U Call That Love

Pragmatycznie o hip hopie i muzyce instrumentalnej

Tag: artofficial

  • 10 nie(d)ocenionych płyt jazz-hopowych

    10 nie(d)ocenionych płyt jazz-hopowych

    9–13 minut

    Wraz z drugą połową lipca pojawia się w serwisie nowa rubryka dotycząca rankingów płyt, filmów i książek związanych z hip hopem. Każde wydanie artykułu z tej serii będzie zawierało po 10 pozycji znajdujących się na listach przygotowywanych w oparciu o wybrany schemat. Rozszerzone publikacje z tego cyklu mają na celu poszerzać wiedzę o poszczególnych zagadnieniach, obchodząc szerokim łukiem ograniczanie się do tworzenia wpisów prezentujących 10 wydawnictw z przedrostkiem „naj”, co jest zazwyczaj wtórnym i niewiele wnoszącym rozwiązaniem. Jak w takim razie przedstawia się świeżo wprowadzona do serwisu rubryka? Odpowiedź wraz ze wstępem do pierwszej publikacji z tej serii znajdziecie w dalszej części artykułu.

    Słowo-klucz na premierową odsłonę zestawień na U Call That Love, to jazz-hop. Nurt wykształcony ponad 20 lat temu odegrał znaczącą rolę w rozwoju muzyki hip hopowej. Większość odbiorców z łatwością wymieni artystów muzycznych kojarzonych z tymi brzmieniami oraz ich najważniejsze wydawnictwa. Przez następne lata przybywało płyt opartych w głównej mierze o jazz, koegzystujących z organicznym hip hopem, co sprawia, iż jazz-hop posiada bogatą historię. W ramach „10 nie(d)ocenionych płyt jazz-hopowych” postanowiłem sięgnąć głębiej i przedstawić albumy mniej znanych twórców od A Tribe Called Quest, The Roots, Gang Starr czy Digable Planets. W kolejności chronologicznej na następnych stronach przeczytacie o longplayach Dream Warriors, Justice System, Kero One’a, ShinSight Trio, Jazz Liberatorz, Pseudo Slang, Boho Fau & elevatedSoula, ArtOfficial, Versus i Exact Change Project.

    Dream Warriors – „And Now The Legacy Begins” (4th & Broadway, 1990)

    Kiedy zadamy pytanie, kto znajduje się w gronie pionierów fuzji jazzu i hip hopu, to najczęściej padnie odpowiedź o duecie Gang Starr i obozie Native Tongues. Zupełnie zapomina się przy tym o kluczowej formacji tego nurtu pochodzącej z Kanady – Dream Warriors, niezwykle wpływowej i stanowiącej inspirację dla wielu innych artystów. Debiutancki album kanadyjskiego duetu z 1990 roku, „And Now The Legacy Begins”, to klasyka gatunku i należy o tym pamiętać. King Lou & Capital Q wspierani przez Speka i DJ’a Luva postawili na eklektyczną formę hip hopową, ukierunkowaną w stronę jazzu oraz afrocentryzmu. Kanadyjska grupa dobitnie akcentowała w poszczególnych utworach swoje pochodzenie oraz zamiłowanie do spokojnych i wyrafinowanych brzmień muzycznych. Dzięki udanym singlom – „Wash Your Face in My Sink”, „My Definition of a Boombastic Jazz Style” i „Ludi” – zespół w szybkim tempie osiągnął dużą popularność, szczególnie w Ameryce Północnej i Wielkiej Brytanii.

    W kolejnych latach działalności Dream Warriors wypuściło kilka kolejnych materiałów, ale żaden z nich nie dorównał debiutanckiemu albumowi. Znawcy gatunku są przekonani, że „And Now The Legacy Begins” znajduje się w ścisłej czołówce najlepszych alternatywnych płyt hip hopowych z czasów Złotej Ery. Podpisuję się pod tym obiema rękoma.

