U Call That Love

Pragmatycznie o hip hopie i muzyce instrumentalnej

Autor: Witalij

  • Dwie instrumentalne płyty 7even Suna

    Dwie instrumentalne płyty 7even Suna

    2–3 minut

    Wielokrotnie pisałem na stronie o europejskich beatmakerach, z szacunkiem wyrażając się o ich twórczości. Trzeba przyznać, iż producenci muzyczni wywodzący się z różnych krajów położonych na Starym Kontynencie, coraz częściej realizują projekty muzyczne, docierające do miejsc położonych o kilka tysięcy kilometrów dalej. W ostatnich miesiącach informowałem na U Call That Love o ostatnich dokonaniach Chiefa ze Szwajcarii, Astronote’a i Terema z Francji, the Jazzment z Holandii, Thomasa Prime’a z Wielkiej Brytanii. Przedstawiłem również płyty rodzimych producentów – Blazo, Kondora i Avensa. Natomiast jeszcze na początku b.r. ukazał się w serwisie artykuł dotyczący francuskiego artysty, 7even Suna. W marcu trafiły do słuchaczy kolejne produkcje tego beatmakera – darmowy beat tape „Digital Dust Beat Tape” oraz „Another Dimension”.

    Francuzki producent muzyczny zadebiutował w styczniu 2010 roku instrumentalnym projektem zatytułowanym „Free Therapy”. Pod koniec zeszłego roku, ukazał się drugi longplay 7even Suna, „French Connection”. Album powstał przy współpracy z niezależnym raperem ze Stanów Zjednoczonych, Cansem. Po wydaniu płyty, Francuz szybko zabrał się do kompletowania materiału na kolejne wydawnictwa płytowe. 24 marca słuchacze otrzymali od producenta nową porcję muzyki. Kompilacyjny longplay „Digital Dust Beat Tape (2006-2008)” zawiera zbiór instrumentali stworzonych przez Europejczyka na przestrzeni trzech lat, będących wstępem do jego oficjalnych produkcji. Darmowy beat tape prezentuje 23 skrócone wersje kompozycji 7even Suna, w których beatmaker pokazuje swój warsztat z różnych stron, korzystając z odmiennych rozwiązań przy tworzeniu poszczególnych utworów. „Digital Dust Beat Tape” możecie pobrać poniżej lub najpierw odsłuchać na Bandcampie.

    DOWNLOAD 7even Sun – „Digital Dust Beat Tape (2006-2008)”

    Tracklista

    1. Introsound
    2. Mysterious
    3. Hardlifebaby
    4. Freshheat
    5. Voices
    6. Spacetrip
    7. Chill
    8. Maaad
    9. Partytime
    10. Love
    11. Justadream
    12. Leavemealone
    13. U
    14. Takeiteasy
    15. Languishing
    16. Excited
    17. Dirty
    18. Snowandsun
    19. Fantazyworld
    20. Reflexion
    21. Togothere
    22. Hurtsoul
    23. Mybrother

    W porównaniu z darmowym wydawnictwem, „Another Dimension” zawiera dłuższe, pełne wersje utworów. Instrumentalny album wypełniają nowocześnie brzmiące beaty, skonstruowane wokół jednego schematu – przeważnie rozpoczynające się od mocnego basu lub perkusji, następnie rozszerzane o kolejne elementy. Płyta miejscami ociera się stricte o stary-dobry funk w połączeniu z elektroniką („Light Blue Lights”), Złotą Erę hip hopu („Golden Era”), elementy disco z lat 80.tych („Zombies Groove”); francuski beatmaker korzysta też z japońskich wokali („Akane Nakamushi”). Pomimo różnorodności utworów, longplay jest spójny i odpowiednio skonstruowany. „Another Dimension” zostało umieszczone, wzorem pozostałych materiałów 7even Suna, do bezpłatnego odsłuchu na Bandcampie. Wydawnictwo można pobrać za symboliczne €1.

    Tracklista

    1. Welcome
    2. Light Blue Lights
    3. Mind Massage
    4. OnDaWay
    5. Zombies Groove
    6. Secret Dream Island
    7. Feeling Good Today
    8. Electric Dog
    9. Levitation
    10. Golden Era
    11. Yesterday Night
    12. I Count The Stars
    13. Akane Nakamushi
    14. Fighting The Good Fight
    15. Shamanism
    16. Starving Artists
    17. Back With The Family
  • Plejada gości na producenckiej płycie Statika Selektah

    Plejada gości na producenckiej płycie Statika Selektah

    3–4 minut

    Ostatni tydzień października, podobnie jak to miało miejsce miesiąc temu, aż roi się od szumnie zapowiadanych nowości płytowych. W końcu jesień w pełni, co dopinguje artystów i włodarzy wytwórni płytowych do sprężenia się i wydania świeżych materiałów. 25 października ukaże się wiele różnorodnych projektów muzycznych, znacznie odmiennych od siebie pod względem koncepcji i zawartości. Jutro na rynek płytowy trafią – „Highlighter” People Under The Stairs, „Violence Begets Violence” Jedi Mind Tricks, „Rhythm For Days” Proh Mica, „Your Favorite MC” Reefa The Lost Cauze’a & Snowgoons czy reedycja „Operation Doomday” MF Dooma. Oprócz powyższych longplayów, we wtorek ukaże się zapowiadany od sierpnia producencki album Statika Selektah – „Population Control”. Zapracowany członek ShowOff Records zebrał na nadchodzącym wydawnictwie plejadę raperów i DJ’ów.

    Bez Patricka Barila trudno sobie wyobrazić współczesną scenę hip hopową. Uznany DJ/producent wsławił się kooperacjami z kilkoma tuzinami raperów, pomagając przy tym w rozwoju kariery muzycznej niejednej osoby. Pomijając wszystkie mixtape’y i nieoficjalne wydawnictwa, Statik Selektah ma na swoim koncie trzy solowe płyty – „Stick 2 the Script” (2008), „Spell My Name Right” (2009) i „100 Proof: The Hangover” (2010). Pod koniec zeszłego roku trafił do obiegu także wspólny materiał wziętego beatmakera i Termanology’ego – „1982” oraz tegoroczne „Lyrical Workout” nagrane wespół z Bumpy Knucklesem. Dorobek muzyczny rezydującego obecnie na Brooklynie artysty to również kilka EP-ek, na czele z trzema projektami nagranymi w przeciągu 24 godzin („All In A Day’s Work” z Saigonem, „The Evening News EP” z Termem, „Statik-Free EP” z Freewayem). Dyskografię producenta uzupełnią liczne gościnne występy na projektów całej rzeszy Emcees. W branży hip hopowej docenia się charakterystyczny styl Statika Selektah, rozpoznawalny już po kilku sekundach poszczególnego utworu jego autorstwa. Nie można zapominać też o tym, że wywodzący się z Lawrence w stanie Massachusetts beatmaker jest człowiekiem radia pełną gębą. Prowadząc od 15 lat audycje hip hopowe dorobił się opinii jednego ze speców w tej dziedzinie. Wszystko to składa się na to, że każda kolejna jego płyta wzbudza poruszenie na scenie muzycznej. Nie inaczej sprawa się ma z „Population Control”.

