Do rozpoczęcia drugiej edycji Białystok Up To Date Festivalu pozostało już tylko kilkanaście dni. Po trzech odsłonach tegorocznego line-upu oraz imprezie towarzyszącej festiwalowi – Ambient Park, spocie reklamowym i wszelkim kwestiom związanym z promocją wydarzenia, organizatorzy wydarzenia przedstawili harmonogram imprezy. Szczegółowe informacje o rozpisce scen muzycznych znajdziecie poniżej.
Przypomnę, iż Białystok Up To Date Festival 2011 odbędzie na terenie powojskowych magazynów przy ul. Węglowej 8 w dniach 23-24 września 2011 roku. Wstęp na imprezę od godz. 19:00, natomiast rozpoczęcie koncertów od godz. 20:00. W tym roku wszystkich artystów zaproszonych na festiwal podzielono na następujące sceny muzyczne: Hip Hop Tent, Stan Skupienia, Eloktronika, Technosoul. Pełen timetable poniżej.
Hip Hop Tent
Piątek – 23 września:
Małpa
Diox & The Returners
Dope D.O.D
Łona & Webber
Sobota – 24 września:
Wysoki Lot
Zeus
Looptroop Rockers
Parias
Czarny & Tas
Stan Skupienia
Piątek – 23 września:
Fotoplastikon
Pleq
Biosphere
Teatr Kolegtyw
Jesus is a Noise Commander
Yagya
Pioter
Pandy Warhou
Eloktronika
Sobota – 24 września:
Coco Bryce
Slugabed
16BIT
Scratch Perverts
Ed Cox
Remarc
Dubsknit
Technosoul
Sobota – 24 września:
Kassem Mosse
Silent Servant
Aux 88
Robert Hood
Essence & Dtekk
Osmo Visual live act
Ponadto w pierwszy dzień festiwalu odbędzie się otwarcie wystawy „We Care More”. Uwaga: na teren festiwalu nie ma wjazdu samochodem.
W dalszym ciągu dostępne są w sprzedaży bilety na Up To Date. Karnet w cenie 59zł można nabyć w następujący sposób:
Dodatkowo wejściówki można nabyć w następujących punktach w Białymstoku:
klubie Metro przy ul. Białówny 9/1
skateshopie Free-Way przy ul. Malmeda 19 lok.25
Klubokawiarni Kopiluwak przy ul. Sienkiewicza 9
oraz w Warszawie:
Sideone przy ul. Chmielnej 21
Bilety jednodniowe w cenach 29 zł (piątek) / 39 zł (sobota) do nabycia w dniach 15-22.09 za pośrednictwem sieci Ticketpro.pl, bądź w dniu imprezy w kasie festiwalowej.
Po wszelkie newsy związane z wydarzeniem, odsyłam na oficjalną stronę Up To Date.
W dzisiejszym świecie, coraz więcej artystów decyduje się na działalność w ramach swoich własnych labeli. Zdecydowanie łatwiej kierować karierą muzyczną i posiadać pełną kontrolę nad wydawaną muzyką w przypadku, gdy wszystkie decyzje są podejmowane przez jedną, góra kilka osób. Obecnie promocja muzyki jest też znacznie łatwiejsza, niż to miało miejsce kilka lat temu. Dzięki zawrotnej popularności, jaką osiągnął Bandcamp i Soundcloud oraz portale społecznościowe (Twitter to świetne narzędzie promocyjne i ułatwiające kontakty międzyludzkie) i pamiętając o kanałach na YouTube i Vimeo, w komfortowy sposób można dotrzeć do słuchaczy. Jednym słowem, ludzie skupiający się na darmowych wydawnictwach uzyskali duże możliwości, pozwalające im zaistnieć w świadomości odbiorców. W najbliższym czasie przekonamy się, w jaki sposób wykorzystają wszystkie narzędzia promocyjne znany uploader z YT, Bob42jh i producent muzyczny Thomas Prime, którzy niedawno wspólnie założyli label Cult Classic Records.
Nowy projekt Anglików oficjalnie został powołany do życia na początku sierpnia 2011 roku. W krótkiej informacji prasowej, Bob42jh nakreślił plany działalności labelu:
Dzisiaj ja i Thomas Prime ogłaszamy powstanie naszej wytwórni Cult Classic Records. Naszym celem jest prezentowanie najświeższych talentów z całego świata. Wypatrujcie naszego pierwszego wydawnictwa „Friends and Family”. Na płycie usłyszycie nie tylko artystów, którzy mają kontrakt z wytwórnią, ale także bliskich przyjaciół. Album będzie dostępny ZA DARMO, żebyście mogli zapoznać się z nadchodzącymi nowościami.
