U Call That Love

Pragmatycznie o hip hopie i muzyce instrumentalnej

Tag: muzyka instrumentalna

  • Darmowe EP: Dnte – Wake Me Up

    Darmowe EP: Dnte – Wake Me Up

    1–2 minut

    Współcześni producenci muzyczni ze zmiennym szczęściem sięgają po nowe i eksperymentalne rozwiązania. Kreatywny sampling coraz rzadziej pojawia się w nagraniach artystów, co jest pokłosiem wyczerpywania się zasobów starych płyt i pomysłów na tworzenie utworów w oparciu o tę metodę. Triumfy na całym globie święcą artyści łączący w swojej muzyce całkowicie odmienne od siebie brzmienia, nie raz stylistycznie bardzo odległe, spajając całość pod szeroko pojętą elektroniką. Popularne określenie wonky music znalazło swoją definicję na debiutanckiej EP-ce beatmakera rezydującego w Berlinie o pseudonimie Dnte. Materiał zatytułowany „Wake Me Up” trafił do słuchaczy na początku drugiej dekady października b.r.

    Umowne określenie wonky stosuje się w przypadku nagrań zaliczanych do glitch hopu, IDM, grime’u, chiptune’u, dubstepu, G-funku z lat 90.tych XX wieku, crunku, electro, skweee, broken beatu. Syntetyczne kompozycje tworzone przez artystów z różnych kręgów muzycznych, a jednocześnie utożsamianych właśnie z tym nurtem muzycznym, powstają w najróżniejszych zakątkach świata. W stolicy Niemiec za godnego przedstawiciela tej odmiany muzyki można uznać Dnte. Producent muzyczny pochodzący z Węgier na swoim premierowym projekcie zaprezentował nowoczesne brzmienia, czerpiące garściami z kilku gatunków muzycznych. Pochodzący z Węgier beatmaker na „Wake Me Up” definiuje we własny sposób wonky music. Zawierająca 8 instrumentalnych tracków EP-ka splata ze sobą dźwięki skrzypiec, gitary z syntetyczną otoczką. Gdzieniegdzie można trafić na elementy stricte hip hopowe, jak i downtempo, czy trip hopu. Wszystko podane w chwytliwy sposób przez Norberta Karsaiego.

    Wydany przez Resistant Mindz projekt został udostępniony do darmowego odsłuchu i pobrania na Bandampie (link poniżej).

    DOWNLOAD Dnte – „Wake Me Up”

    Tracklista

    1. Good Morning
    2. Drama
    3. How Can I Feel
    4. Suburmarine
    5. Take Me (Instrumental version)
    6. Valkyrja
    7. Walking
    8. Wake Me Up
  • Nym funduje wycieczkę po Dzikim Zachodzie

    Nym funduje wycieczkę po Dzikim Zachodzie

    2–3 minut

    Dziki Zachód przywodzi na myśl bezkresne tereny, które przemierza samotny jeździec, a jego drogi nie widać końca. Popularne określenie zachodnich terenów Stanów Zjednoczonych, odnoszące się do okresu XIX i pierwszej dekady XX wieku odcisnęło swoje piętno w wielu elementach współczesnej kultury. Termin ten często i gęsto pojawia(ł) się w literaturze, zapoczątkowując później film gatunku western. Obraz tworzony przez western pokazywał ciągłe zmagania Indian, kowbojów, traperów i osadników. Jednym z poważniejszych problemów Dzikiego Zachodu były trudności, jakie administracja amerykańska napotykała w zaprowadzeniu tam praworządności. Pomimo tego iż Dziki Zachód odnosi się do dawnych dziejów, to stanowi także inspirację dla artystów muzycznych. Niezależny amerykański producent, Nym, złożył swoisty hołd dla twórców westernów, za sprawą instrumentalnego albumu „Warm Blooded Lizard”.

    Młody beatmaker wywodzi się z pokrytej lodem i śniegiem Alaski, Fairbanks na położoną w Virginii miejscowość Fredericksburg. Po pobycie w tym mieście, Nym osiadł na stałe  w San Francisco na Zachodnim Wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Debiutancki projekt muzyczny producenta, „Edge City”, ukazał się w kwietniu 2006 roku. Wydawnictwo entuzjastycznie powstało po nabyciu przez mieszkańca Fog City pierwszego samplera. Prawie 5 lat po wydaniu pierwszej płyty, Amerykanin zdecydował się na wypuszczenie kolejnego materiału zatytułowanego „Warm Blooded Lizard”.

    Instrumentalny album Nyma odwołuje się do świata kina, interpretując na nowo ścieżki dźwiękowe powstałe do westernów. Gospodarz płyty wciąga słuchaczy w swój świat, przenoszący odbiorców na ogromne połacie terenów Dzikiego Zachodu. Producent chętnie czerpie z muzyki filmowej tworzonej do obrazów opowiadających o dawnych czasach w zachodniej części USA, wykorzystując przy tym również dialogi pochodzące z różnych dzieł tego gatunku. „Warm Blooded Lizard” można traktować także jako music for imaginary films, przenoszącej słuchaczy do krainy westernów. Utwory znajdujące się na tym materiale zostały szczególnie ciepło odebrane na Starym Kontynencie, potwierdzając opinię, iż Europejczycy chętnie sięgają po projekty pozbawione wokali.

