U Call That Love

Pragmatycznie o hip hopie i muzyce instrumentalnej

Tag: instrumental hip hop

  • Boho Fau i elevatedSOUL z drugą częścią Coffee House Swinger

    Boho Fau i elevatedSOUL z drugą częścią Coffee House Swinger

    2–3 minut

    Za sprawą jazzowych albumów można przenieść się w zupełnie inny świat, kreowany przez ich twórców. Jazzy hop również potrafi działać z wielką siłą na zmysły słuchaczy. Wyobraźcie sobie – znajdujecie się w jazzowym klubie, gdzie stali bywalcy znają siebie na wylot, a barman doskonale zna upodobania i zwyczaje klientów tego miejsca. Po zamówieniu ulubionego drinka, ewentualnie kawy, bądź herbaty, wybieracie stolik i w spokoju oczekujecie na występ artystów muzycznych. Rozglądacie się wokół siebie, wypatrując dobrze znanych twarzy, jak zwykle goszczących w tym klubie w tym samym dniu o tej samej porze. Sala powoli zapełnia się, a panująca cisza nie jest niczym przerywana, tylko zbierający się goście ukradkowo wymieniają się powitalnymi spojrzeniami. Po chwili na scenę wchodzi duet, doskonale znany jako Boho Fau i elevatedSOUL. Muzycy zajmują swoje miejsca, po czym rozpoczynają grać materiał z nowego repertuaru, „Coffee House Swinger: Brewing Sessions”.

    Niezależni amerykańscy artyści w grudniu ub.r. zaprezentowali dopracowany album, „Coffee House Swinger”. Dzięki temu debiutanckiemu materiałowi, Boho Fau i elevatedSOUL utkwili w świadomości wszystkich fanów klasycznego jazzu oraz hip hopu bazującego na tym gatunku muzycznym. Nic więc dziwnego, iż gdy w maju b.r. pojawił się pierwszy singiel promujący „Coffee House Swinger: Brewing Sessions”, ożywiło się wielu sympatyków tego projektu. Fuzja jazzu i hip hopu w wykonaniu tego duetu przywodzi na myśl albumy pochodzące z lat 90.tych XX wieku. Jazzy hop w wydaniu elevatedSOUL brzmi głęboko; beatmaker podchodzi do produkcji niezwykle dbale, starając się o gładkie połączenie jazzowych sampli ze stricte hip hopowymi składowymi. Kompozycje producenta zostały wzbogacone też o tzw. żywe instrumenty – Karl „Ora-KL” Oracion dograł partie muzyczne na gitarze, Vinnie „Lock” Lockett zagrał na perkusji, Yasu Takayama odpowiada za dźwięki pianina, Paulo Des Monde za alto sax, a Oscar Fenderosa za klawisze. Boho Fau dopasowuje swój głos i flow do instrumentali swojego partnera, z którym rozumie się praktycznie bez słów. Emcee nie potrzebuje efektownych i nikomu niepotrzebnych wersów i punchline’ów, gdyż jego domeną są opowieści w pełni odzwierciedlające życie muzyków. Życie wypełnione jazzem.

    „Coffee House Swinger: Brewing Sessions” zostało udostępnione do bezpłatnego odsłuchu na Bandcampie. Za pośrednictwem tego serwisu można także nabyć wydawnictwo płytowe Boho Fau i elevatedSOUL, dostępne w sprzedaży w relatywnie niskiej cenie $5. Dodatkowo artyści umieścili dwie acapelle i instrumentale pochodzące z płyty.

    Aktualizacja: „Coffee House Swinger: Brewing Sessions” można pobrać na BC jako „name your price”. Wersję elektroniczną albumu znajdziecie teraz na iTunesie.

    Tracklista

    1. Swinger Swagger
    2. Brewin’
    3. Sweet Tea
    4. Corner Cafe
    5. Midnite
    6. Espresso
    7. Been Waiting
    8. Really, Truly
    9. Int’l
    10. Due North East
    11. So You Know
    12. Breewin’ (Acapella)
    13. Espresso (Acapella)
    14. Swinger Swagger (Instrumental)
    15. Brewin’ (Instrumental)
    16. Sweet Tea (Instrumental)
    17. Corner Cafe (Instrumental)
    18. Midnite (Instrumental)
    19. Espresso (Instrumental)
    20. Been Waiting (Instrumental)
    21. Really, Truly (Instrumental)
    22. Int’l (Instrumental)
  • Freddie Joachim prezentuje album Midway

    Freddie Joachim prezentuje album Midway

    2–4 minut

    Słoneczna Kalifornia słynie z wielu znamienitych artystów hip hopowych. Dotyczy to zarówno przedstawicieli gangsta rapu, jak i wykonawców zajmujących się tworzeniem ciepłego, organicznego i korzennego hip hopu. Jednym z najprężniej działających okręgów w tej części Stanów Zjednoczonych są miasta skupione w Bay Area. Szczególnie postacie zamieszkałe na stałe w San Francisco nie raz pokazały się na scenie muzycznej z jak najlepszej strony. Wśród wszelkich raperów, producentów i DJ’ów rezydujących w The City by the Bay wyróżnić można kilka osób o korzeniach azjatyckich. Obok Lyrics Borna, Son of Rana, czy Kero One’a nie sposób pominąć beatmakera, Freddiego Joachima. W połowie lipca ub.r. producent muzyczny wydał swój trzeci album, „Midway”.