Data premiery „Friends and Family” nie jest jeszcze znana, ale już ujawniono pierwszą część artystów, których nagrania pojawią się na tej kompilacji – Marcus D, Thomas Prime, Berry Weight, TwoDaysToAlaska, LEMS, Blazo, Kondor, Avens. W formie teasera wydawnictwa, Cult Classic Records wydało singiel autorstwa Thomasa Prime’a zatytułowany „Hunting For Dragons”. Angielski beatmaker przygotował ciekawą kompozycję, podtrzymując formę ze swojego debiutanckiego albumu „Waiting For Tomorrow”.
O wszelkich nowościach związanych z Cult Classic Records będę na bieżąco informował. W końcu, ten ambitny projekt zasługuje na wsparcie na całym świecie.
Aktualizacja: W ubiegłą niedzielę Thomas Prime wraz z The Find Magazine’em wypuścili „Friends & Family (The Prequel)”. Projekt został udostępniony do odsłuchu na Mixcloudzie i darmowego pobrania.
W ostatnich dniach pogoda nie jest zbyt łaskawa, będąc zmienną jak pogoda, przeplatając słoneczne i ciepłe dni z opadami deszczu. Lato ustępuje miejsca jesieni i nic na to nie możemy poradzić. U Call That Love postanawia zatrzymać trochę słonecznych chwil, prezentując kilka wpisów poświęconych naprawdę promiennym, pogodnym i beztroskim projektom muzycznym. Na dobry początek zapoznajcie się z darmowym mixem DJ’a Rahdu – „The Diamond Soul XXXperience: Summer’s Gone”.
Autor tego materiału na co dzień jest związany z doskonale znaną stroną skupiającą się na soulowych i ciepłych brzmieniach – Bama Love Soul. Prężnie działająca witryna internetowa stale utrzymuje wysoki poziom merytoryczny poparty ciekawą selekcją publikowanego materiału. Na zakończenie lata DJ Rahdu postanowił wydać darmowy mix zawierający nagrania artystów związanych z tym projektem, a zarazem będących bliskimi dla twórcy niniejszego projektu. „The Diamond Soul XXXperience: Summer’s Gone” aż roi się od ciepłych tracków, autorstwa mniej i bardziej znanych artystów. Mix został przygotowany starannie, a niektóre rozwiązania – zwróćcie uwagę na „Funk in the Hole, Boom!”, „Kick in (terlude) the Door (Drewbyrd Biggie Starr’s Remix)”, czy „Ain’t Nuthin But a G Thang (Dre en Cumbia)” – pozytywnie zaskoczą niejedną osobę. Dzięki temu materiałowi choć pośrednio można wydłużyć lato.
DJ Rahdu w następujący sposób opisuje „The Diamond Soul XXXperience: Summer’s Gone”:
Oto moja dedykacja dla mojej ulubionej pory roku – lata, które niestety wkrótce się skończy. Ten miks zawiera utwory wydane w lipcu i sierpniu. Chcę w ten sposób podziękować za ciągłe odwiedzanie i wspieranie BamaLoveSoul.com. „Summer’s Gone” trwa nieco ponad godzinę, ale mam nadzieję, że zapewni rozrywkę na długie lata!
Mix został udostępniony do darmowego pobrania (link znajdziecie poniżej). Dodatkowo, możecie odsłuchać projektu na Bandcampie lub SoundcloudziePodomatic.
DOWNLOAD DJ Rahdu – „The Diamond Soul XXXperience: Summer’s Gone”
Tracklista
Intro
Erykah Badu – Telephone (Freddie Joachim Remix)
The Planty Herbs & Moods – Harlem Swag
Royce Da 5’9″ w/Geeman aka Grand Ear– Funk in the Hole, Boom!