    Na „Warm Blooded Lizard” można trafić na dwóch popularnych serwisach – Bandcampie oraz Soundcloudzie. Za pośrednictwem pierwszej strony można nabyć wersję fizyczną i digitalową tego wydawnictwa muzycznego.

    Aktualizacja: Nym postanowił wydać „Warm Blooded Lizard” również na płcie CD (digipack). Nośniki fizyczne są dostępne w sprzedaży też za pośrednictwem BC.

    Tracklista

    1. Exposition
    2. Derecho
    3. Redwood
    4. The Ballad of Dylan Owen
    5. Right Here and Now
    6. Gunfire in the Sky
    7. Rats!
    8. Skeleton
    9. Cuckoo
    10. Forlorn Hope
    11. Bandida
    12. Prelude
    13. Thistle feat. Emancipator
    14. Hanging
    15. Lesser Known Good
    16. Seven Hills

  • Hexsagon prezentuje dwie odsłony Beat Flip Tuesdays

    Hexsagon prezentuje dwie odsłony Beat Flip Tuesdays

    2–3 minut

    Możliwości dzisiejszego internetu pozwalają na nieograniczony dostęp do nowej muzyki. Nie raz słyszę głosy i czytam komentarze internautów narzekających na brak właściwego rozeznania wśród mało znanych na świecie artystów. Dość często można trafić na wypowiedzi ludzi poszukujących wartościowych projektów nowych twórców, znudzonych materiałami dostarczanymi przez artystów z wieloletnim stażem w branży muzycznej. Pytanie tylko – gdzie szukać młodych-zdolnych? Najlepiej skierować się ku zagranicznym stronom internetowym, chętnie wspierających niezależnych raperów i producentów. Właśnie w ten sposób poznałem choćby beatmakera rodem z Phoenix w stanie Arizona, Hexsagona, który w wakacje rozpoczął serię wydawnictw pod tytułem „Beat Flip Tuesdays”.

    Na dotychczasowy dorobek płytowy arizońskiego artysty składają się głównie instrumentalne wydawnictwa oraz projekty zawierające wszelkiej maści remixy. Debiutancki materiał producenta, „A Decade Of Remixes” z czerwca ub.r., okazał się odpowiednim przetarciem przed kolejnymi płytami. O jednej z nich, „Charlie Parker Beat Tape”, pisałem już wcześniej na stronie. Od tego momentu śledziłem poczynania Hexsagona, z entuzjazmem przyjmując wieści o jego nowym przedsięwzięciu, „Beat Flip Tuesdays”.

    Całkiem świeża inicjatywa beatmakera opiera się na prostym schemacie. Hexsagon komponuje w przeciągu kilku tygodni nowe beaty, a następnie wydaje każdą odsłonę kompilacji pod koniec miesiąca. „Beat Flip Tuesdays Volume 1” ukazało się 28 lipca b.r. i zawiera instrumentale powstałe od 7 czerwca do 19 lipca 2011 roku. Spójne wydawnictwo obfituje w sample pochodzące z nagrań m.in. Natalie Cole, Dionne Warwick, Isaaca Hayesa & Eleanor Mills. Z materiałem możecie zapoznać się na Bandcampie.

    Tracklista

    1. Intro
    2. Waiting
    3. Nothing Stronger
    4. Don’t Make Me Over
    5. Raindrops
    6. Amor Por Ti
    7. Just Over
    8. The Look Of Love
    9. It’s Possible Again
    10. Aprendi A Reir
    11. How Can I Love You

    W ostatni wtorek sierpnia trafiła do słuchaczy druga część projektu Hexsagona. Podobnie jak premierowa odsłona serii, „Beat Flip Tuesdays Volume 2” zawiera 11 solidnych instrumentali, przygotowanych dbale i starannie. Znajdziemy tam oryginalne cuty z utworów autorstwa m.in. Bobby’ego Womacka, Otisa Reddinga, Ahmada Jamala & The Righteous Brothers. Wzorem swojego poprzednika, sierpniowe wydawnictwo także zostało umieszczone do odsłuchu i pobrania na Bandcampie.

    Tracklista

    1. Intro
    2. Django
    3. Late Into The Night
    4. Close To You
    5. Go Away
    6. Try A Little
    7. Children Calling
    8. Winter Times
    9. Lonely Man
    10. Lost Generation
    11. Unchained Melody

    Hexsagon prędzej niż później powróci na U Call That Love. Niezależny artysta zapowiedział już wydanie kolejnych płyt – „A Piece Of Mind EP” z Mr. Mirandą oraz „Miles Davis Beat Tape”.

  • Darmowy beat tape: KON Sci of MindsOne – Pizza And A Movie

    Darmowy beat tape: KON Sci of MindsOne – Pizza And A Movie

    2–3 minut

    Pomysłowość producentów przy tworzeniu solowych projektów nie zna granic. Idee i koncepty przy płytach producenckich i beat tape’ach nie raz wybiegają poza schematy na zdecydowanej większości zwykłych albumów. Beatmakerzy potrafią pokazać się z dobrej strony i zaskoczyć niejedną osobę, dostarczając wartościowe projekty muzyczne. Wydawnictwa płytowe autorstwa producentów muzycznych niejednokrotnie przewyższają kreatywnością i jakością longplaye oparte o tracki z wokalami. Członek niezależnego kolektywu MindsOne, KON Sci, pod koniec września wydał ciekawie skonstruowany beat tape, „Pizza And A Movie”, zdecydowanie godną polecenia płytę.