    Justice System – „Rooftop Soundcheck” (MCA Records, 1994)

    W latach 90.tych ukazywało się tak wiele płyt, że premiera niejednego wydawnictwa przeszła wówczas bez większego echa. Niejeden projekt doceniono dopiero po latach, bądź zapoznano się z nimi z właściwą wnikliwością. „Rooftop Soundcheck” nowojorskiej formacji Justice System należy do jednych z przegapionych longplayów sprzed dwóch dekad. Grupa łącząca tzw. żywe instrumenty ze stylistyką hip hopową, będąc jednocześnie pionierami tego nurtu. Za brzmienie longplaya odpowiadają Coz Boogie, Wizard C. Roc, Eric G oraz Mo’Better Al. W środowisku stworzonym przez tych artystów wybornie odnaleźli się raperzy Jahbaz i Folex, dostarczając pełne polotu i mądrości teksty. Pełno w nich odniesień do tuzów świata muzycznego („Santana”) i ojców chrzestnych hip hopu („Dedication To Bambaataa”). Jednak to nie są najwspanialsze utwory na tym przepełnionym jazzem albumie. „Summer In The City”, „Soulstyle” oraz „Take It To The Stage” stanowią dowód o ich niesamowitej klasie muzycznej.

    Warstwa muzyczna na ich debiutanckim albumie, który trafił do sprzedaży nakładem MCA Records wypada fantastycznie i nic nie straciła ze swojej jakości nawet po 20 latach. „Rooftop Soundcheck”to niekwestionowany jazz-hopowy klasyk, a Justice System przetarło szlaki wielu innym zespołom korzystającym z instrumentów przy nagrywaniu płyt hip hopowych.

    Kero One – „Windmills of the Soul” (Plug Label, 2006)

    Bay Area wychowała kilka tuzinów artystów hip hopowych. Wśród nich wcale nietrudno wskazać istotne postaci, posiadające znaczny wkład w wizerunek tamtejszego okręgu muzycznego. Od dekady aktywność działalność w tym regionie USA prowadzi niepozorny z wyglądu artysta o koreańskich korzeniach – Kero One. Blisko dekadę temu ukazał się projekt świadczący o dużej klasie tego wykonawcy łączącego funkcje rapera/producenta/DJ’a i właściciela Plug Labelu – „Windmills of the Soul”. Kalifornijski wykonawca z niezwykłą łatwością opowiada o wybranych aspektach życia, starając się za każdym razem ukazać jego pozytywną i ciepłą stronę. Historie z duszą przekazywane przez muzyka są podane w inteligentny, a niekiedy wręcz błyskotliwy sposób. Lekkość i subtelność nadawana utworom zachwyca przez cały czas trwania płyty sprzed ponad 7 lat. Jazzowy i zniewalający klimat „My Story”, „In All The Wrong Places” czy „Keep It Alive!” ma dużą siłę oddziaływania na odbiorcę.

    „Windmills of the Soul” stanowi przykład albumu stworzonego z dbałością o najmniejsze detale wpływające na wyjątkowy klimat tej produkcji. Kero One przy pomocy zaproszonych artystów dowiódł, iż można nagrać spokojne i pogodne wydawnictwo ze stricte laidbackowymi elementami, przemycając przy tym ważne treści i dzieląc się trafnymi spostrzeżeniami z perspektywy przeciętnego człowieka mieszkającego na tej planecie.

    ShinSight Trio – „Shallow Nights Blurry Moon” (Bad News, 2006)

    Azjatyccy artyści znani są z wrażliwości muzycznej oraz niespotykanego nigdzie indziej podejścia do tworzenia nagrań. Widać to choćby na licznych przykładach łączenia przez tamtejszych twórców standardów jazzowych z hip hopem. Niekiedy zdarzały się też projekty międzynarodowe, nawiązywane najczęściej przez japońskich producentów i amerykańskich raperów. W niszy jazz-hopowej ShinSight Trio należy do jednych z najlepszych tego przykładów. Za powstanie tego interkontynentalnego projektu stoją Shin-Ski & DJ Ryow z Kraju Kwitnącej Wiśni oraz przedstawiciel amerykańskiego Bostonu, Insight. Debiutancki album wykonawców – „Shallow Nights Blurry Moon” – wypuszczony w 2006 roku przez Bad News stanowi kwintesencję melodycznej produkcji rodem z Nippon oraz undergroundowego rapu w starym-dobrym wydaniu. Pozytywnie nastrajające utwory zawarte na longplayu, od „Early Dayz Amazement”, przez „Kick Snare Hi Hat”, „Let’s Do A Jam”, „No Clouds On A Sunny Day”, po „Everything Steady Goin Downhill”, wystawiają jak najlepsze świadectwo projektowi z połowy poprzedniej dekady. Wszystko to poparte doskonałą chemią panującą pomiędzy członkami zespołu przekłada się na współczesny kultowy album.