    Początki kariery muzycznej artysty z Bay Area przypadają jeszcze na lata 90.te ubiegłego stulecia. Freddie Joachim stopniowo przeistaczał się ze zwykłego słuchacza i pasjonata muzyki w DJ’a i producenta z krwi i kości. Na pierwsze efekty pracy beatmakera trzeba było poczekać do 2006 roku, kiedy to przyczynił się do powstania longplaya Son of Rana, „Tribute to Sky City”, czy nagrania autorstwa Braille’a, „Cooling Out”. Po drodze w przygotowaniach do debiutanckiego albumu, mieszkaniec San Francisco współpracował również z m.in. The ParanormLem, Choice 37, The Upstarts.

    Pierwsza płyta Freddiego Joachima, „In With Time” trafiła na półki sklepowe wiosną 2008 roku. Wydawnictwo płytowe ukazało się nakładem japońskiego labelu Subcontact i obfitowało w gościnne występy utalentowanych postaci, m.in. Aloe Blacca, Blu, Othello, Profile’a (Sound Providers), Choice 37, Surreala, Patena Locke’a. Po udanym debiucie w branży muzycznej, beatmaker zrealizował wspólne LP ze swoim przyjacielem, Questionem, zatytułowane „Study Guide”. Instrumentalny materiał został wydany ponownie w Japonii, tym razem w labelu DJ’a Tonka, Milkdipper. Po tej płycie, Freddie Joachim ponownie powrócił do solowej twórczości, kompletując kompozycje na trzeci album, „Midway”.

    Ostatni projekt muzyczny artysty z Zachodniego Wybrzeża, oficjalnie został wydany 16 lipca 2010 roku. „Midway” ukazało się na płycie CD oraz w formie digital. Materiał został wypuszczony na rynek płytowy za sprawą labeli Mellow Orange Music (założony przez Freddiego Joachima i Yusaiego) i Organology. W porównaniu do wcześniejszych dokonań beatmakera, płyta różni się pod względem brzmienia. Jazzy hip hop ustąpił nieco miejsca dla wyrafinowanej elektroniki, łączącej się z soulem i jazzem. Całość materiału nie ucieka w stronę szalonych i nowatorskich eksperymentów, trzymając się ciepłych i uduchowionych dźwięków.

    Freddie Joachim postanowił w kilku zdaniach streścić „Midway”, a z jego wypowiedzią możecie zapoznać się poniżej:

    „Midway” to zbiór utworów instrumentalnych, nad którymi pracowałem przez ostatnie półtora roku (lub coś koło tego). Ponieważ inspiruje mnie wiele stylów muzycznych, chciałem po prostu zaprezentować moje możliwości jako producenta hip-hopowego/soulowego, nie tylko za pomocą tego albumu, ale także mnie jako producenta w ogóle. Nadal będę udostępniał darmową muzykę i miksy, więc proszę, wesprzyjcie mnie, kupując ten album, a także kolejne albumy, gdy tylko będą dostępne.

    Przedsmak pełnego albumu został zaprezentowany w postaci snippetów na Bandcampie. Poza tym, powstało wideo promujące płytę, nagrane do utworu „Can’t Say”. „Midway” można nabyć za pośrednictwem sklepów specjalizujących się w sprzedaży niszowej i nisko nakładowej muzyki, m.in. Access Hip Hop, HHV, Fresh Crate, Amoeba SF, czy też sklepu Mellow Orange.

    Aktualizacja: Teledysk do wycofano z sieci. Natomiast cały longplay, wzbogacony o trzy dodatkowe utwory, pojawił się na Bandcampie i pozostałych serwisach streamingowych.