    Przyglądając się trackliście najnowszego materiału Statika Selektah, zaznajomieni z jego twórczością odbiorcy nie powinni być niczym zdziwieni. Ponownie utalentowany producent zaprosił do nagrania poszczególnych utworów śmietankę współczesnego hip hopu, przemieszaną z nowymi twarzami w branży. Sean Price & Termanology występują wspólnie w tytułowym tracku, Styles P, Saigon oraz Jared Evan w hymnie poświęconym Nowemu Jorkowi, Talib Kweli, Colin Munroe & Lil’ Fame przygotowali zwrotki na „You’re Gone”, Joell Ortiz pojawił się u boku Brothera Ali w „Damn Right”. Na uwagę zasługuję ostania kompozycja na „Population Control”, „A DJ Saved My Life”, powstała przy wsparciu DJ’a Premiera, DJ’a Babu, Scrama Jonesa & DJ’a Craze’a. W porównaniu do poprzednich solowych płyt, Statik Selektah postanowił podjąć współpracę z Duck Down Music. W ten sposób LP trafi na półki sklepowe obarczone logotypem nowojorskiej oficyny wydawniczej, a Buckshot oraz Dru Ha zostali producentami wykonawczymi albumu.

    W oczekiwaniu na „Population Control”, Duck Down Music wypuściło kilka singli promujących płytę. „Play the Game”, „Never a Dull Moment”, „Sam Jack”, „New York, New York” zostało udostępnione za pośrednictwem Soundclouda. Ponadto, ukazał się teledysk nagrany do tytułowego nagrania, otwierającego 4. producencki longplay Statika Selektah. To koniec tegorocznych projektów muzycznych beatmakera, gdyż w listopadzie zostanie wydany jego wspólny album z Actionem Bronsonem, „Well Done”. Jak widać, amerykański producent skutecznie nie daje zapomnieć o swojej osobie. Pytanie tylko czy ta płyta przetrwa dłużej i nie zleje się później z innymi wydawnictwami Statika.

    Tracklista

    1. Population Control feat. Sean Price & Termanology
    2. Play the Game feat. Big K.R.I.T. & Freddie Gibbs (Preview)
    3. Groupie Love feat. Mac Miller & Josh Xantus
    4. New York, New York feat. Styles P, Saigon & Jared Evan
    5. Sam Jack feat. XV, Jon Connor & The Kid Daytona
    6. Never a Dull Moment feat. Action Bronson, Termanology & Bun B
    7. You’re Gone feat. Talib Kweli, Colin Munroe & Lil’ Fame
    8. They Don’t Know feat. Pill & Reks
    9. Down feat. Push! Montana & LEP Bogus Boys
    10. Let’s Build feat. Chace Infinite, JFK, Mitchy Slick & Wais P
    11. Smoke On feat. Dom Kennedy & Strong Arm Steady
    12. The High Life feat. Kali, GameBoi & Chris Webby
    13. Half Moon Part feat. Skyzoo, Chuuwee & Tayyib Ali
    14. Black Swan feat. Nitty Scott MC & Rapsody
    15. Harlem Blues feat. Smoke DZA
    16. Gold In 3D feat. STS & Dosage
    17. Damn Right feat. Joell Ortiz & Brother Ali
    18. Live & Let Live feat. Lecrae
    19. A DJ Saved My Life feat. DJ Premier, DJ Babu, Scram Jones & DJ Craze
  • Moka Only z albumem wyprodukowanym przez Chiefa

    Moka Only z albumem wyprodukowanym przez Chiefa

    2–3 minut

    Europejska scena hip hopowa obfituje w coraz więcej wartych odnotowania wydawnictw płytowych. Oprócz uznanych przedstawicieli hip hopu, na Starym Kontynencie do głosu dochodzą debiutanci oraz osoby pozostające do tej pory poza szerszym zainteresowaniem ze strony słuchaczy. Szczególnie warto zwrócić na europejskich producentów muzycznych, o czym niejednokrotnie wspominałem na stronie. Również wiele dobrego można powiedzieć o wybranych labelach rezydujących w Holandii, Anglii, Niemczech, czy Szwajcarii. Nakładem jednej ze szwajcarskich oficyn wydawniczych, Feelin’Music, zostanie wydany wspólny album pochodzącego z tego kraju beatmakera Chiefa oraz utytułowanego Kanadyjczyka, Moka Only. Płyta zatytułowana „Crickets” trafi do sprzedaży 8 listopada b.r., a już od pewnego czasu longplaya wypatrują odbiorcy muzyki mieszkający po obu stronach Atlantyku.

    Porównanie współautorów nadchodzącego projektu nie ma żadnego sensu, gdyż dokonania Moka Only na scenie muzycznej biją na łeb, na szyję dorobek Chiefa. Zresztą, kanadyjski raper/producent pod względem liczby wydawanych płyt i gościnnych występów nie ma sobie równych. Od chwili ukazania się w 1995 roku debiutanckiego solowego LP artysty, „Upcoast Relix” (Rapstar Records), Kanadyjczyk zdążył wydać 26 pełnych longplayów (sic!). Imponująca liczba wydawanych przez niego materiałów, to prawdziwy ewenement w rapie na skalę światową. Daniel Denton swego czasu należał także do ważnego undergroundowego zespołu, Swollen Members. Lista artystów, z którymi do tej pory współpracował zawiera m.in. J Dillę, MF Dooma, Aceyalone’a, Bucka 65, K-Osa, Sadata X, Oh No i wielu więcej osobistości.

    W przeciwieństwie do swojego partnera, Chief nie legitymuje się specjalnie długim stażem na scenie muzycznej. Producent nie zasłynął też z pokaźnej dyskografii. Do jego najważniejszych dokonań należy współpraca z Blu, Co$$em, Johnem Robinsonem, Kissey Asplund, Dynasem, Les Nubians i Sene’em. Solowe wydawnictwa beatmakera ograniczają się do kompilacji „Collabo Collection” z listopada 2009 roku oraz „Drone Beats & Electric Waves”, pochodzącego ze stycznia 2011 roku. Poza produkcją beatów, Szwajcar kilka lat założył niezależny label Feelin’Music, którego nakładem ukazały się nagrania Blu, Sene’a, czy „Lowdown Suite 2 – the Box” Moka Only. Kooperacja pomiędzy szwajcarskim artystą, a Kanadyjczykiem zaprocentowała w następnych latach, kiedy to obaj zdecydowali się na zrealizowanie wspólnej płyty. Zapowiadane od kilku tygodni „Crickets” powinno zadowolić słuchaczy klasycznego rapu z nowoczesnym posmakiem.

    Oficjalna data premiery albumu została wyznaczona na pierwszą dekadę przyszłego miesiąca. Moka Only i Chief przygotowali 16 tracków, utrzymanych w klimatach starego-dobrego rapu z dużą szczyptą nowoczesnych brzmień. Wyprodukowana w pełni przez Szwajcara płyta na szczęście nie opiera się na fuzji niezliczonych gatunków muzycznych i nie wybiega ku panującym obecnie na świecie trendom. Owszem, na płycie usłyszymy brzmienia elektroniczne, tu i ówdzie pojawi się downtempo, aczkolwiek wszystko to zostało podane w formie stylistycznej przypominającej twórczość Flying Lotus, czy artystów związanych ze Stones Throw Records. Kanadyjski raper odnajduje się na instrumentalach stworzonych przez Chiefa, dostarczając na „Crickets” trafne i solidnie przygotowane teksty.

