą popularnością cieszy się Hip Hop Kemp. Tegoroczna edycja tego wydarzenia wypadnie już za niecały miesiąc. Line-up HHK 2014 obfituje w wielu doskonale rozpoznawalnych na całym świecie twórców. W sierpniu u naszych południowych sąsiadów zagra m.in. legendarny KRS-One. Poniżej znajdziecie więcej informacji o tym artyście.

    Odwołanie zeszłorocznego występu na Hip Hop Kemp odbiło się falą krytyki, zarówno po stronie organizatorów jak i samego KRS-One’a. Śledząc informacje dotyczące tras koncertowych możemy się dowiedzieć, że rodzina Lawrence’a Parkera podróżuje wyłącznie transportem lądowym i/lub wodnym. Sprowadzenie Emcee i jego towarzyszy transportem lotniczym okazało się niemożliwe, dlatego w tym roku kempowi działacze postanowili przygotować się odpowiednio wcześniej, aby KRS-One mógł wystąpić na deskach Festival Parku w trakcie 13. edycji Hip Hop Kemp.

    KRS-1 to niezaprzeczalnie jedna z największych legend światowego hip hopu, postać która działa jako rapowy aktywista, aktor, filozof, nauczyciel i chodzący boom bap w pełni tego słowa znaczeniu. W latach 80.tych XX wieku wspólnie z D-Nice’em oraz Scottem La Rockiem tworzył ekipę Boogie Down Records, z którą to nagrał 5 albumów. Oficjalny debiut solowy Parkera, „Return of the Boom Bap”, ujrzał światło dzienne w 1993 r., gdzie po raz pierwszy usłyszeliśmy nieśmiertelne „Whoop, whoop – it’s a sound of da police”. Poza old schoolowymi beatami gospodarza LP, można było na tej płycie pobujać do produkcji Showbiza czy DJ’a Premiera. Nowojorski raper do dzisiaj wydał kilkanaście albumów, a w jego planach zostaje nagranie wspólnego longplaya z ww. Primo. KRS-One nie zamierza brać przy tym urlopu od koncertowania po miastach całego świata.

    Poza fenomenalnym graniu kawałków z bogatej dyskografii, możemy liczyć na bogate w gry słowne liczne freestyle, spontaniczne jamy bboyowe i wiele innych, co pozostawia niezapomniany odcisk w hip hopowej świadomości każdego, kto ujrzy i usłyszy KRS-One’a. Dzięki interakcji z publiką jest on szanowany przez wielu raperów z całego świata i tytułowany jako najbardziej wpływowy twórca w historii hip hopu.

    Wejściówki na nadchodzącą edycję festiwalu Hip Hop Kemp są dostępne w sprzedaży od grudnia ub.r. 3-dniowe karnety w lipcu można nabyć w polskiej przedsprzedaży w cenie 219 (bilety normalne) i 409 złotych (bilety VIP). Bilety są dostępne do nabycia w oficjalnym sklepie polskiego promotora – joyStore.

    W następnych tygodniach pojawią się na łamach naszego serwisu kolejne informacje o tym wydarzeniu. Wszystkie aktualności dotyczące HHK 2014 znajdziecie na stronie HipHopKemp.pl oraz na Facebooku.

  • Boot Camp Clik zagra na Hip Hop Na Żywca

    Boot Camp Clik zagra na Hip Hop Na Żywca

    3–5 minut

    W czerwcu sezon festiwalowy rozkręca się na dobre. W tym roku czeka na nas wiele ciekawie zapowiadających się wydarzeń, które wypadną w kolejnych tygodniach. W ten weekend odbyła się w stolicy kraju impreza pod nazwą Red Bull Music Academy Warsaw Weekender z udziałem Dam-Funka, Onry, Looptroop Rockers i wielu innych wykonawców. W następnych tygodniach przyjdzie czas na Orange Warsaw Festival, Open’er Festival, Gdańsk Dźwiga Muzę i szereg innych festiwali. Jeżeli rozglądacie się za stricte hip hopową imprezą tego lata, to warto zastanowić się nad wybraniem się w drugiej połowie lipca do Żywca. Właśnie w tej miejscowości odbędzie się IV edycja Hip Hop Na Żywca. W tym roku główną gwiazdą tego wydarzenia będzie nowojorska supergrupa Boot Camp Clik.

    18-20 lipca 2014 roku, Żywiec
    Hip Hop Na Żywca 2014

    18 lipca (piątek) – before party, Piwiarnia Żywiecka, ul. Browarna 88

    Wystąpią:

    • Borixon, Sobota, Rasmentalism, Kękę, Kamel/DJ Roka

    19 lipca (sobota) – Amfiteatr pod Grojcem, ul. Grojec 50

    Wystąpią:

    • Boot Camp Clik, Tede, JWP / Bez Cenzury / Siwers
    • Paluch, Spinache / Reno / Proceente (LavoFam), Dwa Sławy
    • Quebonafide / Eripe oraz zwycięzca konkursu „Zagraj HHNŻ”

    Szczegółowy harmonogram występów poszczególnych artystów zostanie ogłoszony 10 lipca.

    20 lipca (niedziela) – Park żywiecki

    Kino Janosik w plenerze – pokaz filmu „Jesteś Bogiem”. Wstęp na projekcję filmu jest bezpłatny.