    W drugiej połowie września ub.r. ukazał się porządny album MindsOne, „Self Reliance”. Solidne wydawnictwo płytowe tego undergroundowego zespołu przyciągnęło nowych słuchaczy, którzy docenili muzykę dostarczaną przez tę formację. Integralną częścią grupy jest producent i Emcee, KON Sci. Artysta zaprezentował swoje beatmakerskie umiejętności na wypuszczonym 27 września b.r. beat tape’ie „Pizza And A Movie”. Darmowy instrumentalny projekt, sygnowany przez labele The Down Rock Records i Lo Phi Records, opiera się wokół prostego, a przy okazji chwytliwego schematu. KON Sci połączył swoje ulubione filmy z boom-bapowymi i true schoolowymi brzmieniami, osiągając w ten sposób wymierny efekt. Każdy z 15 instrumentali zawiera fragmenty z poszczególnych (arcy)dzieł kina, wzbogacając dzięki temu beat tape. Na „Pizza And A Movie” producent złożył hołd znamienitym obrazom, wśród których znajdziemy: „The Shining” („Lśnienie” Stanleya Kubricka), „Snatch” („Przekręt” Guya Ritchie’ego), „Lord Of The Rings : Return Of The King” („Władca Pierścieni: Powrót Króla” Petera Jacksona), „Hero” („Bohater” Yimou Zhanga), „Shawshank Redemption” („Skazani Na Shawshank” Franka Darabonta), „Seven” („Siedem” Davida Finchera), „Enter The Dragon” („Wejście Smoka” Roberta Clouse’a), „Inception” („Incepcja” Christophera Nolana), czy „The Godfather” („Ojciec Chrzestny” Francisa Forda Coppoli). Większość ww. tytułów bezsprzecznie należy do kanonu obowiązkowych pozycji światowej kinematografii.

    „Pizza And A Movie” (przednia okładka) została udostępniona do darmowego odsłuchu na Bandcampie. Beat tape możecie pobrać z poniższego odnośnika. Ponadto powstało promo video, zachęcające do zapoznania się z tym materiałem. KON Sci zaprasza do świata kreowanego przez muzykę stanowiącą dodatek do wielkich dzieł filmowych. Przygotujcie pizzę i colę, względnie ciasto i herbatę, i oddajcie się tym dźwiękom.

    Aktualizacja: Niefortunnie złożyło się, że jedyny odnośnik do pobrania beat tape’u trafił na zamknięty Megaupload; nie mogłem namierzyć żadnego innego linka, więc musicie zadowolić się odsłuchem płyty na BC. Zachęcam przy tym do wsparcia artysty i zakupu płyty.

    DOWNLOAD KON Sci of MindsOne – „Pizza And A Movie”

    Tracklista

    1. The Shining
    2. Snatch
    3. Harlem Nights
    4. Lord Of The Rings : Return Of The King
    5. Hero
    6. Shawshank Redemption
    7. Tron
    8. Seven
    9. The Big Lebowski
    10. Enter The Dragon
    11. Inception
    12. The Godfather
    13. Oceans 11
    14. Trading Places
    15. Total Recall
  • Darmowe EP: OptiMace – This Music Is Not Music

    Darmowe EP: OptiMace – This Music Is Not Music

    1–2 minut

    Dzisiejsza muzyka wymyka się jakimkolwiek podziałom i zaszufladkowaniu. Dzięki postępowi technicznemu odległość na mapie nie stanowi żadnej przeszkody, wobec czego artyści z różnych stref czasowych swobodnie ze sobą współpracują. Dotyczy to także kwestii wydawniczej, gdyż pełno płyt autorstwa osób z Europy, czy Stanów Zjednoczonych trafia do sprzedaży nakładem labeli rezydujących na innych kontynentach. Właśnie w ramach tego typu kooperacji ukazał się ostatni materiał holenderskiego duetu OptiMace, „This Music Is Not Music”. Wydane 8 września b.r. przez Kitchen Dip Recordings darmowe EP dobrze wpasowuje się w tegoroczną jesień.

    Kanadyjsko-australijska oficyna wydawnicza, skupiająca się na wydawaniu darmowej muzyki, przyzwyczaiła słuchaczy do wzmożonej aktywności w branży muzycznej. Poprzednie wydawnictwo Kitchen Dip Recordings, EP-ka chicagowskiego kolektywu Stypes zatytułowana „7 Stories High” ukazała się 29 kwietnia tego roku. Po kilku miesiącach przyszła kolej na następną płytę w ramach działalności tego międzynarodowego projektu. „This Music Is Not Music” to dzieło dwóch DJ’ów/producentów ze Starego Kontynentu – DJ’a Optimusa i DJ’a Mace’a. Mieszkający na stałe w Holandii artyści postarali się o blisko 27-minutowy zbiór instrumentali, będących kontynuacją brzmień zawartych na debiutanckim wydawnictwie duetu, „Used Future” (Fremdtunes). Instrumentalne EP zaprasza odbiorców do podróży pomiędzy różnymi gatunkami muzycznymi, wzbogaconych o sample pochodzące ze starych filmów. Wehikuł czasu spod znaku OptiMace funduje wycieczkę do opowieści z książek z XIX wieku, kinematografii z lat 50.tych ubiegłego stulecia, przez klasyczny hip hop z lat 90.tych, aż po czasy współczesne. Jazzowe i bluesowe kompozycje DJ’a Optimusa i DJ’a Mace’a zostały ponadto ubarwione przez dźwięki saksofonu belgijskiego muzyka Erwina Vanna oraz pozostałe instrumentalne, za które jest odpowiedzialny Shycop.