    Feelin’Music zapowiedziało wydanie LP zarówno na płycie CD, jak i wszystkich możliwych formach digitalowych. Na Bandcampie wytwórni możecie odsłuchać dwa utwory promujące wspólny projekt Moka Only i Chiefa. Oprócz tytułowego nagrania i „Form the Future”, label udostępnił promomix wydawnictwa, dostępny do odsłuchu na Soundcloudzie. Powstał także video trailer „Crickets”, który zamieszczam poniżej.

    Aktualizacja: Już pojawił się pełen stream longplaya na Bandcampie.

    Tracklista

    1. Crickets
    2. Mess Around
    3. Let It Show
    4. For Always
    5. In Here
    6. Form the Future
    7. Relief
    8. What to Do
    9. Tropicana
    10. Show
    11. Next Step
    12. It’s All Us
    13. Appreciation
    14. First time back
    15. If You Want It
    16. The New
  • Kaimbr i Kev Brown wciągają do świata The Alexander Green Project

    Kaimbr i Kev Brown wciągają do świata The Alexander Green Project

    3–4 minut

    Liczba działających obecnie niezależnych labelów wzrasta z miesiąca na miesiąc. Podczas, gdy jedne oficyny wydawnicze decydują się na wypuszczanie co rusz nowej muzyki, inni przykładają szczególną uwagę do jakości sygnowanych przez siebie materiałów. W tej drugiej kategorii wypada umieścić Redefinition Records. Wytwórnia płytowa powinna kojarzyć się sympatykom undergroundu głównie z postacią Damu The Fudgemunka („How It Should Sound Volume 1 & 2” oraz „Supply For Demand”), czy też K-Defa („For Def’s Sake” 7″). Działania tej firmy nie ograniczają się tylko do wydawania płyt swoich artystów lecz także na pomaganiu w karierze muzycznej zaprzyjaźnionych postaci. W wyniku współpracy z Kaimbrem i Kev Brownem, w maju b.r. ukazała się fizyczna wersja wspólnego projektu tego duetu, „The Alexander Green Project”.

    Z dwójki artystów odpowiedzialnych za tegoroczny projekt, bardziej znany jest współzałożyciel kolektywu Low Budget. Kev Brown to już uznana marka na scenie hip hopowej, mający na swoim koncie współpracę z plejadą osobistości – Bustą Rhymesem, DJ’em Jazzy Jeffem, De La Soul, Marco Polo, Oddisee’em, Marleyem Marlem i wieloma innymi. W tym roku producent/raper poszerzył listę swoich solowych wydawnictw o kolejne pozycje. Do debiutanckiego albumu „I Do What I Do” (Up Above Records) z 2005 roku Amerykanin dorzucił zbiory archiwalnych nagrań – „Open Mic Knight” i „Instrumentals Vol. 1” oraz kompilację utworów zatytułowaną „Classic Joints”. Dorobek muzyczny Kaimbra wygląda przy tym blado. Umieszczony w 2007 roku na liście Rawkus 50, Emcee może poszczycić się wydaniem płyty „Why Be Somebody Else” (Rawkus, reedycja Low Budget Productions z początku 2011 roku). Ponadto raper wystąpił gościnnie na projektach m.in. Kenna Starra, LMNO, Doujah Raze’a i Marco Polo. „The Alexander Green Project” stanowił tym samym dobrą okazję do zaprezentowania się Kaimbra szerszemu audytorium. Z kolei Kev Brown za sprawą tej produkcji mógł umocnić swoją pozycję wśród współczesnych beatmakerów.

    Wspólne dzieło niezależnych artystów 15 lutego b.r. trafiło do sprzedaży na iTunes. Po umieszczeniu albumu do pobrania w formie digitalowej, przedstawiciele Redefinition Records zaproponowali wydanie płyty w formie fizycznej, zarówno na CD, jak i na winylu. Szefom labelu, podobnie jak wielu słuchaczom i dziennikarzom muzycznym, przypadła do gustu koncepcja, wokół której opierał się ten materiał. Kev Brown wyszedł z ideą oparcia produkcji LP na samplach pochodzących z nagrań Ala Greena, nawiązując w ten sposób do prawdziwego imienia i nazwiska Kaimbra. Pomysł chwycił, okazał się trafny i pasował do stylu współautorów tego wydawnictwa płytowego. Duet dobrał sobie do pomocy kilku ciekawych artystów, m.in. Kenna Starra, Seana Borna, Hassana Mackeya, The Kid Daytonę & Ashera Rotha. Wszystkie instrumentale zawarte na „The Alexander Green Project” wyszły spod ręki Kev Browna, który wspomógł też Kaimbra w przygotowaniu warstwy tekstowej na ich longplay.

    Materiał trafił na Bandcampa. Damu The Fudgemunk miał nosa decydując się na wypuszczenie „The Alexander Green Project” w wersjach fizycznych. Premiera płyty CD i winyla odbyła się 10 maja b.r. Kolekcjonerzy wydawnictw muzycznych szczególnie ucieszyli się na wieść dołączonej do winylowego wydania siódemki „Go Green”/„Army Fatigue Rap” (Redef Remix). Kaimbr i Kev Brown postarali się o kilka nagrań wideo związanych ze swoim projektem. Do sieci internetowej przedostały się teledyski zrealizowane do utworów „Low Budget 260” i „Go Green”, a także zabawny teaser albumu, ukazujący znajomość sztuk walki gospodarzy LP.

    Aktualizacja: Low Budget przy wsparciu Redefinition Records wypuściło „The Alexander Green Project” na kasetach, które są dostępne w sprzedaży za pośrednictwem sklepu REDEF.

    Tracklista

    1. Solid feat. Kenn Starr & Sean Born/Isaac Jones
    2. Gritz
    3. Audio Background
    4. Firewater (Bartendin’) feat. Cy Young
    5. Hook
    6. Rappin’ feat. Sean Born
    7. Songs
    8. My Apology
    9. Low Budget 260
    10. Army Fatigue Rap feat. Roddy Rodd, Hassan Mackey & DJ Marshall Law
    11. The combination feat. Early Reed, Kenn Starr, Sean Born, Marshall Law, Quartermaine, Eye-Q & Hassan Mackey
    12. We Gon’ Go! (We Gettin On)
    13. More Gritz feat. The Kid Daytona & Asher Roth
    14. Go Green (Bonus Track)
  • TOKiMONSTA i Oddisee na Przeglądzie Form Muzycznych Kwadrat

    TOKiMONSTA i Oddisee na Przeglądzie Form Muzycznych Kwadrat

    2–3 minut

    Do tego roku pozostało już nieco ponad dwa miesiące. Niebawem rozpoczną się wszelkiej maści podsumowania, sondaże dotyczące wszystkiego, co wydarzyło się na przestrzeni kilkudziesięciu ostatnich tygodni. W wyliczeniach podsumowujących ten rok, znajdzie się zapewne miejsce na przypomnienie minionych wydarzeń kulturalnych. W najbliższych tygodniach sporo może jeszcze zmienić się w tej kwestii i kolejne imprezy mogą zostać uznane za istotne eventy, jakie odbyły się w 2011 roku. Pretendentem do tego miana jest zaplanowana na 10 listopada kolejna odsłona Przeglądu Form Muzycznych „Kwadrat”. Już za niecałe trzy tygodnie w Warszawie zagrają przede wszystkim dwie osobistości świata muzycznego szybko zdobywające rozgłos na całym świecie – TOKiMONSTA i Oddisee.