    Tracklista

    1. Moments
    2. One Foot Forward
    3. Autumn Rain
    4. Return
    5. Baiser
    6. Ride
    7. All Right
    8. Night Cap
    9. Can’t Say
    10. Someone
    11. Galaxy
    12. Queen
    13. Interlude
    14. Love Gun feat. Lauren Santiago
    15. That’s Life
    16. Stay
    17. Chance
    18. Don’t Dye
    19. Can’t Run Away
    20. Digits
    21. The 54
    22. Static
    23. Dreamer
    24. Close Love
    25. My People
    26. Through The Rain
    27. Goodnight (Bonus)
    28. Yours (Bonus)
    29. Walk (Bonus)
  • Akili opowiada o swoich wydawnictwach płytowych

    Akili opowiada o swoich wydawnictwach płytowych

    3–4 minut

    Beat tape’y i instrumentalne wydawnictwa płytowe cieszą się niezmierną popularnością na całej kuli ziemskiej. W ten sposób, producenci mogą zaprezentować cały swój warsztat, nie będąc ograniczanym przez nikogo więcej, ani raperów, ani przedstawicieli wytwórni płytowych. Tym samym słuchacze otrzymują często wartościowe i tłusto brzmiące projekty, z których nierzadko korzystają DJ’e i Emcees, nagrywający często utwory do uprzednio przygotowanych podkładów muzycznych. W listopadzie ub.r. oraz marcu b.r. ukazały się dwa beat tape’y młodego producenta z New Jersey o pseudonimie Akili, zatytułowane odpowiednio „22 Years” oraz „Free Wi-Fi”.

    W zalewie mnóstwa podobnego typu projektów muzycznych, nie raz niezwykle trudno przychodzi znalezienie spójnych, odpowiednio brzmiących i tłustych produkcji. Większość beat tape’ów jest bliźniaczo podobnych do siebie, a notki prasowe o poszczególnych wydawnictw zwykle nie różnią się od siebie, zawierając przeważnie te same informacje. W związku z tym, wyszedłem z inicjatywą i poprosiłem Akiliego o opowiedzenie o swoich płytach. Artysta chętnie podszedł do propozycji, przesyłając szczegółowe informacje o obu projektach. W kolejności chronologicznej, najpierw przyjrzymy się wraz z beatmakerem pierwszemu materiałowi, „22 Years”.

    „22 Years” jest projektem, za który zabrałem się latem 2010 roku. Od przełomu 2003 i 2004 roku posiadałem konta na Soundclicku i MySpace, prezentującym moją muzykę i przedstawiającym ludziom moje pomysły. Tworzyłem wiele beatów i wiedziałem, że zechcę wypuścić jakiś materiał. Uprzednio przed pierwszym wydawnictwem, udzieliłem się gościnnie na kilku projektach. Najbardziej znaczącą współpracą były dwa utwory nagrane wraz z Richem HiLem (dzięki za „Letting Me Live” i „Daydream”). Zawsze myślałem o swojej muzyce w drugiej kategorii, podobnie, jak to miało wiele osób, ale wzmianka Sage’a Francisa na Twitterze o „Daydream” natychmiastowo pomogła mi w realizacji idei o wydaniu własnej muzyki. Jako wielki fan „Donuts” J Dilli, serii „Beat Konducta” Madliba i pozostałych osób związanych z wydawaniem beat tape’ów, wiedziałem jakie chcę uzyskać brzmienie na swoim pierwszym projekcie. Zabrałem się za organizację tracków i przeprowadziłem burzę mózgów odnośnie konceptu tego beat tape’u. Otrzymany feedback po wydaniu „22 Years” był przytłaczający. Byłem zaskoczony widząc, jak wielu ludzi interesuje się moją muzyką i nawet publikując na YouTube swoje własne wideoklipy i wizualizacje do moich tracków.

    „22 Years” zostało udostępnione do odsłuchu na Bandcampie. Również za pośrednictwem tego serwisu możecie pobrać ten materiał.

    Tracklista

    1. Intromental
    2. A Star is Born
    3. Baby Steps
    4. Akili’s Heal
    5. First Days of School
    6. Young, Black & Gifted
    7. First Love
    8. Fresh Kicks
    9. Part Times
    10. Blunt Statement
    11. Manic Progression
    12. The AntiDope
    13. Inaguration
    14. Jive Clowns Knowledge
    15. Don’t Take it For Granted
    16. 195 in Jamaica
    17. Rap vs. Hip Hop
    18. 6.25.09
    19. February 7th
    20. Back to 67′
    21. Outro
    22. Prelude to Area 67 (prod. Flying Lotus)

    Moje drugie wydawnictwo było prawie skończone, kiedy wydałem „22 Years”. Wiedziałem, że chcę odsłonić ludziom bardziej moją instrumentację, niż raczej sample. Ten album jest silnie oparty o produkcję z Lewego Wybrzeża (inna nazwa West Coastu – przyp. red.) zgodnie z pewnym brzmieniem boom bapowym z East Coastu. Przewidziałem ten projekt aby rozszerzyć moją muzykę na West Coast i cały świat. Podróżowałem do Denver na Red Bull Big Tune Beat Battle, ale byłem zawsze zafascynowany West Coastem i muzyką pochodzącą stamtąd. Trochę obawiałem się tego, że ludzie mogą nie zaadaptować albumu, przez brak sampli i eksperymenty. Jednak otrzymałem większy odzew niż spodziewałem się. Mam nadzieję wydać reedycję tego materiału w labelu lub z większym budżetem na promocję.