    Z zawartością „This Music Is Not Music” możecie zapoznać się na stronie Kitchen Dip Recordings, skąd również można pobrać tę darmową EP-kę.

    Aktualizacja: Po zamknięciu działalności przez KDR utwory z płyty są dostępne tylko na YouTube.

    Tracklista

    1. Land Beyond the Forest feat. Shycop
    2. Willo the Wisp feat. Shycop
    3. Rosemary’s Prodigal Son
    4. Buddy Boulden’s Boulder Dash feat. Erwin Vann
    5. Invasion of the Lettermen feat. Erwin Vann & Shycop
  • Instrumentalne wydawnictwo płytowe Georgii Anne Muldrow

    Instrumentalne wydawnictwo płytowe Georgii Anne Muldrow

    2–3 minut

    Artystów muzycznych można podzielić na kilka kategorii, według których kierują się przy tworzeniu swoich materiałów. Do pierwszej należą osoby bawiące się muzyką, stojące z dala od show businessu i traktuję tę profesję jako dodatkową formę wyrażenia siebie. Inni zaś traktują tę branżę stricte w celach zarobkowych, dążących za wszelką cenę aby ich działalność przyniosła im jak największe profity. Odrębną grupę stanowią postacie podporządkowujące swoje życie pod aktywność na scenie muzycznej; prawdziwi pasjonaci i miłośnicy tej formy sztuki. Nierzadko pasja i oddanie muzyce przechodzi w obłęd, wciągający twórców i popychający do ciągłej pracy twórczej. W tym miejscu wypada umieścić artystkę pochodzącą z Los Angeles, Georgię Anne Muldrow. W grudniu ub.r. trafiło do odbiorców kolejne wydawnictwo tej wokalistki i producentki w jednym, instrumentalne LP „Vweto”.

    Począwszy od 2006 roku, Georgia Anne Muldrow wydała masę projektów muzycznych. W przeciągu pięciu lat mieszkanka Miasta Aniołów zdążyła wypuścić 9 albumów, dwie EP-ki oraz kilka singli. Liczba wszystkich materiałów sygnowanych nazwiskiem tej artystki budzi podziw i wprawia w zakłopotanie niejedną osobę ze znacznie dłuższym stażem w branży muzycznej. Do najważniejszych płyt autorstwa bohaterki niniejszego artykułu należą: debiutancki longplay „Olesi: Fragments Of An Earth”, „Early”, „Ocotea” (wydane pod pseudonimem Jyoti) oraz wspólne projekty nagrane z Dudleyem Perkinsem – „Beautiful Mindz” i „Someothaship”. Wszystkie pozycje w dyskografii Georgii ukazały się nakładem różnych labeli – od Stones Throw Records, przez Eclectic Breaks, Animatedcartunes, Ubiquity Records, aż po Mello Music Group i SomeOthaShip Connect. Zdobywająca coraz większe uznanie w oczach dziennikarzy muzycznych i słuchaczy artystka obecnie rozwija ostatnią z ww. oficyn wydawniczych, będących jej wspólnym przedsięwzięciem założonym wraz z Declaime’em. Georgia Anne Muldrow nie znosi przestojów, dlatego co kilka miesięcy opinia publiczna dowiaduje się o jej nowych planach. Uzdolniona przedstawicielka sceny muzycznej udanie pokazuje się zarówno jako wokalistka i producentka. Właściwą reklamą jej warsztatu beatmakerskiego stanowi album „Vweto” z grudnia 2010 roku.

    Instrumentalne wydawnictwo płytowe ukazało się we współpracy artystki z Mello Music Group. Zawierająca 10 tracków płyta ukazuje Georgię Anne Muldrow z innej strony niż na jej wcześniejszych projektach. „Vweto” zabiera odbiorców w podróż kosmiczną, wypełnioną jedynymi w swoim rodzaju dźwiękami stworzonymi przez Kalifornijkę. Afrocentryczny album (tytuł LP w języku Swahili oznacza grawitację) definiuje zwrot „fOnk”, tak chętnie używany przez autorkę tego projektu, jak i Dudleya Perkinsa. Georgia tworzy futurystyczne kompozycje, miejscami nawiązujące do elektroniki z lat 80.tych poprzedniego stulecia, gdzieniegdzie przyprawionymi solidną porcją korzennego hip hopu i soulu. Eksperymentalny instrumentalny materiał udowadnia, iż przedstawicielka SomeOthaShip Connect to artystka pełną gębą.

    „Vweto” zostało udostępnione do osłuchu i/lub pobrania na Bandcampie. Ciekawostką jest fakt, iż na początku b.r. płyta została wytłoczona na purpurowym winylu. Limitowana edycja projektu (500 sztuk) narobiła smaku niejednemu kolekcjonerowi płyt.