    Jak wszyscy dobrze orientują się, „Shallow Nights Blurry Moon” nie było promowane na dobrym poziomie poza kontynentem azjatyckim. Nie przeszkodziło to osiągnięciu dużej popularności przez tę płytę, uważaną obecnie za istotną pozycję wśród współczesnych wydawnictw spod szyldu jazz-hopu. ShinSight Trio stworzyli niemal kompletne LP, dobrze pamiętane przez odbiorców nawet po dziś dzień.

    Jazz Liberatorz – „Clin D’Oeil” (Kif Recordings, 2008)

    Nagranie producenckiej płyty z udziałem szeregu znamienitych wokalistów i raperów, to marzenie niejednego artysty. Co dopiero realizacja konceptualnego albumu z wieloma wykonawcami, będącymi wcześniej inspiracjami dla twórców, z którymi współpracują. W takich oto okolicznościach rodził się debiutancki longplay francuskiej formacji, Jazz Liberatorz. Wydany nakładem Kif Recordings longplay „Clin D’Oeil” przywodzi na myśl kwintesencję jazz-hopu. DJ Damage, Dusty i Madhi zebrali na projekcie sprzed 5 lat śmietankę rapowych tuzów oraz kilku istotnych przedstawicieli undergroundu. Znakomicie przemyślana koncepcja LP – każdy zaproszony przez Francuzów artysta opowiada przed rozpoczęciem danego utworu o jazzie i swoich muzycznych inspiracjach – chwyciła z miejsca. Eklektyzm, sprawne łączenie produkcji hip hopowej i tzw. żywych instrumentów, dobra forma wszystkich gości przyczyniły się do osiągnięcia sukcesu przez ten album w niezależnych kręgach muzycznych.

    Jazz Liberatorz podali przepis na nie tylko producencką płytę, ale również album nagrany z głową, wypełniony po brzegi jazz-hopem. Wartość „Clin D’Oeil” najlepiej oddają słowa Tre Hardsona, który tłumaczy, że kiedyś jazz utożsamiono z bebopem, a teraz przekształcił się w hip hop.

    Pseudo Slang – „We’ll Keep Looking” (Fat Beats Records, 2009)

    Specyficzny klimat unoszący się nad płytami artystów pochodzących z Chicago lub związanych z tym regionem sprawia, iż odbiór poszczególnych wydawnictw wypada zupełnie inaczej niż w przypadku nagrań z innych części Stanów Zjednoczonych. Wszystko to widać na przykładzie albumu „We’ll Keep Looking” formacji Pseudo Slang. Emcee Sick, Tone Atlas, Gangsta D wraz z resztą osób zrealizowali projekt o niezwykłej wartości. Longplay opublikowany w drugiej połowie czerwca 2009 roku nakładem Fat Beats Records, szybko przypadł do gustu dziennikarzy muzycznych i słuchaczy zorientowanych na produkcje brzmiące w starym-dobrym hip hopowym stylu. Materiał sprzed blisko 4 lat wyróżnia się na tle innych wydawnictw zgrabnym i umiejętnym połączeniem podkładów czerpiących garściami z jazzu i soulu oraz wspaniale dopasowaną warstwą muzyczną poszczególnych utworów. Emcee Sick wykonał tutaj kawał dobrej roboty, dostarczając inteligentne teksty, stanowiące odbicie życia codziennego klasy średniej nie tylko w USA lecz także w innych zakątkach świata. „Perfect Beat”, „Bedouin”, „Yes Doubt” czy „Out A Touch” stanowią o sile i wartości tego LP.

    Pseudo Slang należy do przedstawicieli świata muzycznego nawiązujących do tradycji z minionych epok, prezentujących przy tym dojrzały hip hop. „We’ll Keep Looking” powinno być wzorem dla wszystkich artystów i odbiorców muzyki starających się zachować pamięć o jazz-hopie podanym w piękny sposób.