    Podobnie jak w przypadku „22 Years”, drugi album wyprodukowany w całości przez Akiliego, został udostępniony do odsłuchu na Bandcampie. W tym miejscu można też nabyć ten projekt.

    Tracklista

    1. Bandwidth
    2. Kili Leaks
    3. www.
    4. Trending Now (Afro-Sheen)
    5. Follow me @
    6. Cipher Space
    7. Rap Blogs
    8. New Domain
    9. The Headlines
    10. Buffering
    11. Peer 2 Peer Pressure
    12. Signing Out

    Akili podzielił się także z U Call That Love swoimi planami na przyszłość:

    Dzięki wydanym albumom uzyskałem wiarę w kontynuację tworzenia muzyki. Pozostaję w kontakcie z kilkoma raperami z West Coastu, zainteresowany współpracą ze mną. Odbyłem tego lata podróż na zachód i mam nadzieję na powrót naprawdę szybko z nowymi pomysłami. W tym momencie, mam nadzieję na ulepszenie swojego brzmienia i uzyskania więcej możliwości do współpracy z większą liczbą artystów.

    Przyglądajcie się uważanie poczynaniom tego producenta, który w niedalekiej przyszłości z pewnością ponownie przypomni o swojej osobie.

  • Darmowy album: Kondor – Beyond The Clouds

    Darmowy album: Kondor – Beyond The Clouds

    1–2 minut

    Od natłoku darmowych wydawnictw muzycznych dostarczanych niemal codziennie można dosłownie zwariować. Należy posiadać doskonałe rozeznanie w branży muzycznej, aby nie zgubić się pomiędzy kolejnymi mixtape’ami, mix-CD’s, EP-kami i longplayami wydawanymi zupełnie za free. Nie ma co się oszukiwać, rynek muzyczny wręcz wymaga od artystów i labelów publikowania materiałów dostępnych do darmowego pobrania. Ten rodzaj wydawnictw idealnie pasuje też jako uzupełnienie do płyt, za które należy zapłacić. W koszyku z tego typu muzyką, możemy także umieścić ostatnie dzieło polskiego producenta Kondora zatytułowane „Beyond The Clouds”.

    Pochodzący z Jasła beatmaker zdążył już wydać trzy albumy – „Peace Of Mind” (2008), „Peace Of Body” (2009) i „Peace Of Soul”, który trafił do sprzedaży pod koniec kwietnia tego roku. Dzięki temu Polak stał się rozpoznawaną postacią w kręgach sympatyków i znawców muzyki instrumentalnej sygnowanej logotypami japońskich wytwórni płytowych. Po dobrym przyjęciu przez opinię publiczną trzeciego LP producenta, Kondor wspólnie z holenderskim magazynem internetowym The Find Magazine, przygotował „Beyond The Clouds”. Materiał zawiera 21 melodyjnych tracków, utrzymanych w klimacie, do którego przyzwyczaił nas producent. Spokojne, nostalgiczne i odprężające kompozycje podkreślają, iż warto zwrócić baczną uwagę na działalność polskiego beatmakera.

    „Beyond The Clouds” możecie pobrać korzystając z poniższego odnośnika, jak również odsłuchać na Bandcampie.

    DOWNLOAD Kondor – „Beyond The Clouds”

    Tracklista

    1. Intro
    2. Above The Planets
    3. Pure Thoughts
    4. Day Dreamin’
    5. Light Of Reflection
    6. Sky’s Not The Limit
    7. Clannad Remix
    8. Peace Of Meditation
    9. Eternal Life
    10. Path Of The Samurai
    11. Mind Gate
    12. Rainbow Of Love
    13. Astral Journey
    14. Calm Evening
    15. Key To Your Soul
    16. Reflect Tier
    17. Piano Story (Pt. 2)
    18. Silent Love
    19. Together For Tomorrow
    20. Implicit Faith
    21. Love Your Life (Outro Track)
  • Bob42jh i Thomas Prime prezentują Cult Classic Records