    Tracklista

    1. The No-No Chords
    2. Simply Put
    3. fOnkRocker
    4. Zulu Bounce
    5. Strike
    6. Lil Layers
    7. Thump
    8. fOnk Stroll
    9. Pad Kontrol
    10. If So
  • Darmowy album: Cult Classic Records – Friends and Family

    Darmowy album: Cult Classic Records – Friends and Family

    1–2 minut

    Artyści produkujący głównie utwory stricte instrumentalne, pozostający w cieniu wokalistów i bardziej znanych beatmakerów, potrzebują ludzi zajmujących się promocją ich twórczości. Szczególnie dotyczy to postaci wydających muzykę na azjatyckim rynku fonograficznym, o których zazwyczaj wręcz nie sposób znaleźć szerszych informacji. W związku z tym, należy pochwalić i docenić starania takich osób, jak Bob42jh, wkładających wiele wysiłku we wspieraniu niezależnych twórców. Około dwóch miesięcy temu Anglik założył wspólnie ze swoim rodakiem, producentem Thomasem Prime’em, label Cult Classic Records. Kilkanaście dni duet zaprezentował debiutancki projekt sygnowany przez tę oficynę wydawniczą – „Friends and Family”.

    O powstaniu Cult Classic Records informowałem blisko trzy tygodnie temu na stronie. Pokrótce przypomnę, iż głównym celem labelu jest promocja i wydawanie muzyki ambitnych artystów z całego świata. Szeroko znany uploader z YouTube’a i promotor w jednym, Bob42jh oraz posiadający spory potencjał beatmaker Thomas Prime, gwarantują jakość i odpowiednie podejście do tego projektu.

    Ponad dwa tygodnie temu ukazał się darmowy mix poprzedzający debiutanckie wydawnictwo Cult Classic Records. „Friends & Fam­ily (The Pre­quel)” zawiera wybrane utwory wszystkich artystów, których kompozycje trafiły na pierwszy projekt labelu. Materiał został udostępniony do odsłuchu i pobrania na Mixcloudzie. Niedługo po opublikowaniu tego materiału, do słuchaczy trafił pierwszy projekt Cult Classic Records – „Friends & Fam­ily”.

    Darmowy album składa się z 15 tracków autorstwa m.in. Marcusa D, Thomasa Prime’a, Berry Weight, TwoDaysToAlaska, LEMS’a, Blazo, Kondora, Avensa, czy K-Murdocka. Instrumentalna płyta jest wykładnią kierunku, w którym będzie podążało Cult Classic Records, dając dobry prognostyk na przyszłość. „Friends & Fam­ily” znalazło się na Bandcampie, skąd możecie także pobrać ten materiał.

    DOWNLOAD Cult Classic Records – „Friends and Family”

    Aktualizacja: Po przekroczeniu limitu darmowych pobrań na Bandcampie bezpłatna wersja „Friends and Family” jest dostępna za pośrednictwem Mediafire (powyższy link został zaktualizowany). Przez BC można wesprzeć działalność CCR przekazując dotację labelowi.

    Tracklista

    1. TwoDaysToAlaska – Per Sempre
    2. Ljones – Waterflo
    3. Blazo – Busy Dreaming
    4. Thomas Prime – Hunting for Dragons
    5. Natural High – Spaceman
    6. Rookie – Azure
    7. Marcus D – A Dream Defereed
    8. Eddie – 晚10点 (10pm)
    9. LEMS – Footsteps
    10. Thomas Prime & Avens – Forgiveness
    11. Kondor – Soft Look
    12. Nym – Dry Sun
    13. Suplington – Lack Of Definition
    14. Berry Weight – Sax on the Beach
    15. K-Murdock – Love is Love
  • Freddie Joachim prezentuje album Midway

    Freddie Joachim prezentuje album Midway

    2–4 minut

    Słoneczna Kalifornia słynie z wielu znamienitych artystów hip hopowych. Dotyczy to zarówno przedstawicieli gangsta rapu, jak i wykonawców zajmujących się tworzeniem ciepłego, organicznego i korzennego hip hopu. Jednym z najprężniej działających okręgów w tej części Stanów Zjednoczonych są miasta skupione w Bay Area. Szczególnie postacie zamieszkałe na stałe w San Francisco nie raz pokazały się na scenie muzycznej z jak najlepszej strony. Wśród wszelkich raperów, producentów i DJ’ów rezydujących w The City by the Bay wyróżnić można kilka osób o korzeniach azjatyckich. Obok Lyrics Borna, Son of Rana, czy Kero One’a nie sposób pominąć beatmakera, Freddiego Joachima. W połowie lipca ub.r. producent muzyczny wydał swój trzeci album, „Midway”.

    Początki kariery muzycznej artysty z Bay Area przypadają jeszcze na lata 90.te ubiegłego stulecia. Freddie Joachim stopniowo przeistaczał się ze zwykłego słuchacza i pasjonata muzyki w DJ’a i producenta z krwi i kości. Na pierwsze efekty pracy beatmakera trzeba było poczekać do 2006 roku, kiedy to przyczynił się do powstania longplaya Son of Rana, „Tribute to Sky City”, czy nagrania autorstwa Braille’a, „Cooling Out”. Po drodze w przygotowaniach do debiutanckiego albumu, mieszkaniec San Francisco współpracował również z m.in. The ParanormLem, Choice 37, The Upstarts.