    Boho Fau & Elevated Soul – „Coffee House Swinger” (Self-released, 2010)

    Lokale z muzyką jazzową zawsze przywodzą na myśl pomieszczenia skąpane w półmroku i sztucznym świetle ukradkiem przenikającym przez zadymione powietrze, w którym zwykle przesiaduje stała klientela. Jak wyglądają takie miejsca, to już każdy powinien dowiedzieć się osobiście, a przy wyprawach do nich można zabrać album „Coffee House Swinger” duetu Boho Fau & Elevated Soul. Płyta wydana w ostatniego dnia 2010 roku stanowi idealnie dobrany soundtrack, który nie bez kozery pasowałby w niejednym klubie jazzowym. Kalifornijscy artyści starannie i spokojnie wprowadzają do swojego świata. Leniwe i laidbackowe flow Boho Fau unosi się nad podkładami Elevated Soula niczym para nad poranną kawą. Serwując tak wyśmienite utwory, jak „Cafe Au Lait”, „Open Mic” (cudowna opowieść skierowana do kobiet), „Cup O’ Tea” czy „Vibin’” gospodarze longplaya sprawdzają się znakomicie w swoich rolach. Jazz-hopowy klimat ich nagrań udziela się od pierwszych sekund trwania wydawnictwa aż po ostatnią instrumentalną kompozycję.

    Amerykańskim wykonawcom nie brakuje wielkiej klasy na „Coffee House Swinger”. Niektórzy mogą uznać album Boho Fau & Elevated Soula za niewiele znaczącą płytę, ale to krzywdząca opinia, ponieważ tak naprawdę łatwo można zadurzyć się w ich pierwszorzędnych produkcjach.

    ArtOfficial – „Vitamins & Minerals” (Sound Sculpture, 2011)

    Półwysep Floryda większości fanów rapu przywodzi na myśl erę Miami bass i zespoły pokroju 2 Live Crew, 69 Boyz czy 95 South. Wnikliwi obserwatorzy niezależnych kręgów hip hopowych powinni jednak dostrzec również współcześnie działających w tym regionie USA artystów, przypisanych do zupełnie innego nurtu muzycznego. W stylistykę jazz-hopu wpisuje się kolektyw ArtOfficial z Miami. Ostatni album „Vitamins & Minerals” z końca 2011 roku stanowi najwłaściwszą wizytówkę grupy. Motorem napędowym florydzkiej grupy są raperzy Logics i Newsense, wspomagani przez trio muzyków odpowiedzialnych za muzykę – Ralfy’ego Valencię, Keitha Coopera i Danny’ego Pereza. W takim składzie opublikowano tętniący życiem longplay, zawierający źródło muzycznych witamin i minerałów, po które powinni sięgnąć wszyscy słuchacze cierpiący na braki jazz-hopowe. Przekonać do tego mogą już singlowe nagrania – „Migraine”, „Rooftop”, „Bags Packed” z udziałem Amandy Divy oraz „Black Birds”.

    ArtOfficial cieszy się powodzeniem na całym świecie a „Vitamins & Minerals” zdecydowanie pozytywnie wpłynęło na odbiór twórczości tej grupy. Logics, Newsense i spółka dysponują szerokim wachlarzem umiejętności, a chemia pomiędzy poszczególnymi członkami zespołu przynosi fantastyczne efekty.

    Versus – „Mr. Blue” (Sound Sculpture, 2012)

    Francuscy twórcy muzyczni nader upodobali sobie eklektyczne brzmienia hip hopowe. Nie trzeba wcale daleko sięgać, aby znaleźć potwierdzenie tych słów, gdyż wystarczy zapoznać się z ubiegłoroczną płytą zespołu Versus, „Mr. Blue”. Hip hopowa orkiestra dyrygowana przez Seba Lawkyza przedstawiła konceptualny album sięgający do stylistyki blaxploitation, soulowych soundtracków do filmów z lat 70.tych i organicznego rapu. W przypadku paryskiej formacji pierwsze skojarzenia przywiodą na myśl legendarny kolektyw The Roots i trudno temu dziwić się, skoro za warstwę muzyczną odpowiada aż 9 muzyków. Każdy z nich przywdział specjalną maskę postaci ze świata filmowego, układając opowieści o tajemniczym Mr. Blue. Wraz z zaproszonymi artystami – Bruce’em Sherfieldem, Yannem Clérym, Beat Assailantem, Juanem Rozoffem oraz Blackiem Sifichim – oprowadzają po wyjątkowym świecie zawieszonym pomiędzy jazz-hopem, a ciepłymi brzmieniami około hip hopowymi.

    „Mr. Blue” należy docenić za pomysłowość, sprawne odnalezienie się przez Versus w różnych klimatach muzycznych oraz dostarczenie utworów na wysokim poziomie. Wydawnictwo może nawet zrobić większą karierę wśród sympatyków innych nurtów, aniżeli rapu, gdyż trzeba mieć do tego projektu odpowiednie nastawienie.