    Bob42jh i Thomas Prime prezentują Cult Classic Records

    1–2 minut

    W dzisiejszym świecie, coraz więcej artystów decyduje się na działalność w ramach swoich własnych labeli. Zdecydowanie łatwiej kierować karierą muzyczną i posiadać pełną kontrolę nad wydawaną muzyką w przypadku, gdy wszystkie decyzje są podejmowane przez jedną, góra kilka osób. Obecnie promocja muzyki jest też znacznie łatwiejsza, niż to miało miejsce kilka lat temu. Dzięki zawrotnej popularności, jaką osiągnął Bandcamp i Soundcloud oraz portale społecznościowe (Twitter to świetne narzędzie promocyjne i ułatwiające kontakty międzyludzkie) i pamiętając o kanałach na YouTube i Vimeo, w komfortowy sposób można dotrzeć do słuchaczy. Jednym słowem, ludzie skupiający się na darmowych wydawnictwach uzyskali duże możliwości, pozwalające im zaistnieć w świadomości odbiorców. W najbliższym czasie przekonamy się, w jaki sposób wykorzystają wszystkie narzędzia promocyjne znany uploader z YT, Bob42jh i producent muzyczny Thomas Prime, którzy niedawno wspólnie założyli label Cult Classic Records.

    Nowy projekt Anglików oficjalnie został powołany do życia na początku sierpnia 2011 roku. W krótkiej informacji prasowej, Bob42jh nakreślił plany działalności labelu:

    Dzisiaj ja i Thomas Prime ogłaszamy powstanie naszej wytwórni Cult Classic Records. Naszym celem jest prezentowanie najświeższych talentów z całego świata. Wypatrujcie naszego pierwszego wydawnictwa „Friends and Family”. Na płycie usłyszycie nie tylko artystów, którzy mają kontrakt z wytwórnią, ale także bliskich przyjaciół. Album będzie dostępny ZA DARMO, żebyście mogli zapoznać się z nadchodzącymi nowościami.

    Data premiery „Friends and Family” nie jest jeszcze znana, ale już ujawniono pierwszą część artystów, których nagrania pojawią się na tej kompilacji – Marcus D, Thomas Prime, Berry Weight, TwoDaysToAlaska, LEMS, Blazo, Kondor, Avens. W formie teasera wydawnictwa, Cult Classic Records wydało singiel autorstwa Thomasa Prime’a zatytułowany „Hunting For Dragons”. Angielski beatmaker przygotował ciekawą kompozycję, podtrzymując formę ze swojego debiutanckiego albumu „Waiting For Tomorrow”.

    DOWNLOAD Thomas Prime – „Hunting For Dragons„

    O wszelkich nowościach związanych z Cult Classic Records będę na bieżąco informował. W końcu, ten ambitny projekt zasługuje na wsparcie na całym świecie.

    Aktualizacja: W ubiegłą niedzielę Thomas Prime wraz z The Find Magazine’em wypuścili „Friends & Family (The Prequel)”. Projekt został udostępniony do odsłuchu na Mixcloudzie i darmowego pobrania.

    DOWNLOAD The Find Magazine & Thomas Prime – „Friends & Family (The Prequel)”

  • Darmowe projekty muzyczne Questiona

    Darmowe projekty muzyczne Questiona

    2–3 minut

    Już kilkakrotnie podkreślałem, że w ostatnich tygodniach jazzowe projekty muzyczne często pojawiają się na U Call That Love. Przypomnę, że w ostatnim czasie na stronie opublikowałem artykuły dotyczące kilku wydawnictw inspirowanych tym gatunkiem muzycznym – „Peace of Soul” Kondora, „Lonely Soul” the Jazzment, „Impromptu Notes” Concepta, „Colors of Jazz” Blazo, „Coffee House Swinger” Boho Fau & elevatedSoul. Tendencja informowania o jazzowych produkcjach zostaje podtrzymana, a tym samym pragnę zapoznać Czytelników UCTL z niedawnymi materiałami wydanymi przez producenta rodem ze słonecznej Kalifornii – Questiona. Na przestrzeni ostatnich miesięcy beatmaker wypuścił dwie darmowe EP-ki – „Re-Deux” i „Interludes & Interpretations”.

    Pomimo tego iż początki kariery muzycznej Questiona sięgają jeszcze lat 90.tych XX wieku, to artysta dość późno zadebiutował na rynku muzycznym. W 2009 roku producent zrealizował wspólny projekt ze swoim przyjacielem, Freddie’em Joachimem, zatytułowany „Study Guide”. Wydany zarówno w Stanach Zjednoczonych (Organology/Red Clay Sound), jak i Japonii (Milkdipper Music) album, poprzedzony EP-ką o tym samym tytule, przyniósł pozytywne opinie środowiska muzycznego gustującego w jazzowych instrumentalach. W sierpniu 2010 roku za sprawą japońskiej wytwórni płytowej Introducing! Productions ukazał się pierwszy solowy materiał beatmakera – „Standard Translation”. Po tym wydawnictwie, Question skupił się na działalności w ramach współpracy pomiędzy swoim własnym projektem Analogue Studies, a labelem Freddie’ego Joachima – Mellow Orange. Pod szyldem ww. wydawców, trafiły do sieci internetowej dwa ostatnie wydawnictwa amerykańskiego artysty – „Re-Deux” i „Interludes & Interpretations”.