    10 listopada 2011 roku, Skwer (filia Cen­trum Arty­stycz­nego Fabryka Trzciny), Kra­kow­skie Przed­mieście 60a (obok pomnika A. Mic­kie­wi­cza), War­szawa
    Przegląd Form Muzycznych „Kwadrat” – edycja jesienna
    Wystąpią:

    • Toki­mon­sta (Bra­in­fe­eder/All City/Los Ange­les/USA)
    • Oddi­see (Mello Music Group/Nowy Jork/ USA)
    • Rasmen­ta­lism (Ras, Ment XXL, DJ DBT)
    • Małpa (w skła­dzie: Małpa, Jinx, DJ Chwiał)

    Start: godz. 21:00
    Cena biletu: wejściówki w cenie 30 zł będą dostępne jedynie bezpośrednio podczas wstępu do galerii Skwer w dniu imprezy.
    Wejście na imprezę od 18. roku życia.

    W ramach współpracy Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny z kolektywami Club Collab i Na Stare Milion, narodziła się trwała inicjatywa o nazwie Przegląd Form Muzycznych „Kwadrat”. W ramach współpracy powyższych przedsięwzięć, w 2010 roku odbyła się pierwsza impreza „Kwadratu”, w ramach której wystąpił kalifornijski duet Classixx. Na terenie Skweru, filii Cen­trum Arty­stycz­nego Fabryka Trzciny, prezentują się wykonawcy z kraju i ze świata wyznaczający kierunki rozwoju współczesnej tzw. muzyki miejskiej. Data najbliższej edycji klubowego festiwalu została zaplanowana na 10 listopada 2011. Gośćmi listopadowego wydania wydarzenia będą coraz popularniejsi w różnych zakątkach świata amerykańscy artyści – TOKiMONSTA i Oddisee oraz rodzimi przedstawiciele sceny hip hopowej Rasmen­ta­lism i Małpa wraz z Jinxem i DJ’em Chwiałem.

    Niewątpliwą gwiazdą jesiennej edycji festiwalu jest utalentowana producentka hip hopowa o koreańskich korzeniach, pochodząca z Los Angeles – TOKiMONSTA. Artystka słynie ze stojących na wysokim poziomie live actów, podczas których wykorzystuje elektroniczne instrumentarium. Uzdolniana beatmakerka potrafi porwać zgromadzony tłum, a bijąca od jej filigranowej postaci niesamowita energia, pozwala przenieść się na chwilę do słonecznej Kalifornii.

    Drugim artystą przybywającym do Polski zza Wielkiej Wody, będzie członek Mello Music Group, Oddisee. Raper i producent w jednym przyzwyczaił słuchaczy do dostarczania dużej ilości nowej muzyki. Artystę kojarzy się z pozytywnymi i optymistycznymi tekstami oraz muzyką czerpiącą pełnymi garściami ze spuścizny soulu i funku ze Wschodniego Wybrzeża. Ponadto twórca o sudańskich korzeniach podkreśla, że mocno przykłada się do występów na żywo. Wkrótce będzie można to zweryfikować. Jego warszawski występ wzbogaci udział DJ’a i producenta kultowego zespołu Dinal, Urba.

    Amerykańscy artyści zostaną wsparci przez przedstawicieli rodzimej sceny hip hopowej. Stale szlifujący swój multiinstrumentalny show zespół Rasmentalism, w składzie Ras, Ment XXL i DJ DBT. Oprócz warszawskiej grupy na Przeglądzie Form Muzycznych „Kwadrat” pojawi się nieustępujący im talentem i uznaniem ze strony odbiorców polskiego rapu raper Małpa, któremu partnerować na scenie będą Jinx oraz DJ Chwiał.

    Muzyczne wprowadzenie oraz przerwy pomiędzy występami, współgrające z klimatem oryginalnego wnętrza galerii Skwer, zapewnią gospodarze festiwalu – DJ’e związani z kolektywami Club Collab oraz Na Stare Milion.

  • Wędrówka po Cook County: The Primeridian

    Wędrówka po Cook County: The Primeridian

    3–4 minut

    Cykl artykułów przedstawiających ostatnie dokonania na scenie muzycznej artystów rezydujących w Chicago, powraca na stronę. Przypomnę, iż w kolejności chronologicznej w ramach „Wędrówki po Cook County” do tej pory przedstawiłem m.in. Pugsa Atomza, Psalm One, Qwela & Makera, Capitala D i Vakilla. W tym roku chicagowscy raperzy i beatmakerzy również nie próżnują i dostarczają raz po raz świeże porcje muzyki. Jeden z najbardziej zasłużonych labeli dla undergroundu z Wietrznego Miasta, All Natural Inc., w tym roku wydał kilka interesujących projektów muzycznych. Jednym z nich jest bez wątpienia najnowszy album The Primeridian zatytułowany „Darling Lure”, nagrany wraz z producentem o pseudonimie Tall Black Guy. O tym wydawnictwie płytowym oraz zespole w tej odsłonie wędrówki po ulicach Chi-Town.

    Jeżeli poszukujecie warstwy lirycznej stojącej na wysokim poziomie, zaangażowanych utworów, podanych w nastrojowym klimacie, to twórczość The Primeridian powinna trafić w Wasze gusta. Założony w połowie lat 90.tych XX wieku przez Simeona Edwarda Viltza, Darshona Normana Gibbsa oraz Jaime’ego Williama Roundtree’a zespół stylistycznie plasuje się pomiędzy członkami Nacrobats (Pugs Atomz, Psalm One, Cosmo Galactus, Infinito 2017, Thaione Davis), The OPUS, a ojcem chrzestnym chicagowskiego hip hopu, No I.D. i Dugiem Infinite’em. Pierwszy oficjalny projekt formacji, wydany na kasecie singiel „Musical Mirages” / „Mental Void” (Promihjay 8 Inc.), ukazał się w 1996 roku. W następnych latach przedstawiciele chicagowskiej sceny hip hopowej skupili się na mozolnym zdobywaniu większego audytorium w rodzimym mieście. Do 2002 roku grupa wypuściła kilka winylowych 12″, wśród których warto wymienić „Ring Around The Lyrical” (2000) i „Zero Degrees Longitude” (2002) sygnowanych przez Guidance Recordings.

    9 lat temu Simeon Viltz i spółka zaprezentowali słuchaczom debiutancką płytę, „I’ll Meet You In Greenwich”. Po wydaniu tego materiału zespół uzyskał znacznie większe możliwości, a Capital D i All Natural Inc. zaproponowali artystom podjęcie współpracy. Z oferty labelu trio skwapliwie skorzystało i trzy lata po ukazaniu się debiutanckiego LP, The Primeridian powróciło z nowym projektem. „Da Allnighta” jest uważane po dziś dzień za najlepsze wydawnictwo płytowe w dotychczasowej dyskografii przedstawicieli Chi-Town. Na początku października 2008 roku pojawił się follow-up do drugiego longplaya kolektywu. „Da Mornin’ Afta” utwierdziło opinię o członkach All Natural Inc., jako utalentowanych autorów tekstów, wspartych tym razem głównie przez europejskich beatmakerów. Od tego czasu przycichło nieco o The Primeridian, aż do chwili ogłoszenia premiery nowego wydawnictwa – „Darling Lure”.