    Exact Change Project – „Escape Capsule” (Self-released, 2012)

    We wrześniu 2012 roku ukazał się album, który z powodzeniem może być wyznacznikiem, w jaki sposób łączyć standardy jazzowe z rapem nawiązującym do klasycznej formy z lat 90.tych. „Escape Capsule” autorstwa grupy wywodzącej się z nowojorskiego Queens, Exact Change Project, to pozycja dedykowana wszystkim jazzowym kocurom. Formula J & Luge przy wsparciu muzyków sesyjnych nagrali płytę łączącą dwie różne epoki – klimat jazz-hopowy z lat 90.tych oraz współczesne eklektyczne brzmienia hip hopowe. Fantastyczny klimat na ubiegłorocznym wydawnictwie udało się im stworzyć dzięki właściwemu podejściu oraz widocznej na każdym kroku rozległej wiedzy muzycznej. Warstwa muzyczna należy do spokojnych i subtelnych, aczkolwiek nie brakuje w niektórych miejscach (szczególnie w „Space Slingin’”) jazzowej improwizacji. Natomiast teksty poszczególnych utworów powstały z dbałością, a koncept i główne założenia LP wyjaśnia Formula J w sugestywny sposób na początku płyty („New School”).

    „Escape Capsule” zabiera odbiorców do innego muzycznego świata i potrafi pochłonąć do reszty. Ucieczka wraz z Exact Change Project od zwykłej codzienności i otaczającej nas na co dzień współczesnej muzyki jest dedykowana głównie osobom z otwartymi umysłami, pamiętającymi o pierwotnym kształcie jazz-hopu.Zap

  • Cotygodniowy przegląd informacyjny #31

    Cotygodniowy przegląd informacyjny #31

    6–9 minut

    W czerwcu nie brakuje nigdy okazji do spędzania aktywnie czasu. Co prawda ze słoneczną i ciepłą pogodą bywa teraz różnie, ale trzeba sobie z tym radzić. Sezon na pikniki, grille i różnego rodzaju wypady poza miasto dawno temu został rozpoczęty i warto jak najlepiej korzystać z czasu spędzanego poza domem. W celu zadbania o odpowiedni nastrój na wszelkich ekskursjach czy nawet zwykłym grillowaniu w miłym miejscu, wypada wziąć ze sobą wartościową muzykę. Przygotowując tracklisty można posłużyć się ściągawką wybranych nowości ze świata około hip hopowego w postaci kolejnego wydania cotygodniowego przeglądu informacyjnego. Jak zwykle znajdziecie przekrój przez wieści z niejednego zakątka świata i zróżnicowane pokłady świeżych wydawnictw.

    Znany w niezależnym środowisku muzycznym promotor i wydawca w jednym, Bob42jh, przygotował kolejną kompilację. „Sonder” to zbiór 14 tracków autorstwa undergroundowych wykonawców. Wydawnictwo obejmuje utwory m.in. The Cancel, Thomas Prime’a, P.SUS-a, Insightfula, Uppermosta. Składankę można pobrać korzystając z odnośnika podanego pod promo video umieszczonym na YouTube.

    Jeden z moich ulubionych obecnie raperów, Homeboy Sandman, przyzwyczaił swoich sympatyków do dosyć częstego wydawania nowych utworów. Jeszcze w marcu ukazał się jego nowy singiel – „The Plot Thickens”. Nagranie wyprodukowane przez Keitha Edwarda wprowadziło słuchaczy do kolejnej płyty artysty – „Kool Herc: Fertile Crescent”. Wydawnictwo ukazało się prędzej niż to wszystkim wydawało się. Już od 23 kwietnia można cieszyć się tym materiałem, dodatkowo promowanym przez klip nakręcony do utworu „Peace & Love”. Tak oto prezentuje się najlepszy nabytek Stones Throw Records ostatnich lat. Pytanie tylko, czy przełoży się to na jego mocniejszą pozycję na rynku.

    Ill Adrenaline Records usilnie pracuje nad nowymi wydawnictwami. Niedawno label ogłosił wydanie wspólnej siódemki grupy The Regiment oraz producenta Confidence’a – „Yours And Mine” b/w „We Gon”. Obie strony winylowego singla prezentują się zacnie, choć akurat drugi utwór z tego materiału wybrano jako singiel promujący projekt. W dalszej kolejności label opublikował longplay formacji 7 G.E.M.S. (Tragic Allies + Tragedy Khadafi) – „Golden Era Music Sciences”. Wydawnictwo promuje kilka materiałów – teledyski do „Without You” i „Time to Ponder” czy singlowe nagranie „Dem Get Murda”.