Funky DL – Son of a Brown Bomber
Dotmatic – One Like Yoooo
Boom Baptist – Left and Right (interlude remix)
Charlie Peters – Searching for James River
Ekundayo – D and Jello
Bobby Blunt – My Life in the Sunshine
Ishe & Hezekiah – Paradise
K-Murdock – Breakadawn
The Notorious B.I.G. – Kick in (terlude) the Door (Drewbyrd Biggie Starr’s Remix)
Question w/ The Notorious B.I.G. – First Juicy Notice
AbJo/Raashan Ahmad – In Love with LeftCoastCruisin’
Applejac – Today feat Tonya Dyson
Colonel Red – I Will Be There
Tony Ozier – Back to the Mitten
Quantic – Ain’t Nuthin But a G Thang (Dre en Cumbia)
Dr. Dre – The Next Episode Pt. 2 feat. Snoop Dogg (Daru Away Mix)
Stac – All or Nothing (Kidkanevil Remix)
Headnodic – Truth feat Destani Wolf & the Jazz Mafia horns
Blu – K E E P U S H I N N
Dennis Coffey – All Your Goodies Are Gone feat Mayer Hawthorne (Shigeto Remix)
Rahsaan Patterson w/Richard Pryor – God
Toro y Moi – Still Sound (Toby Tobias Moving Sound Remix)
Pośród cenionych i szanowanych artystów na scenie hip hopowej, znajdziemy wiele postaci, które nie przyzwyczaiły nas do wydawania zbyt często swoich albumów. Różne przyczyny składają się na ten stan rzeczy, a każdy przypadek należy rozpatrywać oddzielnie. Nie raz ukazanie się kolejnego wydawnictwa płytowego danego rapera, bądź producenta, zostaje odłożone w czasie, a premiera płyty jest kilkakrotnie przekładana. Wystarczy spojrzeć ile czasu trwa saga związana z wypuszczeniem na rynek płytowy „Detoksu” Dr. Dre lub przypomnieć sobie historie dotyczące „Street Hop” Royce’a Da 5’9″, czy „Only Built For Cuban Linx Part 2” Raekwona. Po drugiej stronie stoją osoby z natury rzadko przygotowujące solowe materiały. Do tej szuflady należy wrzucić wywodzącego się z Queens w Nowym Jorku, Pharoahe Moncha, który po prawie 4-letniej przerwie nagrał swój trzeci longplay „W.A.R. (We Are Renegades)”.
Troy Donald Jamerson od lat cieszy się uznaniem niejednego słuchacza i dziennikarza muzycznego, a przy tym nierzadko wypomina mu się rzadko wydawane płyty. Czy jednak zawsze lenistwo wkradało się w poczynania tego artysty? Przyglądając się jego karierze muzycznej, rozpoczętej jeszcze pod koniec lat 80.tych XX wieku, nietrudno znaleźć potwierdzenie tej tezy. Działając w ramach grupy Organized Konfusion, założonej wraz z Prince’em Po, Pharoahe Monch zrealizował trzy albumy: „Organized Konfusion” (1991), „Stress: The Extinction Agenda” (1994) i „The Equinox” (1997). Pomimo braku wymiernego sukcesu komercyjnego, duet uzyskał spory rozgłos na niezależnej scenie hip hopowej w latach 90.tych. Opinia publiczna zwróciła uwagę głównie na przemyślane i wyszukane teksty obu raperów, co stało się ich znakiem rozpoznawczym. Współpraca artystów została zawieszona po ukazaniu się ich ostatniego LP, po czym obydwaj skupili się na aktywności solowej.
W 1999 roku trafiła do sprzedaży debiutancki solowy album Pharoahe Moncha „Internal Affairs” (Rawkus). Wydawnictwo muzyczne spotkało się z niemalże uwielbieniem sympatyków ówczesnego undergroundu, a dzisiaj płyta ta jest uznawana za kultową pozycję w dyskografii amerykańskiego rapera. Po udanym początku samodzielnej działalności w branży muzycznej, Emcee spuścił z tonu, zmuszając odbiorców do długiego wyczekiwania na jego kolejne dzieło. Aż do lipca 2007 roku nowojorczyk kazał czekać na swój drugi longplay zatytułowany „Desire” (Street Records Corporation). Materiał zawierał 13 tracków wzbogaconych o rozłożony na trzy części utwór „Trilogy: Act I, Act II, Act III”. Pomimo kilkuletniej przerwy pomiędzy tą produkcją, a pierwszym LP, Pharoahe Monch potwierdził to, z czego był wcześniej znany – kompleksowe i zaangażowane teksty, złożoną wymowę, charakterystyczną konstrukcję rymów. Wydawało się wtedy, iż na trzecie LP nie będziemy musieli tym razem długo czekać, jednak tradycji stało się zadość i raper ponownie zrobił przerwę.