    Pierwsza płyta ujrzała światło dzienne 31 maja 2011 roku. „Re-Deux” zawiera 5 utworów bazujących na jazzowych i soulowych samplach. O kilka słów odnośnie tej EP-ki poprosiłem Questiona, któremu oddaję w tym momencie głos:

    Ten projekt był czymś, co zawsze chciałem zrobić. Wziąłem kilka oryginalnych sampli pochodzących z pamiętnych hip hopowych jointów (wyjątek stanowi „Bows”) i zasadniczo stworzyłem swoje własne wersje tych tracków. Zamierzam zrobić serię krótkich kompilacji tego typu w przyszłości. Więcej projektów nadejdzie…

    „Re-Deux” możecie odsłuchać na Bandcampie, natomiast poniżej zamieszczam link do pobrania materiału.

    DOWNLOAD Question – „Re-Deux”

    Tracklista

    1. Bows
    2. Look To The Sky
    3. Cabbage Row
    4. My Star
    5. Can’t Do It

    Niecałe dwa miesiące po zaprezentowaniu „Re-Deux”, Question przygotował kompilacyjne wydawnictwo „Interludes & Interpretations”. Ponownie, więcej o tym materiale opowie jego twórca:

    Zasadniczo ta EP-ka składa się z kilku starych selekcji, jakie odnalazłem na moim MPC. Chronologia sięga od wczesnych lat tego stulecia do 2007 roku. Nigdy niczego nie zrobiłem z tymi beatami, ale wymyśliłem, że podzielę się nimi odkąd ucieleśnia to mój styl produkcji, będący szczerym jazzy-hopem. Słucham mnóstwo płyt jazzowych, kiedy przebywam w domu i te nagrania były silnie inspirowane tymi porannymi sesjami.

    „Interludes & Interpretations” zostało udostępnione do odsłuchu na Bandcampie. Poniżej zamieszczam bezpośredni link do pobrania EP-ki.

    DOWNLOAD Question – „Interludes & Interpretations”

    Tracklista

    1. First Notice
    2. The Day After
    3. Snappy
    4. Ode To SP’s
    5. Frankly Speaking
    6. Crawfish & Chips
    7. Stompy Stomperton
    8. Goin’ To Wichita

  • Paleta jazzowych barw według Blazo

    Blazo - Colors of JazzW ostatnim czasie na stronie pojawia się coraz więcej artykułów dotyczących albumów silnie inspirowanych jazzem. W końcu, połączenie tego gatunku muzycznego z hip hopem daje w wyniku klasycznie brzmiące produkcje. Jazzowe brzmienia w dzisiejszych czasach najczęściej można znaleźć na instrumentalnych materiałach, jak w przypadku „Lonely Soul” duetu z Niderlandów – the Jazzment. W mniejszym stopniu znajduje to odbicie na płytach z wokalami, chociaż można się o to postarać słuchając „Impromptu Notes” Concepta. Jazzowy album zaprezentował również polski beatmaker Blazo, wydając 18 czerwca b.r. wydawnictwo płytowe zatytułowane „Colors of Jazz”. (więcej…)

  • Francuski producent Terem ze świeżymi nagraniami

    The ParanormL (T.A.P.) - OnenessWydawnictwa płytowe nagrywane w wyniku współpracy artystów mieszkających na co dzień w odległych od siebie krajach nie stanowią już obecnie żadnego zaskoczenia. Od czasów kultowego albumu Phonte i Nicolaya – „Connected” z 2004 roku (o trzecim wspólnym materiale obu panów – „Authenticity” możecie więcej przeczytać w tym miejscu), produkcje powstające w wyniku międzynarodowej kooperacji stały się popularne w Europie. W końcu europejskim beatmaker jest łatwiej wybić się poza rodzimym krajem niż raperom przywiązanym do ojczystego języka (nie oszukujmy się, anglojęzyczny hip hop wypiera narodowościowy rap w wielu państwach). W związku z tym, otrzymujemy zatrzęsienie wiele płyt tworzonych przez producentów ze Starego Kontynentu, wśród których wcale nie jest łatwo wybrać wydawnictwa stojące na odpowiednim poziomie artystycznym. Do jednych z najciekawszych postaci zajmujących się tworzeniem beatów, a zarazem nagrywająca wraz z różnymi wokalistami z różnych stron świata, należy artysta rodem z Francji, Terem. (więcej…)