    Kolekcjonerzy limitowanych wydawnictw winylowych oraz sympatycy rapu z lat 90.tych na pewno obserwują poczynania Slice-Of-Spice. Lord Finesse wraz ze swoimi kompanami wydaje naprawdę sporo projektów, a przegląd przez jego nagrania, które są sygnowane logiem SOS można znaleźć na Soundcloudzie. Zdecydowanie bardzo przyjemny mix utworów jednej z najlepiej prosperujących niezależnych oficyn wydawniczych w tej chwili. W najbliższym czasie postaram się przybliżyć wybrane wydawnictwa z katalogu tej firmy.

    Instrumentalne wydawnictwa w cenie. W połowie marca odbyła się premiera nowej płyty King I Divine’a zatytułowanej „The Era Of A Golden Aquarius”. Producent rodem z nowojorskiego Queens przygotował 13 utworów nawiązujących do lat 90.tych. Artysta rozwija się z płyty na płytę i coraz lepiej poczyna sobie w środowisku muzycznym. Wykonawca trafił wcześniej do serwisu ze swoimi projektami – „Divine ScienZe LP” z ScienZe’em i „Cloud 127” z LD Henriquez, więc warto zapoznać się z jego twórczością.

    Artyści pochodzący z Detroit posiadają silną pozycję na scenie hip hopowej. W ostatnim czasie trochę przycichło o jednym z bardziej znanych twórców z tego miasta, Black Milku, ale wygląda na to, że to zmieni się lada chwila. Wykonawca wypuścił pewien czas temu singiel „Sunday’s Best” / „Monday’s Worst”, będący wstępem do dalszych projektów szykowanych przez niego na ten rok. Kompozycje zapowiadały wypuszczenie przez niego płyty „Synth Or Soul”, która trafiła do sprzedaży na Record Store Day. Kolejny album tego artysty ukaże się już latem, więc można spodziewać się niebawem rozpoczęcia następnej kampanii promocyjnej nadchodzącego materiału przedstawiciela Motown.

    Nie sposób podać recepty na osiągnięcie sukcesu w branży muzycznej, ponieważ jest to uzależnione od wielu czynników. Artyści długo pracują na swoje nazwisko i nawet po zrealizowaniu określonych celów nadal mają świadomość o tym, że nie należy spuszczać z tonu. W ten sposób można określić wykonawcę mieszkającego w Los Angeles, Bathsa i jego nowy singiel. Przed pięcioma tygodniami ukazało się niesamowite nagranie „Miasma Sky” zapowiadające nowe LP tego twórcy – „Obsidian”, który trafiło do sprzedaży pod koniec maja nakładem Anticonu. Niezwykle łatwo można uzależnić się od tej kompozycji oraz drugiego tracku z tego projektu – „Ironworks”.

    New Jersey wychowało wielu znamienitych artystów hip hopowych. Przedstawiciele tego miasta od lat liczą się w undergroundzie, chociaż niektórzy z nich zasługują zdecydowanie na większe zainteresowanie opinii publicznej. Jednym z takich wykonawców jest bez wątpienia Solo For Dolo. W ostatnim czasie raper i producent w jednym wypuścił kilka nagrań, z których warto wyróżnić „Come On”. Warstwą muzyczną tutaj zajął się 9th Wonder.

    Powrót The Procussions to jedno z największych wydarzeń w niezależnych kręgach hip hopowych. Mr. J. Medeiros & Stro Elliot sukcesywnie publikują nowe nagrania, wprowadzając powoli do swojego nadchodzącego albumu, który trafi do obiegu w tegoroczne wakacje. Najpierw zaprezentowano nagranie „Today” powstałe przy wsparciu Shada. Następnie ukazał się pierwszy oficjalny singiel z płyty duetu – „The Fringe”. Później dorzucono do tego „On Mountain” z udziałem Logana. Na bazie tych tracków zbudowano „The Procussions EP”, która bezpośrednio zapowiada nadchodzące LP duetu. Formacja może mocno namieszać w undergroundzie w tym roku.