    Cena biletu:

    • karnety dwudniowe – 65 złotych (czerwiec), 75 złotych (lipiec)
    • bilety jednodniowe na sobotę 19 lipca – 49 złotych (czerwiec), 59 złotych (lipiec), 69 złotych w dniu imprezy

    Wejściówki na festiwal dostępne są w sprzedaży za pośrednictwem stacjonarnych punktów sieci Ticketpro.pl (salony Empik, Media Markt, Saturn) na terenie całego kraju.

    W malowniczo położonej beskidzkiej miejscowości, blisko granicy ze Słowacją i Czechami już po raz czwarty odbędzie się plenerowa impreza przeznaczona dla fanów muzyki hip hopowej.

    18 lipca 2014 na XIX wiecznym dziedzińcu żywieckiego browaru oraz 19 lipca na terenie żywieckiego amfiteatru i błoniach przylegających do niego, atrakcyjnie usytuowanych między rzeką a górskimi stokami, będą rozbrzmiewały dźwięki rapu. Początkowo lokalny mini festiwal poprzez serwowaną czołówkę polskich wykonawców i specyficzny klimat miejsca, w którym występują przerodził się w ogólnopolskie wydarzenie, na który fani hip-hopu przybywają z różnych zakątków kraju. Oprócz koncertów organizatorzy rokrocznie przygotowują atrakcje towarzyszące w postaci zawodów deskorolkowych i BMX-owych, jam bboyowy, jam graffiti, pokazy mountainboardowe czy też turniej streetballowy.

    Zdecydowanie najciekawiej zapowiada się występ na tym festiwalu amerykańskiej formacji Boot Camp Clik. W skład nowojorskiej supergrupy wchodzi Buckshot, a także członkowie Smif-N-Wessun (Tek & Steele), Heltah Skeltah (Sean Price & Rock) oraz Originoo Gunn Clappaz (Starang Wondah, Top Dog & Louieville Sluggah). Kolektyw powstał w latach 90.tych na terenie Brooklynu z inicjatywy pierwszego z ww. artystów. Do momentu wydania przez BCC pierwszego albumu wszyscy przedstawiciele tego crew byli skupieni na własnych projektach.

    Wszystko zaczęło się od wydania przez Black Moon w 1993 roku płyty „Enta Da Stage”. Wydawnictwo sprzed ponad dwóch dekad szybko zyskało kultowy status, głównie wśród entuzjastów boom-bapowego brzmienia z Nowego Jorku. Dwa lata później pojawił się na rynku płytowym debiutancki album Smif-N-Wessun, „Dah Shinin’”, który również doczekał się dobrego przyjęcia w środowisku rapowym. W 1996 roku trafiły do sprzedaży kolejne dwa longplaye formacji wchodzących w skład Boot Camp Clik. O.G.C. opublikowało „Da Storm”, natomiast Heltah Skeltah udostępniła „Nocturnal”. Po tych wszystkich produkcjach przyszła kolej na premierowy materiał BCC, który zapowiadał się naprawdę ciekawie.

    Nadzieje słuchaczy związane z wydaniem przez Boot Camp Clik „For the People” były naprawdę duże. Wydawnictwo ujrzało światło dzienne nakładem labelu założonego przez Buckshota i Dru Ha, Duck Down Records (dzisiaj Duck Down Music). Jednak po premierze tej płyty szybko okazało się, iż nie ten materiał nie jest w stanie spełnić oczekiwań większości odbiorców. Recenzenci i zwykli zwolennicy rapu wytknęli supergrupie przeciętne brzmienie tego LP, które miejscami mocno różniło się od wcześniejszych projektów zespołów tworzących BCC. W następnych latach kolektyw wypuścił dwie składanki – „Duck Down Presents: The Album” i „Basic Training: Boot Camp Clik’s Greatest Hits”, po czym nowojorczycy przystąpili do prac nad drugim albumem. „The Chosen Few” trafiło na półki sklepowe jesienią 2002 roku i spotkało z lepszym odbiorem niż „For the People”. W latach 2006-07 doczekaliśmy się kolejnych płyt od Boot Camp Clik„The Last Stand” i „Casualties of War”. Po tych produkcjach członkowie BCC skupili się na projektach realizowanych w mniej licznym towarzystwie i póki co nie zanosi się na to, że nowojorscy artyści opublikują jeszcze wspólne LP.

    Występ Boot Camp Clik w ramach IV odsłony Hip Hop Na Żywca zapowiada się jako nie lada gratka dla wszystkich fanów korzennej muzyki hip hopowej. Oprócz amerykańskiego kolektywu na tym festiwalu zaprezentują się również polscy wykonawcy: Borixon, Sobota, Rasmentalism, Kękę, Kamel/DJ Roka (wszyscy zagrają w piątek) oraz Tede, JWP / Bez Cenzury / Siwers, Paluch, Spinache / Reno / Proceente (LavoFam), Dwa Sławy, Quebonafide / Eripe, którzy zagrają w sobotę. Skład wykonawców na tym wydarzeniu uzupełni zwycięzca konkursu „Zagraj HHNŻ”.

    Wszystkie pozostałe informacje i aktualności dotyczące Hip Hop Na Żywca znajdziecie na oficjalnej stronie festiwalu oraz na Facebooku.