  • Darmowy album: the Jazzment – Lonely Soul

    the Jazzment – Lonely SoulWraz z popularyzacją i upowszechnieniem Soundcloudu oraz Bandcampa, codziennie otrzymujemy nową porcję muzyki od artystów z całego świata. Systematycznie wzrasta również ilość darmowych wydawnictw muzycznych – singli, EP-ek, mixtape’ów, albumów. Niektóre z nich są traktowane jako teasery przed ukazaniem się pełnoprawnych materiałów, jednak coraz więcej ludzi decyduje się na rozdawanie swoich wszystkich projektów za free. W ten prosty sposób słuchacze uzyskują szybki i komfortowy dostęp do wszelakiej muzyki, nie raz bardzo zróżnicowanej pod względem jakości. Wśród masy nagrań udostępnianych w sieci internetowej bezpłatnie, można natrafić też na prawdziwe perełki, jak choćby album holenderskiego duetu the Jazzment – „Lonely Soul”. (więcej…)

  • Kondor z trzecim albumem wydanym w Japonii

    Kondor - Peace of SoulW artykule poświęconym albumowi Abstrakta Idei – „Beats, Blunts & Burgers”, zapowiedziałem ukazanie się na stronie kolejnych wpisów dotyczących muzyki instrumentalnej. Wydawnictwa muzyczne opierające się na instrumentalach, zawierające znikomą liczbę tracków z wokalami, bądź też całkowicie pozbawionych warstwy lirycznej, sukcesywnie znajdują coraz więcej sympatyków na całym świecie. Ludzie zaczynają doceniać tego rodzaju muzykę, śmielej sięgając po albumy instrumentalne. Najwięcej zwolenników takich brzmień mieszka na co dzień w Azji Południowo-Wschodniej, gdzie mieści się również najwięcej wytwórni płytowych wydających materiały zawierające spokojne, relaksujące i niekiedy nostalgiczne nagrania. Pod koniec kwietnia b.r. za sprawą japońskiego labelu Libyus Music ukazał się trzeci longplay polskiego producenta muzycznego, Kondora. Poniżej znajdziecie więcej informacji o „Peace of Soul”. (więcej…)

  • Abstrakt Idea zaprasza do muzycznej podróży po Islandii

    Abstrakt Idea zaprasza do muzycznej podróży po Islandii

    3–4 minut

    Islandia – piękna, tajemnicza, pełna uroku wyspa położona na dalekiej północy. Miejsce opanowane przez mroźny i surowy klimat, nadający tej krainie niespotykanego nigdzie indziej wymiaru. Państwo to również stanowi mekkę wielu podróżników i badaczy, pragnących odkryć piękno i walory tego kraju nordyckiego. Odległe obszary mogą być równie dobrze poznane za sprawą muzyki pochodzącej właśnie z terenów nieznanych dotąd słuchaczom. W kwietniu b.r. ze stolicy Islandii, Reykjavíku, napłynęły wieści o młodym producencie o pseudonimie Abstrakt Idea oraz jego instrumentalnym wydawnictwie płytowym zatytułowanym „Beats, Blunts & Burgers”, które w tym miejscu pragnę przedstawić.

    W przypadku muzyków pochodzących z Islandii, najczęściej mówi się o Björk, Emilíanie Torrini, Sigur Rós, czy múm. Natomiast sympatycy chilloutowych, spokojnych brzmień hip hopowych powinni zwrócić uwagę na Abstrakta Ideę. Islandzki beatmaker zadebiutował na rynku fonograficznym pod koniec stycznia 2011 roku albumem „Sincere Sunset” wydanym przez Digi Crates Records. Materiał z pewnością przypadł do gustu zwolennikom hip hopu inspirowanego dokonaniami Nujabesa i pokrewnych artystów.

    Na początku kwietnia b.r. ukazał się kolejny longplay Abstrakta Idei – „Beats, Blunts & Burgers”. Produkcja ukazała się we współpracy z Lunatick Records i jest dostępna całkowicie za darmo via Bandcamp. Album zawiera 15 instrumentalnych tracków (pomijając intro w postaci tzw. shoutów zebranych od m.in. SmooVtha (Tha Connection), Chiefa (Feelin’ Music), A-Plussa i Cyprię (Lunatick Records) and Dranala). Wydawnictwo przenosi nas w świat Abstrakta Idei, rządzonego przez leniwe brzmienia, stanowiące idealne uzupełnienie zwykłego dnia u niejednego słuchacza muzyki.

    W tym miejscu mam dla Czytelników U Call That Love pewną niespodziankę w postaci krótkiej rozmowy przeprowadzonej z autorem „Beats, Blunts & Burgers”. W ten sposób możecie dokładniej zapoznać się z postacią tego sympatycznego producenta.

    „Beats, Blunts & Burgers” zostało wydane 4 kwietnia 2011 roku. Dlaczego zdecydowałeś się rozdać ten projekt za darmo ludziom? Czy chcesz tylko rozpowiadać o swojej muzyce nie myśląc o zarabianiu na tym pieniędzy?