    Jeszcze świeży, wspólny album pochodzącego z Bostonu rapera Moe Pope’a oraz odpowiedzialnego za produkcję Raina, „Let The Right Ones In”, zbiera sporo przychylnych opinii zagranicą. Jednym z powodów jest umiejętność łączenia eklektycznych brzmień, nieraz odbiegających od uznanych za typowo hip hopowe, będących wynikiem różnorodnych inspiracji i wpływów, mających odbicie w twórczości artystów. Zapraszam do zapoznania się z klipem powstałym do utworu „Spit vs. Ramo”, w którym gościnnie udzielili się Reks oraz Dua Boakye z Bad Rabbits. Album o specyficznej estetyce do przesłuchania w całości na Bandcampie.

    Jamla Records rośnie w siłę. Nieco ponad miesiąc temu odbyła się premiera mixtape’u „Death Threats and Love Notes: The Prelude” rapera GQ. Artysta pochodzący z Oakland w ramach promocji materiału wypuścił single „I Know”, na którym pojawili się także Rapsody & Rocki Evans, a także „I’m Gone”. Utwór oraz nadchodzący projekt wykonawcy wprowadza słuchaczy do właściwej promocji longplaya Emceego, „Death Threats and Love Notes”. Premiera tego drugiego LP w dalszej części tego roku.

    22 marca opublikowano video do singla DJ’a Dooma & Nutso, „It’s Just Begun”. Duet przy udziale Large Professora, El Da Senseia, DJ’a Tony’ego Toucha & DJ’a Tha Bossa stworzył bboyowy hymn, który wypada naprawdę zacnie. Obraz przygotowany do tego nagrania wykorzystuje archiwalne materiały i splata się w udaną całość. Brakuje teraz takich projektów, jak ten właśnie. B-boys of the world… unite!

    Australijscy artyści mają się całkiem dobrze, o czym świadczą projekty wydawane przez nich. Producent z Perth o wdzięcznym pseudonimie, Roughsoul, opublikował w połowie marca nowy materiał – „Intimate Connection EP”. Beatmaker oscylujący w klimatach tzw. future beats przygotował naprawdę porządny beat tape, miejscami mocno przebojowy i nadający się na wiosnę.

    Rzecz dla fanów rapu opartego o brzmienie z lat 90.tych. Undergroundowa formacja Constant Deviants przygotowuje się do wydania rozszerzonego singla „It’s OK” pochodzącego z ich ostatniego longplaya, „Diamond”. Oprócz tego nagrania na EP-ce znajdą się też inne utwory – „One, Two”, „California (Jewelia Pt.2)” i „Man Alone (Max Rockatansky Mix)”. Premiera wydawnictwa odbyła się 19 kwietnia, a wydawnictwo promuje videoclip nakręcony do tytułowego nagrania. Więcej informacji o formacji i „Diamond” znajdziecie we wcześniejszym artykule w serwisie.

    W niezależnych kręgach muzycznych działa wiele kolektywów spełniających też role wydawców i promotorów w jednym. Założone przed dwoma latami Bliss Eternal należy do grona takich muzycznych platform. Jednym ze współzałożycieli tego projektu jest producent Sinitus Tempo, który też dosyć często wypuszcza nowe wydawnictwa. Ostatnie z nich – „Caged Bird” i „Haru” – ukazały się na początku marca. Spokojne instrumentale zebrane na tych longplayach wypadają przyjemnie.

    W listopadzie 2011 roku ukazał się świetny album formacji ArtOfficial, „Vitamins & Minerals”. Grupa rezydująca na Florydzie nadal zajmuje się promocją tego materiału. 20 marca publikowano klip do kolejnego singla z tego longplaya – „Black Birds”. Fantastyczny rysunkowy teledysk znakomicie oddaje klimat tego utworu. Artykuł o „Vitamins & Minerals” został wcześniej opublikowany na stronie.

    W ubiegły Dzień Kobiet MC Melodee & Cookin’ Soul odwiedzili Polskę, występując na koncercie w Warszawie i zyskując przy tym na pewno nowych fanów. Wszyscy sympatycy twórczości tych artystów mogą teraz przekonać się, w jakiej formie są ci wykonawcy za sprawą ich wspólnej płyty. Album mieszkanki Holandii oraz przedstawicieli Hiszpanii zatytułowany „My Tape Deck” ukazał się na początku kwietnia. Oprócz wersji elektronicznej projektu, trafiło do sprzedaży też fizyczne wydanie projektu (płyty CD+winyle). Wypuszczeniem tych nośników zajął się label Jakarta Records. Singlem promującym LP wybrano „Exhale”, do którego powstał również videoclip.