Konceptualny album „W.A.R. (We Are Renegades)” szczęśliwie ukazał się na rynku fonograficznym 22 marca 2011 roku. Pharoahe Monch kolejny raz zmienił wydawcę, tym razem przenosząc się pod skrzydła Duck Down Music. Już od pierwszego zetknięcia się z tym materiałem, widać, że artysta nie przespał ostatnich lat, przygotowując liczne historie utrzymane w klimacie hip hopu z lat 1993-94. Raper dobrał sobie pierwszorzędnych beatmakerów, którzy zadbali o odpowiednią warstwę muzyczną projektu. W końcu Exile, Marco Polo, M-Phazes, Diamond D, wzbogaceni o mniej znanych Fatina, Mike’a Loe, Samiyama, Adama Deitcha i Erica Krasno, to całkiem doborowe towarzystwo, nieprawdaż? Ponadto, nowojorski Emcee zaprosił utalentowanych raperów i wokalistów do pracy nad tym krążkiem, m.in. Immortal Technique’a, Stylesa P, Phonte, Mr’a Portera, Jean Grae, Royce’a Da 5’9″ i Jill Scott.
Duck Down Music przykłada się do co najmniej dobrej promocji płyt artystów wydających w tym labelu. W przypadku „W.A.R. (We Are Renegades)”było podobnie, gdyż pierwszy singiel „Clap (One Day)” ukazał się jeszcze pod koniec 2010 roku. W formie teasera poprzedzającego wydanie płyty, przygotowano obraz do „The Warning” z udziałem Idrisa Elby. 8 marca b.r. roku odbyła się premiera filmu krótkometrażowego nagranego do ww. utworu. Następnie przyszedł drugi teledysk, zrealizowany do „Black Hand Side”.
Na koniec niniejszego artykułu, wypada mi życzyć, aby Pharoahe Monch sprężył się i swój następny album wydał znacznie szybciej niż miało to miejsce w przypadku dotychczasowych jego wydawnictw płytowych.
Tracklista
The Warning feat. Idris Elba (prod. Pharoahe Monch)
Calculated Amalgamation (prod. Lion Share Music Group)
Evolve (prod. Exile)
W.A.R. feat. Immortal Technique & Vernon Reid (prod. Marco Polo)
U Call That Love wraz z Avensem przygotowało konkurs gdzie do wygrania jest kolejna płyta oraz elektroniczne wersje albumu.
21 września b.r. ukaże się debiutancki album polskiego producenta zatytułowany „Surrounding Reality”. O wydawnictwie płytowym informowałem już na stronie. Kolejnym etapem promocji płyty jest wspólny konkurs przygotowany z Avensem przeznaczony dla fanów jego twórczości i sympatyków strony.
Pytanie konkursowe:
Co dla Was oznacza zwrot „U Call That Love” i dlaczego lubicie muzykę Avensa?
Forma nadsyłania odpowiedzi jest dowolna – według upodobań.
następnie napisać na jednej z tablic ww. fan page’ów odpowiedź na powyższe pytanie z dopiskiem „Konkurs: Surrounding Reality”
E-mail
należy nadesłać wiadomość na adres e-mailowy ucallthatlove[at]gmail.com z dopiskiem „Konkurs: Surrounding Reality”
Możecie także pisać odpowiedzi zostawiając komentarz pod tym wpisem.
W konkursie są przewidziane następujące nagrody:
1 płyta CD „Surrounding Reality”
2 kupony do pobrania albumu w formie digital
Konkurs potrwa do 21 28 września 2011 roku. O wynikach contestu poinformujemy na stronie U Call That Love oraz fan page’ach UCTL i Avensa. Życzymy powodzenia i trafnych odpowiedzi na pytanie.
Aktualizacja: Konkurs zostaje przedłużony do 28 września b.r.