  • Nadchodzą Dni Sztuki Współczesnej 2014

    Nadchodzą Dni Sztuki Współczesnej 2014

    3–4 minut

    Pogoda panująca od kilku dni w kraju zachęca do częstego przebywania na świeżym powietrzu. Oprócz spędzania wolnego czasu w plenerze warto również rozejrzeć się za ciekawie zapowiadającymi się wydarzeniami kulturalnymi. Już wkrótce wszyscy miłośnicy różnych form kulturalnych z Białegostoku i okolic będą mogli uczestniczyć w XX9. odsłonie Dni Sztuki Współczesnej. W czasie tej 10-dniowej imprezy zaplanowano szereg zacnych przedsięwzięć zabierających odbiorców do świata teatru, muzyki, sztuki czy street-artu. Poniżej znajdziecie wybrane projekty znajdujące się na liście DSW 2014.

    29 maja – 7 czerwca 2014 roku, Białystok
    Dni Sztuki Współczesnej 2014

    Dni Sztuki Współczesnej to festiwal składający się z wyjątkowych prezentacji z wielu płaszczyzn sztuki. Jego podstawową częścią jest teatr w różnych postaciach: lalkowy, dramatyczny, formy, tańca, monodram etc. DSW wyznaczają nowe trendy i ukazują fuzje teatru, sztuk wizualnych, tańca, street-artu, muzyki, innych działań performatywnych czy filmu. Często wydarzenie jako pierwsze przeciera szlaki kolejnym nietypowym realizacjom. Przy okazji to najstarszy i największy tego typu festiwal na Podlasiu. Tegoroczne wydanie imprezy zapowiada się jako jedna z najciekawszych wiosennych inicjatyw na terenie Białegostoku.

    W ramach Dni Sztuki Współczesnej 2014 odbędzie się szereg imprez. Jednym z nich będzie już 6. edycja ESSA East Side Street Art. Wydarzenia street-artowe podzielono na trzy części – dwa jamy oraz powstanie wielkoformatowego murala.

    Pierwszy jam

    31 maja – Placówka Opiekuńczo-Wychowawcza „Jedynka”, ul. Słonimska 8

    Mury wewnątrz podwórka zostaną zamienione w wielką galerię graffiti. Autorami będą artyści białostockiej sceny graffiti, a także specjalnie zaproszeni goście z Łomży i Warszawy – łącznie ponad 15 osób. W pracy będą również uczestniczyć wychowankowie ośrodka.

    Wielkoformatowy mural

    3-6 czerwca – ściana szczytowa bloku przy ul. Gajowej 77

    Wielkoformatową produkcję wykonają zaproszeni artyści street-artowi z Niemiec – BASE23 (Berlin) oraz Tobias Kroeger (Brema).

    Drugi jam

    7 czerwca – garaże przy ul. Batalionów Chłopskich 1 (najlepiej widoczne od strony ul. Księdza Jerzego Popiełuszki)

    Ściany garaży zostaną pokryte graffiti, których autorami będą artyści białostockiej sceny graffiti oraz zaproszeni goście z Katowic, Warszawy i Łomży. Łącznie w jamie będzie brało udział około 20 osób.

    Wszystkie aktualizacje dotyczące ESSA East Side Street Art znajdziecie na stronie wydarzenia na Facebooku.

    Jednym z wydarzeń muzycznych przygotowanych na XX9. DSW będzie wspólny koncert Joint Venture Sound System, Zion Train i Radikal Guru.

    31 maja 2014 roku, Kawiarnia Fama, ul. Legionowa 5, Białystok
    Koncert: Joint Venture Sound System + Zion Train + Radikal Guru
    Start: godz. 21:00
    Cena biletu: 30 złotych w przedsprzedaży, 35 złotych w dniu koncertu. Wejściówki do nabycia w kasie Kina Forum przy ul. Legionowej 5.

    Joint Venture Sound System – pochodzący ze Zgorzelca pionierzy polskiej sceny sound system. Pomimo upływu czasu wciąż pozostają oryginalni i eklektyczni, a ich sety okraszone są dubową dynamiką w iście punkowym stylu. Mirosław Dzięciołowski i Mariusz Dziurawiec prezentują radykalne brzmienia muzyki roots: reggae, elektro dub, nowoczesną muzykę etniczną, rasta jungle oraz dubstep – w ich wykonaniu nie usłyszysz słodkich melodii ani tekstów. Ich sety opierają się głównie na utworach rzadko słyszanych podczas występów innych polskich sound systemów.

    Zion Train – najbardziej uznana marka światowego cyfrowego dubu, obchodząca w 2014 roku 25-lecie swojego istnienia. Formacja powraca do Białegostoku po latach, aby wystąpić w ramach Dni Sztuki Współczesnej 2014. Brytyjska grupa Zion Train działa na styku reggae i nowoczesnej elektronicznej muzyki klubowej. Jej trzon stanowi Neil Perch – muzyk, DJ, producent i specjalista od remiksów. Zespół po raz pierwszy pojawił się w Polsce w 1996 roku i od tamtej pory gościł w naszym kraju kilkadziesiąt razy, konsekwentnie budując status lubianej i szanowanej gwiazdy. Na koncie ma kilkanaście płyt, ostatnią jest wysoko oceniany album „State Of Mind”. W Białymstoku Zion Train wystąpi w składzie z DJ-em Perchem, Dubdaddą oraz dwuosobową sekcją dętą.