    Wydana 13 września b.r. płyta czerpie garściami z poprzedniego materiału grupy. Tracklista niedawno wypuszczonego albumu The Primeridian niemal w całości pokrywa się z „Da Mornin’ Afta”. Jednak, nie ma mowy w żadnym wypadku o powtórce z rozrywki, gdyż „Darling Lure” opiera się o produkcję Tall Black Guya. Beatmaker nadał poszczególnym trackom połysku, zadbał o świeże i ciepłe brzmienie, pasujące do wokali Simeona Viltza i Darshona Gibbsa. Trio odpowiadające za warstwę tekstową na niniejszym longplayu to również niemniej utalentowani muzycy, grający na trąbce i klawiszach (Simeon Viltz) oraz saksofonie i klawiszach (Darshon Gibbs). Gościnnie pojawiają się m.in. wszędobylski Pugs Atomz, Uncle Imani, Naledge, Shev Rock i MC Adad. Wrześniowa produkcja mieszkańców Chicago w pełni oddaje specyficzny styl hip hopu tworzonego w tym okręgu, który został doceniony przez wiele stron internetowych z różnych rejonów świata.

    „Darling Lure” można nabyć jedynie w formie digitalowej za pośrednictwem iTunes i innych sklepów z nagraniami w formie MP3. Przedsmakiem pełnego albumu są dwa single – „Melodic Healing” oraz „Whistle While You Work”. Pierwszy z nich trafił na Soundcloud, natomiast do drugiego powstał wideoklip promujący wspólny materiał The Primeridian i Tall Black Guya. A następna odsłona „Wędrówki po Cook County” pojawi się na stronie w przeciągu najbliższych tygodni.

    Tracklista

    1. Into The Mornin
    2. Change The Meridian feat. Pugs Atomz
    3. High Noon Stank
    4. Bucktown feat. Naledge of Kidz in the Hall
    5. Hang-On
    6. TakeUThere feat. Yaw, Iomos Marad & Uncle Imani of The Pharcyde
    7. Countacula
    8. Melodic Healing feat. Shev Rock
    9. Whistle While You Work
    10. Let’s Go
    11. Trust feat. MC Adad & Greer Guy
    12. Shoutro
    13. Love Hurts
  • Nym funduje wycieczkę po Dzikim Zachodzie

    Nym funduje wycieczkę po Dzikim Zachodzie

    2–3 minut

    Dziki Zachód przywodzi na myśl bezkresne tereny, które przemierza samotny jeździec, a jego drogi nie widać końca. Popularne określenie zachodnich terenów Stanów Zjednoczonych, odnoszące się do okresu XIX i pierwszej dekady XX wieku odcisnęło swoje piętno w wielu elementach współczesnej kultury. Termin ten często i gęsto pojawia(ł) się w literaturze, zapoczątkowując później film gatunku western. Obraz tworzony przez western pokazywał ciągłe zmagania Indian, kowbojów, traperów i osadników. Jednym z poważniejszych problemów Dzikiego Zachodu były trudności, jakie administracja amerykańska napotykała w zaprowadzeniu tam praworządności. Pomimo tego iż Dziki Zachód odnosi się do dawnych dziejów, to stanowi także inspirację dla artystów muzycznych. Niezależny amerykański producent, Nym, złożył swoisty hołd dla twórców westernów, za sprawą instrumentalnego albumu „Warm Blooded Lizard”.

    Młody beatmaker wywodzi się z pokrytej lodem i śniegiem Alaski, Fairbanks na położoną w Virginii miejscowość Fredericksburg. Po pobycie w tym mieście, Nym osiadł na stałe  w San Francisco na Zachodnim Wybrzeżu Stanów Zjednoczonych. Debiutancki projekt muzyczny producenta, „Edge City”, ukazał się w kwietniu 2006 roku. Wydawnictwo entuzjastycznie powstało po nabyciu przez mieszkańca Fog City pierwszego samplera. Prawie 5 lat po wydaniu pierwszej płyty, Amerykanin zdecydował się na wypuszczenie kolejnego materiału zatytułowanego „Warm Blooded Lizard”.

    Instrumentalny album Nyma odwołuje się do świata kina, interpretując na nowo ścieżki dźwiękowe powstałe do westernów. Gospodarz płyty wciąga słuchaczy w swój świat, przenoszący odbiorców na ogromne połacie terenów Dzikiego Zachodu. Producent chętnie czerpie z muzyki filmowej tworzonej do obrazów opowiadających o dawnych czasach w zachodniej części USA, wykorzystując przy tym również dialogi pochodzące z różnych dzieł tego gatunku. „Warm Blooded Lizard” można traktować także jako music for imaginary films, przenoszącej słuchaczy do krainy westernów. Utwory znajdujące się na tym materiale zostały szczególnie ciepło odebrane na Starym Kontynencie, potwierdzając opinię, iż Europejczycy chętnie sięgają po projekty pozbawione wokali.

    Na „Warm Blooded Lizard” można trafić na dwóch popularnych serwisach – Bandcampie oraz Soundcloudzie. Za pośrednictwem pierwszej strony można nabyć wersję fizyczną i digitalową tego wydawnictwa muzycznego.

    Aktualizacja: Nym postanowił wydać „Warm Blooded Lizard” również na płcie CD (digipack). Nośniki fizyczne są dostępne w sprzedaży też za pośrednictwem BC.

    Tracklista

    1. Exposition
    2. Derecho
    3. Redwood
    4. The Ballad of Dylan Owen
    5. Right Here and Now
    6. Gunfire in the Sky
    7. Rats!
    8. Skeleton
    9. Cuckoo
    10. Forlorn Hope
    11. Bandida
    12. Prelude
    13. Thistle feat. Emancipator
    14. Hanging
    15. Lesser Known Good
    16. Seven Hills

  • Braille z siódmym solowym albumem

    Braille z siódmym solowym albumem

    3–4 minut

    W muzyce rapowej można znaleźć wiele całkowicie różniących się od siebie podgatunków o odrębnej stylistyce. Wśród wszystkich odmian tego gatunku muzycznego, obok concious rapu, istnieje tematycznie pokrewny chrześcijański hip hop. Początków tego rodzaju rapu wypadałoby szukać w czasach old schoolu, kiedy to Stephen Wiley w 1985 roku nagrał album określany mianem gospel rapu, „Bible Break”. W następnych latach chrześcijański rap rozwijał się równomiernie, osiągając nawet w latach 90.tych ubiegłego wieku sukcesy komercyjne. Wraz z nowym millennium, artyści tworzący płyty w tym stylu, skupili się na działalności w undergroundzie. Niektórym z nich udało się wypłynąć na szersze wody, jak choćby zespołowi z Portland, Lightheaded. Czołowa postać grupy, Braille, od wielu lat kontynuuje udaną solową karierę muzyczną. W sierpniu b.r. ukazał się ostatni longplay mieszkańca Oregonu, „Native Lungs”.