Już kilkakrotnie podkreślałem, że w ostatnich tygodniach jazzowe projekty muzyczne często pojawiają się na U Call That Love. Przypomnę, że w ostatnim czasie na stronie opublikowałem artykuły dotyczące kilku wydawnictw inspirowanych tym gatunkiem muzycznym – „Peace of Soul” Kondora, „Lonely Soul” the Jazzment, „Impromptu Notes” Concepta, „Colors of Jazz” Blazo, „Coffee House Swinger” Boho Fau & elevatedSoul. Tendencja informowania o jazzowych produkcjach zostaje podtrzymana, a tym samym pragnę zapoznać Czytelników UCTL z niedawnymi materiałami wydanymi przez producenta rodem ze słonecznej Kalifornii – Questiona. Na przestrzeni ostatnich miesięcy beatmaker wypuścił dwie darmowe EP-ki – „Re-Deux” i „Interludes & Interpretations”.
Pomimo tego iż początki kariery muzycznej Questiona sięgają jeszcze lat 90.tych XX wieku, to artysta dość późno zadebiutował na rynku muzycznym. W 2009 roku producent zrealizował wspólny projekt ze swoim przyjacielem, Freddie’em Joachimem, zatytułowany „Study Guide”. Wydany zarówno w Stanach Zjednoczonych (Organology/Red Clay Sound), jak i Japonii (Milkdipper Music) album, poprzedzony EP-ką o tym samym tytule, przyniósł pozytywne opinie środowiska muzycznego gustującego w jazzowych instrumentalach. W sierpniu 2010 roku za sprawą japońskiej wytwórni płytowej Introducing! Productions ukazał się pierwszy solowy materiał beatmakera – „Standard Translation”. Po tym wydawnictwie, Question skupił się na działalności w ramach współpracy pomiędzy swoim własnym projektem Analogue Studies, a labelem Freddie’ego Joachima – Mellow Orange. Pod szyldem ww. wydawców, trafiły do sieci internetowej dwa ostatnie wydawnictwa amerykańskiego artysty – „Re-Deux” i „Interludes & Interpretations”.
Pierwsza płyta ujrzała światło dzienne 31 maja 2011 roku. „Re-Deux” zawiera 5 utworów bazujących na jazzowych i soulowych samplach. O kilka słów odnośnie tej EP-ki poprosiłem Questiona, któremu oddaję w tym momencie głos:
Ten projekt był czymś, co zawsze chciałem zrobić. Wziąłem kilka oryginalnych sampli pochodzących z pamiętnych hip hopowych jointów (wyjątek stanowi „Bows”) i zasadniczo stworzyłem swoje własne wersje tych tracków. Zamierzam zrobić serię krótkich kompilacji tego typu w przyszłości. Więcej projektów nadejdzie…
„Re-Deux” możecie odsłuchać na Bandcampie, natomiast poniżej zamieszczam link do pobrania materiału.
DOWNLOAD Question – „Re-Deux”
Tracklista
Bows
Look To The Sky
Cabbage Row
My Star
Can’t Do It
Niecałe dwa miesiące po zaprezentowaniu „Re-Deux”, Question przygotował kompilacyjne wydawnictwo „Interludes & Interpretations”. Ponownie, więcej o tym materiale opowie jego twórca:
Zasadniczo ta EP-ka składa się z kilku starych selekcji, jakie odnalazłem na moim MPC. Chronologia sięga od wczesnych lat tego stulecia do 2007 roku. Nigdy niczego nie zrobiłem z tymi beatami, ale wymyśliłem, że podzielę się nimi odkąd ucieleśnia to mój styl produkcji, będący szczerym jazzy-hopem. Słucham mnóstwo płyt jazzowych, kiedy przebywam w domu i te nagrania były silnie inspirowane tymi porannymi sesjami.
„Interludes & Interpretations” zostało udostępnione do odsłuchu na Bandcampie. Poniżej zamieszczam bezpośredni link do pobrania EP-ki.