    Radikal Guru – jeden z najbardziej znanych polskich producentów muzyki dubstep i dub, w którego twórczości odnaleźć można wpływy roots reggae, UK steppers i muzyki Dalekiego Wschodu. Mateusz Miller vel Radikal Guru w wytwórni płytowej Dubbed Out Records (UK) wydał serię singli, które długo nie schodziły z list bestsellerów brytyjskich sklepów z muzyką niezależną. Jego muzykę można było usłyszeć w takich stacjach radiowych, jak BBC Asian Network, Rinse FM czy Sensimedia Network. Obecnie współpracuje z oficyną wydawniczą Moonshine Recordings, co zaowocowało m.in. świetnie przyjętym albumem „The Rootstepa”. Występuje na festiwalach i w klubach całej Europy.

    Katalog festiwalowy opublikowano na Issuu. Wszystkie dodatkowe informacje oraz pełen harmonogram Dni Sztuki Współczesnej 2014 znajdziecie na oficjalnej stronie imprezy oraz na Facebooku (fan page DSW oraz strona wydarzenia).

  • Kolejni artyści wystąpią na Red Bull Music Academy Weekender Warsaw

    Kolejni artyści wystąpią na Red Bull Music Academy Weekender Warsaw

    3–5 minut

    W pierwszej połowie kwietnia informowałem o ciekawie zapowiadającym się wydarzeniu o nazwie Red Bull Music Academy Weekender Warsaw. Po pierwszej odsłonie line-upu tej imprezy dowiedzieliśmy się o kolejnych wykonawcach, którzy w dniach 5-7 czerwca zagoszczą w stolicy kraju. W trakcie weekendowego przedsięwzięcia organizowanego przez Muzyczną Akademię Red Bulla wystąpi plejada artystów kojarzonych z różnymi gatunkami muzycznymi. Sympatycy brzmień (około) hip hopowych też znajdą coś dla siebie (koncerty Danny’ego Browna, Dam-Funka, Onry, Looptroop Rockers, Ladi6 i innych) w pierwszy weekend czerwca w Warszawie. Szczegółowe informacje dotyczącego tego wydarzenia w dalszej części artykułu.

    5-7 czerwca 2014 roku, Warszawa
    Red Bull Music Academy Weekender Warsaw

    Harmonogram imprezy:

    5 czerwca (czwartek) – koncert otwarcia Red Bull Music Academy Weeekender w Muzycznym Studio Polskiego Radio im. Agnieszki Osieckiej (ul. Myśliwiecka 3/5/7).

    Wystąpi: Hauschka

    Koncert rozpocznie się o godz. 20:05 (wydarzenie będzie transmitowane również na antenie radiowej „Trójki”). Wstęp tylko na bezpłatne zaproszenia, które będą do zdobycia na antenie Programu 3 Polskiego Radio oraz na stronie imprezy.

    6-7 czerwca – Pałac Kultury i Nauki, Plac Defilad 1

    6 czerwca (piątek)

    Wystąpią:

    • Brodka, Benjamin Damage, Chloe Martini, Dam-Funk, Danny Brown, Diamond Version
    • En2ak, Falty DL, Jessy Lanza, MNSL, Mr. Krime, Naphta
    • Niewidzialna Nerka (Vienio, Night Marks Electric Trio, Ras, DJ Steez), Phoebe Kiddo
    • Rebeka, Studio Barnhus (Kornél Kovács & Petter Nordkvist), Throwing Snow

    7 czerwca (sobota)

    Wystąpią:

    • An On Bast oraz Maciej Fortuna + VJ Pillow, Eltron John, Esta, Flirtini, Joe Kay
    • KAMP!, Klaves, Kwazar, Ladi6, Looptroop Rockers, Mikromusic, Mr. Carmack
    • Onra, Pink Freud plays Autechre, Pili Palili, Shed
    • Moritz von Oswald Trio feat. Tony Allen & Max Loderbauer, The Whooligan

    Cena biletu:

    • wejściówki jednodniowe w cenie 59 złotych
    • karnety dwudniowe w cenie 99 złotych

    Wejściówki dostępne w sprzedaży za pośrednictwem strony Red Bull Music Academy Weekender Warsaw.

    Red Bull Music Academy Weekender to podróżujący po wybrany miastach świata festiwal muzyczny, skupiający artystów z różnych gatunków i krajów, uważanych za jednych z najciekawszych współczesnych wykonawców.

    Po Madrycie, Sztokholmie i Tokio impreza Muzycznej Akademii Red Bulla dotrze do Warszawy. Polską edycję festiwalu rozpocznie czwartkowy koncert pianisty, Hauschki. Jego występ odbędzie się w Muzycznym Studio Polskiego Radio im. Agnieszki Osieckiej o godz. 20:05. Wstęp na wydarzenie wyłącznie na nieodpłatne zaproszenia, które będzie można zdobyć na antenie Programu 3 Polskiego Radio oraz na oficjalnej stronie Red Bull Music Academy Weekender Warsaw. Koncert będzie transmitowany na antenie „Trójki” oraz stronie internetowej radia, dzięki czemu każdy będzie miał możliwość zarówno usłyszeć, jak i zobaczyć zbliżające się przedsięwzięcie muzyczne.

    W dniach 6-7 czerwca wszystko będzie odbywać się w centrum stolicy kraju przy Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. W pierwszy weekend czerwca na 4 scenach pojawi się ponad 30 artystów, m.in. Danny Brown, Brodka, Onra, Looptroop Rockers, Dam-Funk, Shed, Diamond Version, Ladi6, Benjamin Damage, Jessy Lanza, Falty DL i Rebeka.