    Urodzony w 1981 roku artysta tworzy muzykę od ponad 15 lat. Inspirując się nagraniami De La Soul i A Tribe Called Quest, Bryan Winchester przybrał swój dzisiejszy pseudonim i postanowił skupić się na nagrywaniu chrześcijańskiego rapu. Debiutancki materiał Amerykanina, „Lifefirst: Half The Battle” (ESWP Music), trafił do sprzedaży w 1999 roku, stając się w następnych latach białym krukiem na rynku muzycznym. W następnych latach raper wydało kolejno: „Shades of Grey” (2004), „Box of Rhymes” (2006), „The IV Edition” (2008), „Cloud Nineteen” (2009, wyprodukowane w całości przez Symbolic One’a) i „Weapon Aid” (2010). Powyższe materiały zostały wypuszczone nakładem dwóch labeli – Syntax Records oraz Hiphop Is Music. Pomiędzy tymi wszystkimi wydawnictwami płytowymi, niezależny Emcee nagrał wraz z Ohmega Watts i Othello dwa LP w ramach działalności Lightheaded. Album „Pure Thoughts” (Day By Day Entertainment) ukazał się w 2002 roku, natomiast cztery lata później został wydany projekt „Wrong Way” (Tres Records). Braille ma na swoim koncie współpracę z m.in. Celph Titledem, 9th Wonderem, Kno, DJ’em Spinną, Oh No, Marco Polo, 88 Keys, Robem Swiftem i wieloma innymi znaczącymi postaciami na scenie hip hopowej. Wszystko to wpłynęło na stabilną pozycję amerykańskiego Emcee w branży muzycznej.

    Stałe grono fanów twórczości rapera wiernie czekało na oficjalne informacje o jego siódmym solowym longplayu. Oficjalna data premiery „Native Lungs” została wyznaczona na 30 sierpnia 2011 roku, a wydawcą okazał się label Humble Beast. Tytuł płyty nawiązuje do kultowego crew Native Tongues, podkreślając tym samym znaczenie zespołów wchodzących w skład nowojorskiego kolektywu w rozwoju artystycznym bohatera niniejszego artykułu. Sierpniowy projekt artysty rodem z Oregonu zawiera 13 tracków wypełnionych mądrymi, wzniosłymi tekstami, do czego przyzwyczaił już Braille na swoich poprzednich materiałach. Produkcja utworów na albumie została powierzona w większości dobrym znajomym gospodarza LP. Instrumentale wyprodukowali Odd Thomas, Xperiment, DaveNotti, DJ Official, Ohmega Watts, S1. Znalazło się też miejsce dla Evidence’a i Khrysisa oraz mniej znanych DJ’a Cassidy’ego, Calvina Valentine’a i Troxa. Wspomniany DJ Cassidy obok DJ’a Revolutiona i Roba Swifta doprawił „Native Lungs” porcją scratchów.

    Braille wykonał spory ukłon dla słuchaczy, udostępniając pełen album do darmowego pobrania. Jeżeli chcecie wesprzeć artystę, to możecie również nabyć LP za pośrednictwem jednego ze sklepów płytowych online, np. Underground Hip Hop. Pod koniec sierpnia został zaprezentowany teledysk promujący niniejsze wydawnictwo płytowe. Obraz nagrany do singla „Feel It” udostępniam poniżej, podobnie jak link do downloadu longplaya.

    DOWNLOAD Braille – „Native Lungs”

    Tracklista

    1. Native Lungs (prod. Odd Thomas & Xperiment)
    2. Feel It (prod. Evidence, postprodukcja Khrysis); scratche: DJ Revolution
    3. Death In Me feat. Theory Hazit & Odd Thomas (prod. DaveNotti, Odd Thomas & Xperiment)
    4. We Will Remember (prod. Braille)
    5. Storm Trooper (prod. Theory Hazit)
    6. Spell It Out (prod. DJ Official); scratche: DJ Cassidy
    7. The New Raw (prod. Ohmega Watts); scratche: Rob Swift
    8. Nightmare Walking (prod. Trox)
    9. Too Many Tomorrows (prod. Calvin Valentine)
    10. Step Up (prod. DaveNotti)
    11. 48 Prisons (prod. Xperiment); scratche: DJ Idull
    12. DeepRest (prod. S1 of Strange Fruit Project)
    13. Finally Arrive (prod. Odd Thomas, Xperiment & DJ Cassidy)
  • Slug i Ant przedstawiają kolejny album Atmosphere

    Slug i Ant przedstawiają kolejny album Atmosphere

    2–3 minut

    Niezależni artyści hip hopowi coraz częściej decydują się na wydawanie muzyki własnym sumptem lub we współpracy z niewielkimi labelami. Jednak nadal wiele do powiedzenia mają duże i prężnie działające oficyny wydawnicze. W ścisłej czołówce firm znajdzie się miejsce dla wytwórni płytowej z Minneapolis, Rhymesayers Entertainment. Do najważniejszych płyt wypuszczonych w 2011 roku przez tę firmę należą następujące projekty: „Adventures In Counter Culture” Blueprinta, „Are You Gonna Eat That?” Hail Mary Mallon (Aesop Rock, Rob Sonic & DJ Big Wiz), „Together/Apart” Grievesa, „Cats & Dogs” Evidence’a. Oprócz wszystkich ww. albumów nie sposób pominąć kolejnej produkcji poważanej na całym globie formacji Atmosphere. Slug i Ant w kwietniu b.r. zaprezentowali słuchaczom swój siódmy album – „The Family Sign”.

    W przeciągu kilkunastu lat działalności, Atmosphere dotarło ze swoją twórczością do niemal każdego zakątka świata hip hopowego na wszystkich kontynentach. Począwszy od debiutanckiego materiału grupy, „Overcast!” z 1997 roku, Slug i Ant sukcesywnie poszerzają grono swoich sympatyków. Duet nieustannie dostarcza nowych wydawnictw płytowych, a ich dyskografia z roku na rok poszerza się o następne tytuły. Do najwartościowszych płyt sygnowanych przez ten zespół zaliczają się kolejno: „Lucy Ford: The Atmosphere EPs” (2001), „God Loves Ugly” (2002), „Seven’s Travels” (2003), „You Can’t Imagine How Much Fun We’re Having” (2005), „When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold” (2008). Ponadto warto wyróżnić serię „Sad Clown Bad…”, a także „To All My Friends, Blood Makes The Blade Holy: The Atmosphere EP’s” z poprzedniego roku. Pokaźny dorobek artystyczny Atmosphere w połączeniu z charakterystycznym stylem formacji – teksty Sluga bardzo często nawiązują do kobiet, gładko łącząc się z eklektycznymi instrumentalami tworzonymi przez Anta – przyniósł im tysiące pochlebnych opinii napływających z całego świata. Nic w tym dziwnego, iż wieści o premierze w kwietniu b.r. „The Family Sign” wywołało poruszenie w branży muzycznej.

    Ostatni materiał Atmosphere ukazał się na rynku płytowym 12 kwietnia 2011 roku. W porównaniu z poprzednimi płytami, „The Family Sign” stanowi najbardziej osobisty i szczególny album przygotowany przez artystów związanych z Rhymesayers Entertainment. Slug w charakterystyczny dla siebie sposób opowiada o utracie przyjaciół, okazywaniu sympatii najbardziej pozytywnym i szczególnym ludziom w życiu, potrzebie posiadania ważnych osób w zwykłej codzienności. Raper przy pomocy Anta przedstawia historie o znajomych, rodzinie, dzieciach. Poświęca też miejsce dla nakreśleniu relacji panujących w domu niejednego człowieka, ukazując trudy, z jakimi borykają się ludzie. Longplay zawiera po prostu teksty o przemijaniu, czasie i śmierci – niby takie proste, ale niełatwe do uporządkowania dla wielu osób. „The Family Sign” to podróż przez krainę Atmosphere; 14 zaangażowanych tracków przygotowanych niemal w całości przez Sluga i Anta (gościnnie pojawia się jedynie gitarzysta Nate Collis).