Czas (bardzo) szybko płynie. Człowiek nie zdąży się obejrzeć, a już miną kolejne pory roku, lata. Zastanówcie się – już mamy koniec pierwszej dekady września, a jak niedawno temu obchodziliśmy Nowy Rok, czy świętowaliśmy Wielkanoc. Dopiero co zakończyło się tegoroczne lato, a już za chwilę przyjdą święta Bożego Narodzenia i sylwester. U Call That Love jest również coraz starsze, a właśnie dzisiaj wypadają trzecie urodziny strony. (więcej…)
Wraz z początkiem września, powoli i nieubłaganie należy zmierzyć się z myślą nadejścia jesieni. Dzień staje się już coraz krótszy, poranki i wieczory coraz chłodniejsze. Życie zwalnia i przynosi więcej chwil do rozmyślania i roztrząsania codziennych spraw. Nierzadko w ostatnich miesiącach roku słuchacze poszukują zupełnie innej muzyki niż we wcześniejszych miesiącach. Spokojne, nastrojowe, wyszukane brzmienia dominują u dziesiątków odbiorców. Albumem idealnie pasującym długie jesienne wieczory jest bez wątpienia „Twilight” japońskiego artysty, Haruki Nakamury. (więcej…)
Teledyski hip hopowe realizowane do utworów poświęconych kobietom niejednokrotnie pozostawały w pamięci odbiorców. Owszem, w tym temacie dominują wideoklipy nagrywane do utworów, w których płeć piękna jest traktowana przedmiotowo, a obrazy przedstawiają skąpo odziane dziewczyny. Z drugiej strony, znajdziemy wiele klipów ukazujących prawdziwe kobiece piękno. Obok tych dwóch rodzajów obrazów, istnieje jeszcze trzecia, zupełnie odmienna kategoria, wymykająca się zaszufladkowaniu, łącząca obsceniczne elementy rażące godność kobiet z poszanowaniem płci przeciwnej. W tym koszyku wypada umieścić kultowy teledysk nieżyjącego już dzisiaj rapera z New Jersey, Apachego, nagrany do singlowego utworu „Gangsta Bitch”.
W dyskusjach dotyczących pionierów hip hopu w New Jersey nie może zabraknąć osoby Anthony’ego Peaksa. W drugiej połowie lat 80.tych poprzedniego wieku, Apache był motorem napędowym oraz integralną częścią sceny hip hopowej w Newark. Raper został jednym ze współzałożycieli crew Flavor Unit, zrzeszającego oprócz niego Chill Roba G, Confidentiala, DJ’a Marka the 45 King, Freddiego Foxxxa, Lakima Shabazza, Queen Latifah. Do oryginalnego składu grupy następnie dołączyli m.in. Black Sheep, Channel Live i Naughty by Nature, a wszyscy zgodnie podkreślali, że najistotniejszym elementem kolektywu pozostawał Apache. W ten sposób, na przełomie lat 80. i 90.tych wpływy artysty o charakterystycznym pseudonimie były nie do przecenienia.
Debiutancki album Apachego o wdzięcznym tytule „Apache Ain’t Shit” (Tommy Boy Music) ukazał się na rynku fonograficznym w 1991 roku. Przy powstaniu płyty pracowało kilku ważnych producentów – Large Professor, Diamond D, DJ’a Marka the 45 King, czy A Tribe Called Quest. Ostatni z ww. beatmakerów zajęli się warstwą muzyczną utworu „Gangsta Bitch”, wybranego na pierwszy singiel promujący longplay. Jeszcze w 1992 roku track doczekał się wyśmienitego wideoklipu, podkreślającego wymiar tego dzieła.
„Gangsta Bitch” tylko z pozoru brzmi kontrowersyjnie, gdyż tak naprawdę utwór jest skierowany do wszystkich kobiet prowadzących „gangsterski” tryb życia. Chyba nie ma mężczyzny, który choćby raz marzyłby o spotkaniu dziewczyny ubierającej się luźno, z charakteru przypominającej bardziej tzw. ruffnecka (patrz: definicja na Urban Dictionary), żyjącej według twardych reguł. Kobiety potrafiącej wszędzie szwendać się ze swoimi koleżankami i spędzać mnóstwo czasu na ulicy, a kiedy zajdzie potrzeba obronić swojego partnera przed przeciwnikami. Apache w brawurowy sposób opisuje takie kobiety, świetnie ukazane na planie teledysku. Groźnie wyglądające panie potrafią skutecznie radzić sobie z problemami (zabawna scena w alejce, kiedy to dziewczyna wyciągając broń ratuje z opresji siebie i swojego chłopaka), dają popalić facetom (zainscenizowane drive-by wygląda komicznie), czy dbać o swoje interesy (kłania się początek klipu). Natomiast raper podkreśla, iż wśród wszystkich kobiet w swoim życiu, najlepiej wspomina kobietę określaną właśnie mianem „gangsta bitch”. Singiel został fenomenalnie zobrazowany, za co należą się gromkie brawa pomysłodawcom i realizatorom tego projektu. „Gangsta Bitch” przyniósł również spory sukces komercyjny, ponieważ utwór dotarł do 11. miejsca na liście Billboardu w dziale Hot Rap Singles.