    Od strony (około) hip hopowej Red Bull Music Academy Weekender Warsaw prezentuje się naprawdę zacnie. Line-up tej części festiwalu otwierają Onra, Looptroop Rockers, Dam-Funk, Danny Brown i Ladi6. Pierwszy z nich to francuski producent cieszący się sympatią wielu odbiorców na całym świecie. Paryski twórca wydał do tej pory m.in. „Chinoiseries Pt. 1-2” oraz „Long Distance”; płyty te zebrały mnóstwo pochlebnych opinii w branży. Beatmaker współpracował do tej pory z kilkoma liczącymi się wytwórniami płytowymi – Favorite Recordings, All City Records i Fool’s Gold Records. Looptroop Rockers to dobrze kojarzeni nad Wisłą weterani hip hopowi ze Szwecji. Od lat Promoe, Embee i spółka należą do ścisłej czołówki najbardziej poważanych europejskich wykonawców hip hopowych. Grupa może pochwalić się kilkoma uznanymi wydawnictwami („Modern Day City Symphony”, „The Struggle Continues”, „Fort Europa”, „Professional Dreamers”).

    Z kolei Dam-Funk uchodzi za jednego z najoryginalniejszych współczesnych wizjonerów hip hopowych i funkowych. Kalifornijczyk doskonale odnajduje się na solowych produkcjach („Toeachizown”, „Adolescent Funk”), jak i projektach tworzonych z innymi postaciami ze sceny muzycznej. W grudniu ub.r. ukazał się jego wspólny longplay nagrany ze Snoop Doggiem, „7 Days Of Funk”. Od kilku lat Dany Brown zbiera coraz więcej pochwał ze strony stale rosnącego grona sympatyków jego twórczości. „XXX”, „Old” czy jego wspólna płyta z Black Milkiem, „Black And Brown”, doczekały się mnóstwa publikacji na łamach serwisów muzycznych. W kwietniu pojawiła się w obiegu reedycja debiutanckiego materiału artysty, „Hot Soup”. Na Placu Defilad zaprezentuje się też pochodząca z dalekiej Nowej Zelandii o pseudonimie Ladi6. W sieci można natknąć się na porównania tej twórczyni do samej Eryki Badu. Po zapoznaniu się z jej ostatnią płytą, „Automatic”, trzeba przyznać, że drzemie w niej duży potencjał. Po zebraniu wszelkich możliwych nagród w swoim rodzimym kraju, wokalistka ruszyła w światową trasę koncertową, podczas której zawita również do Polski.

    Wszystkie dodatkowe informacje o nadchodzącej imprezie znajdziecie na stronie Red Bull Music Academy Weekender Warsaw oraz na stronie wydarzenia na Facebooku.

  • Mad-Hop Records świętuje wydanie Keep It Mad M8

    Mad-Hop Records świętuje wydanie Keep It Mad M8

    3–5 minut

    W 2009 roku powstała platforma zrzeszająca sympatyków elektronicznych brzmień elektronicznych, Mad-Hop. W ostatnich latach międzynarodowy projekt z siedzibą w Polsce znacznie rozszerzył swoją działalność. Pod szyldem Mad-Hop Records ukazało się sporo wydawnictw, do których zaliczamy składanki oraz autorskie materiały różnych twórców. Za sprawą tej oficyny wydawniczej trafiły do obiegu produkcje m.in. Minoo, Dnte i Lomovolokno. W tym miesiącu label wypuści kolejną część kompilacji, „Keep It Mad M8”. Wydanie tej płyty będzie świętowane na trzech imprezach, kolejno w Poznaniu, Krakowie i Warszawie. Poniżej znajdziecie więcej informacji o nadchodzących wydarzeniach organizowanych przez Mad-Hop.

    9 maja 2014 roku, Projekt LAB, ul. Grochowe Łąki, Poznań
    Wystąpią:

    • Slugabed, en2ak, Minoo, Zova, Foxhole Crew

    Start: godz. 23:00
    Cena biletu: 10 złotych (lista FB), 15 złotych pozostali.

    10 maja 2014 roku, Klub Pauza, ul. Floriańska 18/3, Kraków
    Wystąpią:

    • Line-up Klub Pauza (wstęp wolny/10 złotych*): Slugabed, DJ Irie, Minoo, Kfjatek, Zest, Zein
    • Line-up I piętro: Niestrudzeni Pielgrzymi Miłości (Tamil & SH Jack)

    Start: godz. 22:00
    *Wstęp płatny po godz. 23:00.

    16 maja 2014 roku, Klub 1500m2 do wynajęcia, ul. Solec 18, Warszawa
    Wystąpią:

    • Slugabed, Kixnare, en2ak, Zova, Minoo, Raq

    Start: godz. 22:00
    Cena biletu: 30 złotych.

    Premiera 8. składanki Mad-Hop Records odbędzie się 28 maja. Na tym wydawnictwie znajdziemy 30 utworów różnych wykonawców. Tracklista nadchodzącej płyty obejmuje nagrania m.in. Artsa The BeatdoctoraLomovolokno, Pixelorda, Slugabeda, Evil Needle’a, Daisuke Tanabe, en2aka, Myamo i Minoo. Przedsprzedaż płyty trwa obecnie na Bandcampie. Wszystkie trzy majowe imprezy będą stanowiły odpowiedni wstęp do tego wydawnictwa.