    Pierwsza płyta Freddiego Joachima, „In With Time” trafiła na półki sklepowe wiosną 2008 roku. Wydawnictwo płytowe ukazało się nakładem japońskiego labelu Subcontact i obfitowało w gościnne występy utalentowanych postaci, m.in. Aloe Blacca, Blu, Othello, Profile’a (Sound Providers), Choice 37, Surreala, Patena Locke’a. Po udanym debiucie w branży muzycznej, beatmaker zrealizował wspólne LP ze swoim przyjacielem, Questionem, zatytułowane „Study Guide”. Instrumentalny materiał został wydany ponownie w Japonii, tym razem w labelu DJ’a Tonka, Milkdipper. Po tej płycie, Freddie Joachim ponownie powrócił do solowej twórczości, kompletując kompozycje na trzeci album, „Midway”.

    Ostatni projekt muzyczny artysty z Zachodniego Wybrzeża, oficjalnie został wydany 16 lipca 2010 roku. „Midway” ukazało się na płycie CD oraz w formie digital. Materiał został wypuszczony na rynek płytowy za sprawą labeli Mellow Orange Music (założony przez Freddiego Joachima i Yusaiego) i Organology. W porównaniu do wcześniejszych dokonań beatmakera, płyta różni się pod względem brzmienia. Jazzy hip hop ustąpił nieco miejsca dla wyrafinowanej elektroniki, łączącej się z soulem i jazzem. Całość materiału nie ucieka w stronę szalonych i nowatorskich eksperymentów, trzymając się ciepłych i uduchowionych dźwięków.

    Freddie Joachim postanowił w kilku zdaniach streścić „Midway”, a z jego wypowiedzią możecie zapoznać się poniżej:

    „Midway” to zbiór utworów instrumentalnych, nad którymi pracowałem przez ostatnie półtora roku (lub coś koło tego). Ponieważ inspiruje mnie wiele stylów muzycznych, chciałem po prostu zaprezentować moje możliwości jako producenta hip-hopowego/soulowego, nie tylko za pomocą tego albumu, ale także mnie jako producenta w ogóle. Nadal będę udostępniał darmową muzykę i miksy, więc proszę, wesprzyjcie mnie, kupując ten album, a także kolejne albumy, gdy tylko będą dostępne.

    Przedsmak pełnego albumu został zaprezentowany w postaci snippetów na Bandcampie. Poza tym, powstało wideo promujące płytę, nagrane do utworu „Can’t Say”. „Midway” można nabyć za pośrednictwem sklepów specjalizujących się w sprzedaży niszowej i nisko nakładowej muzyki, m.in. Access Hip Hop, HHV, Fresh Crate, Amoeba SF, czy też sklepu Mellow Orange.

    Aktualizacja: Teledysk do wycofano z sieci. Natomiast cały longplay, wzbogacony o trzy dodatkowe utwory, pojawił się na Bandcampie i pozostałych serwisach streamingowych.

    Tracklista

    1. Moments
    2. One Foot Forward
    3. Autumn Rain
    4. Return
    5. Baiser
    6. Ride
    7. All Right
    8. Night Cap
    9. Can’t Say
    10. Someone
    11. Galaxy
    12. Queen
    13. Interlude
    14. Love Gun feat. Lauren Santiago
    15. That’s Life
    16. Stay
    17. Chance
    18. Don’t Dye
    19. Can’t Run Away
    20. Digits
    21. The 54
    22. Static
    23. Dreamer
    24. Close Love
    25. My People
    26. Through The Rain
    27. Goodnight (Bonus)
    28. Yours (Bonus)
    29. Walk (Bonus)
  • Akili opowiada o swoich wydawnictwach płytowych

    Akili opowiada o swoich wydawnictwach płytowych

    3–4 minut

    Beat tape’y i instrumentalne wydawnictwa płytowe cieszą się niezmierną popularnością na całej kuli ziemskiej. W ten sposób, producenci mogą zaprezentować cały swój warsztat, nie będąc ograniczanym przez nikogo więcej, ani raperów, ani przedstawicieli wytwórni płytowych. Tym samym słuchacze otrzymują często wartościowe i tłusto brzmiące projekty, z których nierzadko korzystają DJ’e i Emcees, nagrywający często utwory do uprzednio przygotowanych podkładów muzycznych. W listopadzie ub.r. oraz marcu b.r. ukazały się dwa beat tape’y młodego producenta z New Jersey o pseudonimie Akili, zatytułowane odpowiednio „22 Years” oraz „Free Wi-Fi”.

    W zalewie mnóstwa podobnego typu projektów muzycznych, nie raz niezwykle trudno przychodzi znalezienie spójnych, odpowiednio brzmiących i tłustych produkcji. Większość beat tape’ów jest bliźniaczo podobnych do siebie, a notki prasowe o poszczególnych wydawnictw zwykle nie różnią się od siebie, zawierając przeważnie te same informacje. W związku z tym, wyszedłem z inicjatywą i poprosiłem Akiliego o opowiedzenie o swoich płytach. Artysta chętnie podszedł do propozycji, przesyłając szczegółowe informacje o obu projektach. W kolejności chronologicznej, najpierw przyjrzymy się wraz z beatmakerem pierwszemu materiałowi, „22 Years”.