    Bogactwo same w sobie jest abstrakcyjną ideą (bez żadnej zamierzonej paronomazji). Czuję się znacznie bogatszy wiedząc, że ludzie słuchają mojej muzyki, co jest znacznie łatwiejsze do osiągnięcia poprzez darmowe wydawnictwa. Zaledwie tydzień po wydaniu materiału zostało już odnotowanych 12 000 odtworzeń i 1 000 pobrań (za pośrednictwem Bandcampa – przyp. red.).

    W jaki sposób mógłbyś opisać swój album? Przypuszczam, iż Twoje prywatne życie wybiega poza tytuł płyty – „Beats, Blunts & Burgers”, więc proszę o uchylenie rąbka tajemnicy i opowiedzenia o pomyśle na ostatnie wydawnictwo.

    Ten album powstał za sprawą bardzo impulsywnej decyzji. Kiedy tytuł „Beats, Blunts & Burgers” przyszedł mi do głowy, zaokrąglając w górę miałem przygotowanych 15 chilloutowych beatów, które zrobiłem począwszy od początku 2011 roku. Następnie nagrałem krótkie promocyjne video (poniżej możecie zapoznać się z tym video – przyp. red.) i voila.

    Wszystkie beaty są na tyle chilloutowe, że można je potraktować jako tło muzyczne do czegokolwiek robisz.

    Czy mógłbyś przedstawić Lunatick Records polskich Czytelnikom? Również, w jaki sposób rozpocząłeś współpracę z Digi Crates Records?

    Lunatick/UCM Records jest nowym labelem, który uderzy świat z szerokim zakresem artystów, jednak ze wspólnym głównym aspektem bycia sobą!

    Digi Crates Records skontaktowali się ze mną, kiedy usłyszeli kilka nagrań poświęconych Nujabesowi wyprodukowanych przeze mnie. Zapytali mnie, czy mógłbym zrealizować pełen album w takim stylu. Po czterech dniach „Sincere Sunset” było gotowe.

    Mieszkasz i studiujesz na co dzień w Reykjavíku. W końcu, stolica Islandii jest egzotycznym miejscem dla większości ludzi z całego świata. Jak wygląda zwykły dzień w Reykjavíku?

    Mówiąc wprost, to nie ma zwykłego dnia w Reykjavíku. Prawdopodobnie dlatego to jest takie magiczne miejsce.

    Jakie są Twoje dalsze plany wydawnicze w 2011 roku? Czy mógłbyś podzielić się z polskimi Czytelnikami swoimi ideami na nadchodzące projekty?

    Rozpocząłem prace nad moim następnym projektem, który będzie zawierać 10-12 tracków w większości z udziałami Emcees. Spodziewajcie się legendarnych Emcees! Pokój!

    Poniżej znajdziecie bezpośredni odnośnik do pobrania ostatniego wydawnictwa Abstrakta Idei.

    DOWNLOAD Abstrakt Idea – „Beats, Blunts & Burgers”

    To nie koniec instrumentalnych projektów muzycznych na UCTL. W nadchodzącym tygodniu W sierpniu przygotuję kilka artykułów o ostatnich dokonaniach m.in. Oddiseego, Sinitius Tempo, Akiliego, Blazo, czy Kondora.

    Tracklista

    1. Shout Outs
    2. Rhodes To Redemption
    3. Still
    4. Rephrase
    5. Flute Madness
    6. Quiet
    7. Bass of Spades
    8. TheFeelGood
    9. Night in the North
    10. Sweet Taste
    11. Sara, Sing
    12. Mirra
    13. Jamaican Bacon
    14. Emphatic
    15. All My Love

  • Z dolnej półki: Samon Kawamura – Translations

    Samon Kawamura - TranslationsDo tej pory na stronie wzmianki odnośnie Japonii trafiały głównie w przypadku artystów wydających swoje płyty w tym kraju czy też kompilacyjnych albumów ukazujących się w Nippon (choćby składanka „In Ya Mellow Tone 6”). Natomiast o muzykach wywodzących się z tego azjatyckiego państwa rzadko pisałem na U Call That Love (wcześniej znalazło się miejsce dla DJ’a Hondy i jego ostatnich wydawnictw płytowych), co też wypadałoby zmienić, gdyż Kraj Kwitnącej Wiśni wychował wielu uzdolnionych przedstawicieli sceny muzycznej. Kategoria „Z dolnej półki” to właściwe miejsce na zaprezentowanie dorobku artystycznego poszczególnych osób, także związanych z Japonią. W tym miejscu warto zapoznać Czytelników serwisu z debiutanckim longplayem producenta Samona Kawamury zatytułowanym „Translations”. (więcej…)

Translate