    Slugabed (Ninja Tune, Planet Mu) – artysta związany z wytwórniami płytowymi Donky Pitch, Planet Mu i Ninja Tune. Producent łączący klasyczne, jak i współczesne wpływy – sięgając po dubstep, hip hop i o wiele dalej. 23-letni Greg Feldwick tworzy złożone, przemyślane i charakterystyczny nagrania, które stały się nową jakością w brytyjskiej muzyce basowej. W 2009 roku wydał świetnie przyjęte „Ultra Heat Treated” EP. Został również zaproszony do zremiksowania utworu Roots Manuvy na składankę Ninja Tune z okazji 20. rocznicy istnienia tej oficyny wydawniczej. To doprowadziło do wydania płyty Slugabed w tej kultowej już wytwórni.

    Artysta jest silnie wspierany przez brytyjskie środowisko i DJ’ów, takich jak Mary Anne Hobbs, Mark Prichard, Benji B, Surgeon czy Scuba. Slugabed posiada na swoim koncie imponującą liczbę remiksów i wydany nakładem Ninja Tune album „Time Time”, na którym znalazły się tracki z udziałem m.in. Roots Manuva, Eskmo i Statelessa.

    DJ Irie – doświadczony holenderski turntablista. Wychowanek Groningen to zaprawiony w bojach DJ, który uczestniczył w dziesiątkach zawodów turntablistycznych. Przedstawiciel Beneluksu może pochwalić się licznymi sukcesami w tej dziedzinie. Do jego największych sukcesów należy 5-krotne mistrzostwo DMC w Holandii (wszystkie tytuły zdobyte z rzędu), uczestnictwo w światowych finałach DMC World Championships i IDA World Championships, a także wygrana na pierwszej europejskiej bitwie video-DJ’ów w „MoveMix” w 2012 roku. DJ Irie to również wytrawny twórca miksów muzycznych. O jego klasie najlepiej świadczy wydany w ub.r. projekt „Sample Chain Found!”. Od kilku miesięcy artysta prowadzi cotygodniową audycję radiową „IrieRadio” nadawaną przez Fresh Radio.

    Minoo (Mad-Hop Records, Asfalt Records) – od 2011 roku związany z Asfalt Records, dzięki któremu wydał producencki album „White Mice”. Obecnie twórca współpracuje również z nowo powstałą wytwórnią Mad-Hop, nakładem której w 2012 roku ukazał się jego kolejny album, „All The World”. Do tej pory tworzył nagrania z m.in. z Jonem Kennedym, O.S.T.R.-em i Pixelordem. Charakterystyczną cechą jego muzyki jest tworzenie na pograniczu elektroniki i hip hopu. Muzykę Minoo można usłyszeć na wielu kompilacjach; jego utwory doczekały się wielu remiksów. Podczas występów na żywo prezentował swoje produkcje na FreeForm Festivalu, Tauron Nowa Muzyka Festivalu, WRO Festivalu i wielu innych wydarzeniach.

    Kixnare (U Know Me Records) – pochodzący z Częstochowy, a obecnie urzędujący w Krakowie producent i DJ. Jego hip hopowe korzenie stały się podłożem do muzycznej ewolucji, co sprawiło że inspiruje go dziś niemal każdy gatunek muzyczny. Współpracował z wieloma mniej lub bardziej znanymi postaciami polskiej sceny hip hopowej, jednak dopiero projekt o nazwie „Class of 90’s” wydany w 2007 roku ugruntował jego pozycję na liście najbardziej kreatywnych producentów w Polsce. Od tego czasu dzielnie rozwija swoje producenckie umiejętności eksperymentując coraz częściej z elektroniką. Od 2010 roku współpracuje z rodzinną oficyną wydawniczą U Know Me Records, w którym wydał dwa dobrze przyjęte albumy – „Digital Garden” (2010) oraz „Red” (2013).

    en2ak (Mad-Hop, U Know Me Records, Red Bull Music Academy) – uczestnik Red Bull Music Academy 2013 w Nowym Jorku. Połowa duetu Przaśnik i członek Poppa Fats’ Dights. Obecnie artysta reprezentuje U Know Me Records – polską wytwórnię płytową, której nakładem wydał swój trzeci solowy album „3”, a także Mad-Hop Records. Grał m.in. na festiwalach: Heineken Open’er, Satta (Litwa). W ramach różnych eventów en2ak miał okazję dzielić scenę m.in. z Flying Lotusem, Thundercatem, DJ’em Vadimem, Bonobo, Epromem, Slugabed, fLako, Sun Glitters czy Young Montaną.

    Wszystkie imprezy promuje poniższe nagranie video. Wszelkie aktualności dotyczące „Keep It Mad M8” oraz nadchodzących wydarzeń znajdziecie na Facebooku.

  • Południowy Rytm 6 odbędzie się pod koniec maja w Żorach

    Południowy Rytm 6 odbędzie się pod koniec maja w Żorach

    2–3 minut

    Już za 4 tygodnie doczekamy się kolejnej odsłony Południowego Rytmu. W maju 2009 roku odbyła się pierwsza edycja tego festiwalu. W trakcie poprzednich 5. edycji imprezy wystąpiło wielu zagranicznych i krajowych artystów hip hopowych. W latach 2009-13 w ramach tego cyklu organizowanego w Żorach zagrali Masta Ace & Edo G, The Beatnuts, Afu-Ra, Reks, El Da Sensei i wielu innych twórców. 24 maja wypadnie kolejna edycja tej imprezy. Główną gwiazdą Południowego Rytmu 6 będzie R.A. The Rugged Man. Oprócz niego wystąpią też rodzimi wykonawcy; nie zabraknie również innych atrakcji dedykowanych sympatyków bboyingu, graffiti i streetballa.