    Album trafił do sprzedaży we wszystkich formatach (płyta CD, wydanie winylowe i digitalowe), a artyści postarali się o kilka teledysków promujących „The Family Sing”. Wideoklipy powstały do utworów „She’s Enough”, „Just For Show” i „The Last To Say”. Atmosphere niebawem z pewnością znowu zaprezentuje słuchaczom nową porcję materiału i ponownie przyciągnie na siebie uwagę opinii publicznej.

    Tracklista

    1. My Key
    2. The Last To Say
    3. Became
    4. Just For Show
    5. She’s Enough
    6. Bad Bad Daddy
    7. Millennium Dodo
    8. Who I’ll Never Be
    9. I Don’t Need Brighter Days
    10. Ain’t Nobody
    11. Your Name Here
    12. If You Can Save Me Now
    13. Something So
    14. My Notes
  • Darmowe EP: The Accomplices – Got Away: The EP

    Darmowe EP: The Accomplices – Got Away: The EP

    1–2 minut

    Przygotowując się do wydania swojego pierwszego materiału należy kierować się tym, żeby trafić do jak największej liczby odbiorców. Aby zaistnieć w świadomości słuchaczy przydadzą się przede wszystkim liczne publikacje o danym wydawnictwie płytowym na tematycznych stronach internetowych. Oczywiście, dużą rolę odgrywa jakość poszczególnych projektów muzycznych, a szczęście też powinno wtrącić swoje trzy grosze do sprawy. Wszystkiego po trochę z powyższej wyliczanki uzbierało się w przypadku debiutanckiej EP-ki duetu producenckiego The Accomplices. The Jake i BroadNMarket wypuścili na początku września „Got Away: The EP”, zawierające liczne gościnne występy raperów.

    Grupa powstała z inicjatywy dwóch beatmakerów, The Jake’a z Dover w stanie New Hampshire oraz BroadNMarketa, mieszkającego na co dzień w nowojorskim Queens. Warto odnotować, iż pierwszy z wymienionych producentów ma na koncie współpracę z MC Lyte i J. Gunnem. Obaj artyści posiadają podobne wizje muzyczne, ich rozwiązania w kwestii tworzenia beatów są niemal jednakowe, przez co szybko odnaleźli wspólny język.

    „Got Away: The EP” to solidna dawka rapu opartego o momentami mroczne, aczkolwiek pozytywnie nastrajające instrumentali. The Accomplices pokusili się o całkiem solidną producencką płytę, w czym pomogli im zaproszeni na ten projekt goście. Lista wszystkich Emcees obecnych na EP obejmuje następujące postacie: DeuceZ (Atlanta), Malicious (Montreal), J. Gunn (Raleigh-Durham), Daniel Joseph (Newark), Gif (Long Island, Nowy Jork), MaG (Bronx, Nowy Jork), Trek Life (Los Angeles) i Tommy Chase (New Jersey). Warto wśród nich wyróżnić Maliciousa, J. Gunna i najbardziej znanego rapera, przedstawiciela Mello Music Group, Trek Life’a. The Jake i BroadNMarket uzyskali spory odzew ze strony serwisów muzycznych, bloggerów i dziennikarzy, którzy docenili ich pierwszy projekt, będący dobrym przetarciem przed następnymi płytami duetu.

    The Accomplices zamieścili „Got Away: The EP” na Bandcampie, skąd można pobrać niniejszy materiał za darmo. Duet producencki zaprezentował również trailer promujący EP-kę, poniżej udostępniony przeze mnie.

    DOWNLOAD The Accomplices – „Got Away: The EP”

    Tracklista

    1. Relax feat. DeuceZ
    2. Drop feat. Malicious
    3. The Hit & Run feat. J. Gunn, Daniel Joseph & e.d.g.e.
    4. Invoking the Spirit (Intro)
    5. Invoking the Spirit feat. Gif
    6. The Getaway feat. MaG
    7. Turn the Lights Off feat. Trek Life
    8. The Black Suit feat. Tom Chase
  • Hexsagon prezentuje dwie odsłony Beat Flip Tuesdays

    Hexsagon prezentuje dwie odsłony Beat Flip Tuesdays

    2–3 minut

    Możliwości dzisiejszego internetu pozwalają na nieograniczony dostęp do nowej muzyki. Nie raz słyszę głosy i czytam komentarze internautów narzekających na brak właściwego rozeznania wśród mało znanych na świecie artystów. Dość często można trafić na wypowiedzi ludzi poszukujących wartościowych projektów nowych twórców, znudzonych materiałami dostarczanymi przez artystów z wieloletnim stażem w branży muzycznej. Pytanie tylko – gdzie szukać młodych-zdolnych? Najlepiej skierować się ku zagranicznym stronom internetowym, chętnie wspierających niezależnych raperów i producentów. Właśnie w ten sposób poznałem choćby beatmakera rodem z Phoenix w stanie Arizona, Hexsagona, który w wakacje rozpoczął serię wydawnictw pod tytułem „Beat Flip Tuesdays”.

    Na dotychczasowy dorobek płytowy arizońskiego artysty składają się głównie instrumentalne wydawnictwa oraz projekty zawierające wszelkiej maści remixy. Debiutancki materiał producenta, „A Decade Of Remixes” z czerwca ub.r., okazał się odpowiednim przetarciem przed kolejnymi płytami. O jednej z nich, „Charlie Parker Beat Tape”, pisałem już wcześniej na stronie. Od tego momentu śledziłem poczynania Hexsagona, z entuzjazmem przyjmując wieści o jego nowym przedsięwzięciu, „Beat Flip Tuesdays”.

    Całkiem świeża inicjatywa beatmakera opiera się na prostym schemacie. Hexsagon komponuje w przeciągu kilku tygodni nowe beaty, a następnie wydaje każdą odsłonę kompilacji pod koniec miesiąca. „Beat Flip Tuesdays Volume 1” ukazało się 28 lipca b.r. i zawiera instrumentale powstałe od 7 czerwca do 19 lipca 2011 roku. Spójne wydawnictwo obfituje w sample pochodzące z nagrań m.in. Natalie Cole, Dionne Warwick, Isaaca Hayesa & Eleanor Mills. Z materiałem możecie zapoznać się na Bandcampie.

    Tracklista

    1. Intro
    2. Waiting
    3. Nothing Stronger
    4. Don’t Make Me Over
    5. Raindrops
    6. Amor Por Ti
    7. Just Over
    8. The Look Of Love
    9. It’s Possible Again
    10. Aprendi A Reir
    11. How Can I Love You

    W ostatni wtorek sierpnia trafiła do słuchaczy druga część projektu Hexsagona. Podobnie jak premierowa odsłona serii, „Beat Flip Tuesdays Volume 2” zawiera 11 solidnych instrumentali, przygotowanych dbale i starannie. Znajdziemy tam oryginalne cuty z utworów autorstwa m.in. Bobby’ego Womacka, Otisa Reddinga, Ahmada Jamala & The Righteous Brothers. Wzorem swojego poprzednika, sierpniowe wydawnictwo także zostało umieszczone do odsłuchu i pobrania na Bandcampie.