    „22 Years” jest projektem, za który zabrałem się latem 2010 roku. Od przełomu 2003 i 2004 roku posiadałem konta na Soundclicku i MySpace, prezentującym moją muzykę i przedstawiającym ludziom moje pomysły. Tworzyłem wiele beatów i wiedziałem, że zechcę wypuścić jakiś materiał. Uprzednio przed pierwszym wydawnictwem, udzieliłem się gościnnie na kilku projektach. Najbardziej znaczącą współpracą były dwa utwory nagrane wraz z Richem HiLem (dzięki za „Letting Me Live” i „Daydream”). Zawsze myślałem o swojej muzyce w drugiej kategorii, podobnie, jak to miało wiele osób, ale wzmianka Sage’a Francisa na Twitterze o „Daydream” natychmiastowo pomogła mi w realizacji idei o wydaniu własnej muzyki. Jako wielki fan „Donuts” J Dilli, serii „Beat Konducta” Madliba i pozostałych osób związanych z wydawaniem beat tape’ów, wiedziałem jakie chcę uzyskać brzmienie na swoim pierwszym projekcie. Zabrałem się za organizację tracków i przeprowadziłem burzę mózgów odnośnie konceptu tego beat tape’u. Otrzymany feedback po wydaniu „22 Years” był przytłaczający. Byłem zaskoczony widząc, jak wielu ludzi interesuje się moją muzyką i nawet publikując na YouTube swoje własne wideoklipy i wizualizacje do moich tracków.

    „22 Years” zostało udostępnione do odsłuchu na Bandcampie. Również za pośrednictwem tego serwisu możecie pobrać ten materiał.

    Tracklista

    1. Intromental
    2. A Star is Born
    3. Baby Steps
    4. Akili’s Heal
    5. First Days of School
    6. Young, Black & Gifted
    7. First Love
    8. Fresh Kicks
    9. Part Times
    10. Blunt Statement
    11. Manic Progression
    12. The AntiDope
    13. Inaguration
    14. Jive Clowns Knowledge
    15. Don’t Take it For Granted
    16. 195 in Jamaica
    17. Rap vs. Hip Hop
    18. 6.25.09
    19. February 7th
    20. Back to 67′
    21. Outro
    22. Prelude to Area 67 (prod. Flying Lotus)

    Moje drugie wydawnictwo było prawie skończone, kiedy wydałem „22 Years”. Wiedziałem, że chcę odsłonić ludziom bardziej moją instrumentację, niż raczej sample. Ten album jest silnie oparty o produkcję z Lewego Wybrzeża (inna nazwa West Coastu – przyp. red.) zgodnie z pewnym brzmieniem boom bapowym z East Coastu. Przewidziałem ten projekt aby rozszerzyć moją muzykę na West Coast i cały świat. Podróżowałem do Denver na Red Bull Big Tune Beat Battle, ale byłem zawsze zafascynowany West Coastem i muzyką pochodzącą stamtąd. Trochę obawiałem się tego, że ludzie mogą nie zaadaptować albumu, przez brak sampli i eksperymenty. Jednak otrzymałem większy odzew niż spodziewałem się. Mam nadzieję wydać reedycję tego materiału w labelu lub z większym budżetem na promocję.

    Podobnie jak w przypadku „22 Years”, drugi album wyprodukowany w całości przez Akiliego, został udostępniony do odsłuchu na Bandcampie. W tym miejscu można też nabyć ten projekt.

    Tracklista

    1. Bandwidth
    2. Kili Leaks
    3. www.
    4. Trending Now (Afro-Sheen)
    5. Follow me @
    6. Cipher Space
    7. Rap Blogs
    8. New Domain
    9. The Headlines
    10. Buffering
    11. Peer 2 Peer Pressure
    12. Signing Out

    Akili podzielił się także z U Call That Love swoimi planami na przyszłość:

    Dzięki wydanym albumom uzyskałem wiarę w kontynuację tworzenia muzyki. Pozostaję w kontakcie z kilkoma raperami z West Coastu, zainteresowany współpracą ze mną. Odbyłem tego lata podróż na zachód i mam nadzieję na powrót naprawdę szybko z nowymi pomysłami. W tym momencie, mam nadzieję na ulepszenie swojego brzmienia i uzyskania więcej możliwości do współpracy z większą liczbą artystów.

    Przyglądajcie się uważanie poczynaniom tego producenta, który w niedalekiej przyszłości z pewnością ponownie przypomni o swojej osobie.

  • Darmowy album: Kondor – Beyond The Clouds

    Darmowy album: Kondor – Beyond The Clouds

    1–2 minut

    Od natłoku darmowych wydawnictw muzycznych dostarczanych niemal codziennie można dosłownie zwariować. Należy posiadać doskonałe rozeznanie w branży muzycznej, aby nie zgubić się pomiędzy kolejnymi mixtape’ami, mix-CD’s, EP-kami i longplayami wydawanymi zupełnie za free. Nie ma co się oszukiwać, rynek muzyczny wręcz wymaga od artystów i labelów publikowania materiałów dostępnych do darmowego pobrania. Ten rodzaj wydawnictw idealnie pasuje też jako uzupełnienie do płyt, za które należy zapłacić. W koszyku z tego typu muzyką, możemy także umieścić ostatnie dzieło polskiego producenta Kondora zatytułowane „Beyond The Clouds”.