    24 maja 2014 roku, Hala MOSiR, ul. Folwarecka 10, Żory
    Południowy Rytm 6
    Wystąpią:

    • R.A. The Rugged Man, Miuosh, Zeus, Dwa Sławy, Szpilersi, Kajub & Fishtown, Riku, DJ Noriz

    Start: godz. 16:00
    Cena biletu: 20 złotych. Wejściówki w przedsprzedaży dostępne do nabycia za pośrednictwem serwisu Ekobilet.pl.

    Harmonogram części koncertowej:

    16:00 – 16:15 DJ Noriz
    16:15 – 16:45 Riku
    16:50 – 17:20 Kajub & Fishtown
    17:25 – 17:55 Szpilersi
    18:00 – 18:50 Dwa Sławy
    18:55 – 19:45 Zeus
    19:50 – 21:00 Miuosh
    21:05 – 22:00 R.A. The Rugged Man

    Koncert R.A. The Rugged Mana to bez wątpienia gwóźdź programu nadchodzącego wydarzenia. Raper wywodzący się z nowojorskiego Long Island to jedna z najbardziej wyrazistych i kontrowersyjnych postaci w branży hip hopowej, która przeszedł trudne dzieciństwo (patrz: „Uncommon Valor”). Artysta zaczął nagrywać muzykę jeszcze w latach szkolnych. Jego potencjał szybko został dostrzeżony w NYC. W wieku 18 lat Emcee podpisał kontrakt z uznaną wytwórnią płytową Jive Records. W dalszej kolejności otrzymywał on oferty współpracy od Priority Records i Capitolu, ale za każdym razem na drodze do wydania jego nagrań stawała nieokiełznana natura R.A. Thorburna. W połowie lat 90.tych stał się on enfant terrible nowojorskiej sceny hip hopowej. Przez swoje liczne występki (szantażowanie wydawców, molestowanie seksualne wokalistek związanych z poszczególnymi labelami, pojawianie się w siedzibach wytwórni z bronią, itp.) R.A. The Rugged Man miał zakaz występowania na terenie USA oraz nie miał wstępu do studiów nagraniowych w Nowym Jorku. Wszystko to doprowadziło do tego, że jego pierwsza płyta zatytułowana „Night of the Bloody Apes” nigdy nie ujrzała światła dziennego. Jednak przez ten czas raper zgromadził spore grono swoich sympatyków oraz dorobił się niezłej pozycji w mediach, co pomogło mu kontynuowanie kariery muzycznej.

    W następnych latach Emcee nieco złagodniał i coraz więcej osób zaczynało rozumieć jego dziwny i pokręcony świat. W 1999 roku ukazał się jego longplay „American Lowlife”, który jednak nie trafił do szerszego obiegu i nie jest uznawany za komercyjną produkcję. Po serii gościnnych występów na płytach innych twórców (Company Flow, Jedi Mind Tricks, Smut Peddlers, The High & Mighty), R.A. The Rugged Man rozpoczął współpracę z Nature Sounds. Właśnie ta wytwórnia płytowa opublikowała w 2004 roku jego pełnoprawny debiutancki longplay, „Die, Rugged Man, Die”. Materiał wyprodukowany przez m.in. Ayatollaha, Marka „Nigga” Nileza i J-Zone’a pokazał duży wachlarz umiejętności rapera i stał na dobrym poziomie. Następnie artysta wypuścił kompilacje z rzadkimi utworami, „Legendary Classics Volume 1-2” oraz mix-CD „Ultimate Hip-Hop Classics Vol.1”. W kwietniu ub.r. otrzymaliśmy jego drugi album o wymownym tytule – „Legends Never Die”. Długo oczekiwany projekt doczekał się pochlebnych opinii i recenzji; najczęściej podkreślano klasę R.A. The Rugged Mana i jego umiejętne podejście do nagrywania rapu.

    Nowojorczyk znany jest również ze swojej pracy jako dziennikarz muzyczny. Jego artykuły pojawiały się na łamach Mass Appeal Magazine i Ego Trip. Ponadto wykonawca należy do zagorzałych fanów horrorów (napisał on kilka scenariuszy do filmów tego gatunku) i słynie z niepoprawnych politycznie wypowiedzi.

    Wszystkie dodatkowe informacje odnośnie imprezy znajdziecie na Facebooku.

  • Już w maju odbędzie się Warsaw Challenge 2014

    Już w maju odbędzie się Warsaw Challenge 2014

    3–4 minut

    W przyszłym tygodniu wypadną święta majowe, które są wypatrywane z utęsknieniem przez wielu ludzi. Wraz z tym okresem rozpocznie się sezon majówek i imprez plenerowych. Jedną z najciekawiej zapowiadających się imprez majowych jest bez wątpienia Warsaw Challenge 2014. Po przerwie (ostatnie wydanie tego cyklu przypadło na 2011 rok) najbardziej prestiżowe zawody bboyowe w kraju powracają do Park im. gen. Józefa Sowińskiego w Warszawie. Podczas dwudniowego wydarzenia nie zabraknie także atrakcji związanych z koncertami krajowych i zagranicznych wykonawców. Największym zainteresowaniem powinny cieszyć się występy The Pharcyde i DMX-a.