    Tracklista

    1. Intro
    2. Django
    3. Late Into The Night
    4. Close To You
    5. Go Away
    6. Try A Little
    7. Children Calling
    8. Winter Times
    9. Lonely Man
    10. Lost Generation
    11. Unchained Melody

    Hexsagon prędzej niż później powróci na U Call That Love. Niezależny artysta zapowiedział już wydanie kolejnych płyt – „A Piece Of Mind EP” z Mr. Mirandą oraz „Miles Davis Beat Tape”.

  • DJ JS-1 z trzecią częścią serii Ground Original

    DJ JS-1 z trzecią częścią serii Ground Original

    3–5 minut

    Z roku na rok scena hip hopowa zdaje się coraz mniej przejmować DJ’ami. O ile coraz rzadsza obecność turntablistów na albumach studyjnych nie stanowi żadnego zaskoczenia, gdyż z tym zjawiskiem mamy do czynienia od kilkunastu lat, to łatwo można dostrzec, że rasowych DJ’ów uważa się wręcz za zbędnych. Włodarze stacji radiowych zastępują ich generowanymi playlistami, zmuszając swoich byłych pracowników do poszukiwania innego zajęcia. Nawet większość uczestników zawodów turntablistycznych sięga po różnego rodzaju muzykę elektroniczną, nijak mającą się z klasycznym hip hopem. Zapomina się też o pionierach i tuzach old schoolu. Wszystko to wziął pod uwagę członek legendarnego Rock Steady Crew, DJ JS-1, tworząc nowy album – „No One Cares (Ground Original 3)”.

    The Imperial DJ JS 1 można postawić za wzór każdemu młodemu adeptowi DJ’ingu. W ciągu ostatniej dekady Nowojorczyk przeistoczył się z szerzej nieznanego DJ’a w jednego najlepiej rozpoznawalnych i poważanych sztukmistrzów gramofonu w Stanach Zjednoczonych. Również mieszkańcy innych krajów docenili jego warsztat, a ten fakt JS-1 bardzo chętnie podkreśla przy dogodnych sposobnościach. Oprócz grania audycji radiowych (obecnie w Sirius/XM), Nowojorczyk zajmuje się działalnością wydawnicza i koncertowaniem w przeróżnych miastach położonych na kilku kontynentach. Najczęściej artysta towarzyszy na scenie swojemu przyjacielowi, Rahzelowi, z którym odbył kilkadziesiąt tras koncertowych, pojawiając się też w zeszłym roku na Warsaw Challenge. Z kolei dyskografia DJ’a JS-1 roi się od mixtape’ów, battle breaków, singli i albumów. DJ i producent w jednym w trakcie swojej kariery muzycznej współpracował z całą plejadą raperów – Commonem, KRS-One’em, Kool G Rapem, Big Daddy Kane’em, Royce’em Da 5’9″, O.C., Mastą Ace’em, Casualem, Evidence’em, Jeru The Damają, ILL Billem, J-Live’em, Supernaturalem i wieloma niemniej liczącymi osobistościami. W związku z tym, wydanie w czerwcu b.r. „No One Cares (Ground Original 3)” przykuło uwagę sympatyków korzennego rapu.

    Ostatni projekt muzyczny nowojorskiego artysty trafił do sprzedaży 21 czerwca b.r. nakładem labelu JS-1, Ground Original. Dystrybucją materiału zajęło się (tak jak w przypadku poprzednich wydawnictw Nowojorczyka) Fat Beats Records.

    Sugestywny tytuł płyty podkreśla stosunek DJ’a JS-1 do dzisiejszej branży hip hopowej, w której nikt nie przejmuje się prawdziwym rapem, pionierami stylu i niezależnymi postaciami w hip hopie. W otwierającym LP „Halftime Radio Intro”, gospodarz albumu wraz z DJ’em Eclipse’em bezbłędnie przedstawiają koncept „No One Cares (Ground Original 3)” i przygotowują słuchaczy na potężną porcję świetnego rapu. Wyprodukowany w pełni przez JS-1 longplay aż roi się od występów uznanych Emcees. Beatmaker/DJ postawił zarówno na weteranów mikrofonu, wśród których prym wiodą KRS-One, Lil’ Fame, Freddie Foxxx, Sadat X, Akil the MC, Craig G, Jeru The Damaja, Kool G Rap i O.C., jak i dużo młodszych ludzi, godnych następców starszych raperów – Joella Ortiza, Eternię, Slaine, Brown Bag Allstars, Von Pea, Homeboya Sandmana, Torae’a. Surowe, nawiązujące do lat 90.tych instrumentale dostarczone przez DJ’a JS-1, wzbogacone o tłustą warstwę tekstową, stanowią wykwintną strawę dla wszystkich spragnionych płyt rapowych powracających do złotych czasów kultury hip hopowej.

    Nowojorski artysta w krótkiej wypowiedzi nawiązał do stylu, w jakim zostało utrzymane „No One Cares (Ground Original 3)”:

    Styl hip hopu, który tworzymy, nie zniknie. Ludzie mogą mówić, co chcą i tworzyć, co chcą, ale ten styl zawsze będzie obecny. Na zawsze, na zawsze, będziemy tutaj na zawsze…

    Premierę czerwcowego wydawnictwa DJ’a JS-1 poprzedziło zaprezentowanie kilku singli. „Boom Slap”, „Reppin’ NY” i „Side Streets” stanowią dobrą wizytówkę całości materiału znajdującego się na płycie. Natomiast do „Last to Know” z udziałem Tonedeffa zrealizowano teledysk. Od kilku tygodni „No One Cares (Ground Original 3)” jest dostępne do bezpłatnego odsłuchu na Bandcampie (podobnie jak poprzednie albumy Nowojorczyka). Jednak, czy to kogokolwiek obchodzi?

    Tracklista

    1. Halftime Radio Intro (with DJ Eclipse)
    2. Pre-show Warm Up feat. Rise
    3. Boom Slap feat. KRS-One & Rahzel
    4. Reppin’ NY feat. Lil’ Fame, Joell Ortiz & Freddie Foxxx
    5. Compositionz feat. Eternia & Rass Kass
    6. Side Streets feat. Illa Ghee, Nutso & Guilty Simpson
    7. Do My Thing feat. C Rayz Walz & AG
    8. Block 2 Block feat. Sadat X, Akil the MC & Freestyle
    9. Doin’ This feat. Akrobatik, Punchline & Icon the Mic King
    10. How We Think feat. Sick Jacken, Slaine & Sabac
    11. Don’t Look Down feat. Torae, Bekay & Shabaam Sahdeeq
    12. Hung Over feat. Brown Bag Allstars
    13. Goin’ Out feat. Von Pea, Homeboy Sandman & Ilyas
    14. Life Word feat. O.C.
    15. No Fool feat. Craig G
    16. Puttin’ Words Together feat. Dominion (PackFM, Substantial & Mecca)
    17. Real Speak feat. Sav Killz, Steven King & LifeLong
    18. Murder the DJ feat. ILL Bill, Blaq Poet & Ruste Juxx
    19. Hold Ya Breath feat. Blacastan, Kool G Rap & Kaleber
    20. Science feat. Jeru The Damaja
    21. Last to Know feat. Tonedeff
    22. No One Cares feat. Jak D of ColdHeat
Translate