Pomimo udanego początku kariery muzycznej i świetnego pierwszego teledysku, Apache nie poszedł za ciosem i pozostał w cieniu postaci związanych z Flavor Unit. „Apache Ain’t Shit” okazało się także jego pierwszym, a zarazem ostatnim solowym wydawnictwem płytowym. Oficjalnie raper wycofał się z czynnej działalności na scenie hip hopowej w 1998 roku. Jednak, gdy 22 stycznia 2010 roku przyszła wiadomość o jego śmierci, mnóstwo osób związanych z kulturą hip hopową wspomniało jego zasługi dla rozwoju rapu w New Jersey.
Shakim Compere, CEO i współzałożyciel Flavor Unit Records w ten sposób wspomina swojego przyjaciela:
Bez Apache’a nie byłoby Queen Latifah, Naughty By Nature, Chill Roba G. – nie byłoby niczego. Apache był spoiwem łączącym całą ekipę Flavor Unit. Bez niego nic z tego by nie powstało.
Jeżeli ktokolwiek uważa, iż „Bandit Queen” Looptroop Rockers pozostaje jedynym nagraniem gloryfikującym łobuzerskie i chuligańskie dziewczyny, to powinien nadrobić zaległości i poznać „Gangsta Bitch”. Chwytliwy i prosty (ale nie prostacki) refren aż prosi się o to.
Storytellingi od zawsze stanowiły integralną część rapu. Historie przekazywane przez raperów nie raz odciskały piętno na rozwoju kultury hip hopowej. Opowieści tworzone przez raperów niejednokrotnie zawierały prawdziwe piękno, nawet pomimo tego iż niejeden z tego rodzajów utworów nie kończył się happy endem. Jednak, storytellingi przyciągają i towarzyszą słuchaczom dłużej niż mnóstwo pozostałych nagrań. U Call That Love pragnie podkreślić geniusz tkwiący w lirycznych opowiadaniach, prezentując stworzony wraz z Avensem„Never Ending Stories”. (więcej…)
Polityczny i zaangażowany społecznie rap przynosi wiele tematów do dyskusji i polemik, przynoszących często odmienne wnioski zwolenników i przeciwników tego odłamu hip hopu. Począwszy od lat 80.tych poprzedniego stulecia, kiedy to Chuck D wraz z pozostałymi członkami Public Enemy zaczął poruszać niewygodne sprawy dla rządzących Stanami Zjednoczonymi, przez kolejnych artystów utożsamiających się z zaangażowanym rapem, opinia publiczna nie raz żywo reagowała na teksty poszczególnych zespołów tego nurtu. Pomijając zasługi wielu istotnych osób dla ukształtowania się świadomego hip hopu, należy zwrócić się w stronę szczególnie jednej osoby, działającej w undergroundzie lecz doskonale znanej na całym świecie za sprawą swojej twórczości. W końcu Immortal Technique zasłużył sobie na miano jednego z najniebezpieczniejszych i najbardziej niewygodnych raperów dla mass mediów i polityków na całym świecie. 7 września b.r. odbędzie się premiera filmu dokumentalnego poświęconego życiu tego Emcee – „The (R)evolution of Immortal Technique”. (więcej…)
Cykl artykułów ukazujący się pod nazwą „Z dolnej półki”, powoli, aczkolwiek systematycznie rozwija się na U Call That Love. Dotychczas opublikowałem w serwisie trzy wpisy z tej serii – o podcastach Blue Sky Black Death – „Gifts In Jail Vol. 1 & 2”, kompilacyjnym wydawnictwie zawierającym rzadkie nagrania Nasa – „It Was…Remixed” oraz świetnym instrumentalnym albumie Samona Kawamury – „Translations”. W czwartej odsłonie niniejszej kategorii przedstawię dzieło zdolnych undergroundowych artystów wywodzących się z Zachodniego Wybrzeża Stanów Zjednoczonych – Tunjiego i Toby’ego z grupy Inverse. 5 stycznia 2009 roku ukazała się ich druga, a jednocześnie ostatnia płyta – „So True EP”. (więcej…)
Translate
Zarządzaj zgodą
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Zawsze aktywne
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.