    10-11 maja 2014 roku, Park im. gen. Józefa Sowińskiego, Elekcyjna 17, Warszawa
    Warsaw Challenge 2014
    Wystąpią:

    • The Pharcyde, DMX, Ten Typ Mes, Eldo, Tede, Centrum Strona

    Showcase:

    • Steven, Blady Kris, Warszawski Funk & Carro Mothership

    Start: codziennie o godz. 14.00.
    Wstęp na każdy dzień wydarzenia jest bezpłatny.

    Warsaw Challenge to największa impreza bboyowa w Polsce i jednocześnie dobrze rozpoznawalne wydarzenie tego typu na świecie. Podczas nadchodzącej się edycji będzie można obejrzeć rywalizację łącznie dwudziestu czterech ekip bboyowych walczących o nagrodę Miasta Stołecznego Warszawy. W tym roku zobaczymy w stolicy kraju czołówkę światowej sceny bboyowej, m.in. Polskee Flavour, Killafornia, Top 9 i Hustle Kids.

    Podczas pierwszego dnia Warsaw Challenge 2014 (10 maja, sobota) odbędą się eliminacje 6vs6 bboys i bgirls, w których weźmie udział 16 ekip wyłonionych ze zgłoszeń. Zrealizowana zostanie także druga część zawodów 3vs3 all styles. W trakcie tego dnia wystąpią również polscy raperzy Eldo i Tede, a także goście zza Atlantyku, The Pharcyde.

    Drugiego dnia (11 maja, niedziela) osiem zwycięskich ekip dołączy do zaproszonej ósemki (Great 8) i weźmie udział w turnieju głównym. W ramach części koncertowej zaprezentują się wtedy Centrum Strona, Ten Typ Mes i DMX.

    W ramach poprzednich edycji Warsaw Challenge odbyły się koncerty plejady znamienitych zagranicznych twórców. Dilated Peoples, Hocus Pocus, De La Soul, Jungle Brothers, Rahzel, Ugly Duckling, Talib Kweli i inni cenieni na świecie artyści zaprezentowali się przed polską publicznością w trakcie wcześniejszych odsłon tego wydarzenia. W tym roku organizatorzy tego przedsięwzięcia przygotowali równie ciekawie przedstawiającą się część muzyczną z udziałem m.in. The Pharcyde i DMX-a.

    Pierwsi z tych twórców należą do jednych z najważniejszych przedstawicieli alternatywnego hip hop w latach 90.tych. Debiutancki album kalifornijskiej formacji, „Bizarre Ride II the Pharcyde”, należy do klasyki gatunku. Wielu słuchaczy równie dobrze wspomina drugi longplay tego zespołu, „Labcabincalifornia”. Po latach skład The Pharcyde uległ zmianie (zostali tylko Uncle Imani oraz Bootie Brown), ale to nadal potrafią oni zarażać pozytywną energią na swoich koncertach. Z kolei drugi zagraniczny wykonawca na Warsaw Challenge 2014, DMX, największe sukcesy odnosił na przełomie wieków. „It’s Dark and Hell Is Hot”, „Flesh of My Flesh, Blood of My Blood”, „…And Then There Was X” i „The Great Depression” przyniosły nowojorskiemu raperowi tysiące fanów na świecie, osiągając przy tym wysokie wyniki sprzedaży. Artysta nagrywający niegdyś dla Def Jamu jest dobrze kojarzony za sprawą swojego oryginalnego stylu. Oprócz licznych sukcesów Dark Man X ma na swoim koncie również liczne zatargi z prawem, będąc bohaterem masy kontrowersyjnych zdarzeń. W tej chwili Emcee jest związany z Seven Arts Music i pracuje nad swoim ósmym solowym albumem.

    Jury breakdance:

    Skank (Kingz of Warsaw, Polska)
    Bebe (Ground Zero, USA)
    Iron Monkey (Renegades Crew / Knuckle Neck Tribe, USA)
    Rudi Goblen (Flipside Kingz, USA)
    Roxrite (Squadron/BC One Allstars, USA)

    Jury all styles:

    • Pitzo
    • Ewulin
    • Kaczorex

    Great 8 (zaproszone ekipy bboyowe):

    Polskee Flavour (Polska)
    East Side Bboys (Ukraina)
    Ruffneck Attack (Ukraina)
    Killafornia / Top 9 (USA/Rosja)
    Morning Of Owl (Korea Południowa)
    Predatorz (Rosja)
    Team Shmetta (Belgia)
    Hustle Kids (Holandia)

    DJ’e:

    • Spike
    • Plash
    • Renegade (UK)
    • + Jarek Kulik

    Prowadzący: Zajcew & Rademenez

    Karta zgłoszeniowa na Warsaw Challenge jest dostępna do pobrania w tym miejscu. Wypełnione zgłoszenia należy nadsyłać na adres e-mailowy procedance[at]gmail.com.

    Wszystkie aktualności dotyczące imprezy (wraz z harmonogramem) znajdziecie na stronie wydarzenia na stronie Warsaw Challenge i Facebooku.

Translate »