    Pochodzący z Jasła beatmaker zdążył już wydać trzy albumy – „Peace Of Mind” (2008), „Peace Of Body” (2009) i „Peace Of Soul”, który trafił do sprzedaży pod koniec kwietnia tego roku. Dzięki temu Polak stał się rozpoznawaną postacią w kręgach sympatyków i znawców muzyki instrumentalnej sygnowanej logotypami japońskich wytwórni płytowych. Po dobrym przyjęciu przez opinię publiczną trzeciego LP producenta, Kondor wspólnie z holenderskim magazynem internetowym The Find Magazine, przygotował „Beyond The Clouds”. Materiał zawiera 21 melodyjnych tracków, utrzymanych w klimacie, do którego przyzwyczaił nas producent. Spokojne, nostalgiczne i odprężające kompozycje podkreślają, iż warto zwrócić baczną uwagę na działalność polskiego beatmakera.

    „Beyond The Clouds” możecie pobrać korzystając z poniższego odnośnika, jak również odsłuchać na Bandcampie.

    DOWNLOAD Kondor – „Beyond The Clouds”

    Tracklista

    1. Intro
    2. Above The Planets
    3. Pure Thoughts
    4. Day Dreamin’
    5. Light Of Reflection
    6. Sky’s Not The Limit
    7. Clannad Remix
    8. Peace Of Meditation
    9. Eternal Life
    10. Path Of The Samurai
    11. Mind Gate
    12. Rainbow Of Love
    13. Astral Journey
    14. Calm Evening
    15. Key To Your Soul
    16. Reflect Tier
    17. Piano Story (Pt. 2)
    18. Silent Love
    19. Together For Tomorrow
    20. Implicit Faith
    21. Love Your Life (Outro Track)
  • Bob42jh i Thomas Prime prezentują Cult Classic Records

    Bob42jh i Thomas Prime prezentują Cult Classic Records

    1–2 minut

    W dzisiejszym świecie, coraz więcej artystów decyduje się na działalność w ramach swoich własnych labeli. Zdecydowanie łatwiej kierować karierą muzyczną i posiadać pełną kontrolę nad wydawaną muzyką w przypadku, gdy wszystkie decyzje są podejmowane przez jedną, góra kilka osób. Obecnie promocja muzyki jest też znacznie łatwiejsza, niż to miało miejsce kilka lat temu. Dzięki zawrotnej popularności, jaką osiągnął Bandcamp i Soundcloud oraz portale społecznościowe (Twitter to świetne narzędzie promocyjne i ułatwiające kontakty międzyludzkie) i pamiętając o kanałach na YouTube i Vimeo, w komfortowy sposób można dotrzeć do słuchaczy. Jednym słowem, ludzie skupiający się na darmowych wydawnictwach uzyskali duże możliwości, pozwalające im zaistnieć w świadomości odbiorców. W najbliższym czasie przekonamy się, w jaki sposób wykorzystają wszystkie narzędzia promocyjne znany uploader z YT, Bob42jh i producent muzyczny Thomas Prime, którzy niedawno wspólnie założyli label Cult Classic Records.

    Nowy projekt Anglików oficjalnie został powołany do życia na początku sierpnia 2011 roku. W krótkiej informacji prasowej, Bob42jh nakreślił plany działalności labelu:

    Dzisiaj ja i Thomas Prime ogłaszamy powstanie naszej wytwórni Cult Classic Records. Naszym celem jest prezentowanie najświeższych talentów z całego świata. Wypatrujcie naszego pierwszego wydawnictwa „Friends and Family”. Na płycie usłyszycie nie tylko artystów, którzy mają kontrakt z wytwórnią, ale także bliskich przyjaciół. Album będzie dostępny ZA DARMO, żebyście mogli zapoznać się z nadchodzącymi nowościami.

    Data premiery „Friends and Family” nie jest jeszcze znana, ale już ujawniono pierwszą część artystów, których nagrania pojawią się na tej kompilacji – Marcus D, Thomas Prime, Berry Weight, TwoDaysToAlaska, LEMS, Blazo, Kondor, Avens. W formie teasera wydawnictwa, Cult Classic Records wydało singiel autorstwa Thomasa Prime’a zatytułowany „Hunting For Dragons”. Angielski beatmaker przygotował ciekawą kompozycję, podtrzymując formę ze swojego debiutanckiego albumu „Waiting For Tomorrow”.

    DOWNLOAD Thomas Prime – „Hunting For Dragons„

    O wszelkich nowościach związanych z Cult Classic Records będę na bieżąco informował. W końcu, ten ambitny projekt zasługuje na wsparcie na całym świecie.

    Aktualizacja: W ubiegłą niedzielę Thomas Prime wraz z The Find Magazine’em wypuścili „Friends & Family (The Prequel)”. Projekt został udostępniony do odsłuchu na Mixcloudzie i darmowego pobrania.

    DOWNLOAD The Find Magazine & Thomas Prime – „Friends & Family (The Prequel)”

  • Wyprawa do krainy dźwięków Haruki Nakamury

    Haruka Nakamura - TwilightWraz z początkiem września, powoli i nieubłaganie należy zmierzyć się z myślą nadejścia jesieni. Dzień staje się już coraz krótszy, poranki i wieczory coraz chłodniejsze. Życie zwalnia i przynosi więcej chwil do rozmyślania i roztrząsania codziennych spraw. Nierzadko w ostatnich miesiącach roku słuchacze poszukują zupełnie innej muzyki niż we wcześniejszych miesiącach. Spokojne, nastrojowe, wyszukane brzmienia dominują u dziesiątków odbiorców. Albumem idealnie pasującym długie jesienne wieczory jest bez wątpienia „Twilight” japońskiego artysty, Haruki Nakamury. (więcej…)

Translate