    W połowie kwietnia ukazał się nowy album N.O.R.E. aka Papi, „Student Of The Game”. W trzeci poniedziałek marca pojawił się teledysk nakręcony do singlowego utworu z tego LP – „Built Pyramids”. Nagranie powstało przy udziale Large Professora, dzięki któremu track wyszedł naprawdę perfekcyjnie. Warto wnikliwie obejrzeć videoclip i przesłuchać singiel – można wyłapać w ten sposób wiele smaczków.

  • Cotygodniowy przegląd informacyjny #12

    Cotygodniowy przegląd informacyjny #12

    4–7 minut

    W chwili, gdy przychodzi wybrać tematy do „Cotygodniowego przeglądu informacyjnego”, czasem tak naprawdę nie wiadomo od czego zacząć. Codziennie docierają do mnie tuziny newsów, od zapowiedzi wydawnictw muzycznych, przez kontrolowane przecieki tracków, nowe teledyski, aż po informacje o wydarzeniach kulturalnych. Nie raz niezwykle trudno przychodzi podjąć decyzję o tym, jakie wiadomości kwalifikują się do wyszczególnienia na stronie w poszczególnych odsłonach cyklu informacyjnego na U Call That Love. Oczywiście zdaję sobie sprawę, iż przy ograniczonym miejscu w tym dziale, zdarza się mi pominąć istotne newsy dla innych osób. Jednak staram się jak najlepiej prowadzić tę kategorię, nie pomijając ważnych spraw w branży muzycznej. Jak to przedstawia się tym razem? Odpowiedź znajdziecie poniżej.

    Kolejną odsłonę raportu ze środowiska muzycznego rozpoczynamy od informacji o nadchodzącym albumie Pharoahe Moncha. Nowa płyta rapera z Queens zaledwie po roku od jego ostatniego projektu? Początkowo wygląda to na mrzonkę, w końcu nowojorski artysta przyzwyczaił do rzadkiego wypuszczenia longplayów, a jednak okazuje się prawdziwe. „P.T.S.D. (Post Traumatic Stress Disorder)” ujrzy światło dziennie jesienią tego roku, a już kilka dni temu ukazał się pierwszy singiel zapowiadający LP, „Damage”. Utwór dostępny do odsłuchu za pośrednictwem Soundclouda.

    4 września odbyła się premiera nowego albumu Substantiala, „Home Is Where The Art Is”. Wydawnictwo zbiera mnóstwo pozytywnych recenzji i doczekało się już pierwszych remiksów. Australijski beatmaker P.R przedstawił swoją wersję nagrania „Make Believe”. Utwór pochodzi z kompilacji wypuszczonej przez Boba42jh, „Woke up to Credits Rolling”.

    Pochodzący z Nowej Zelandii David Dallas przymierza się do wydania kolejnego pełnego albumu. Jednak zanim to nastąpi, artysta przedstawił świeżą EP-kę – „Buffalo Man”. Wydawnictwo inspirowane nagraniami Jamiroquai trafiło na Soundclouda. Dodatkowo materiał promuje teledysk powstały do singla „Ever Get The Feeling”. Artysta pokazuje, iż niezwykle trudno przypisać jego do określonej półki hip hopowej, co tylko dobrze o nim świadczy. Videoclip znajdziecie w tym miejscu.

    Producent rodem z Phoenix, Hexsagon, przygotował kolejną część cyklu „Beat Flip Tuesdays”. Szósta odsłona tego projektu powstała w terminie 28 marca-29 maja b.r. Beatmaker udowadnia na tej produkcji, iż należy do grona godnych zauważenia postaci w undergroundzie. Więcej o tym wydaniu instrumentalnej serii artysty w przyszłym tygodniu w serwisie.

    Wśród dziesiątek singli wypuszczanych do sieci każdego tygodnia, łatwo stracić rachubę i wybrać naprawdę wartościowe nagrania. Dlatego też, staram się pomóc w odnalezieniu muzyki stojącej na odpowiednim poziomie. W połowie września producent Preed One wydał singiel Blame One’a, „I”. Utwór zapowiada jego nowy album „Preed One”.

    Pod koniec września trafił do sprzedaży oczekiwany przez wielu słuchaczy wspólny album Mursa & Fashawna, „This Generation”. Wydany pod skrzydłami Duck Down Music materiał doczekał się kolejnego video. 25 września odbyła się premiera teledysku nakręconego do tytułowego nagrania pochodzącego z LP. Gościnnie pojawił się w tym tracku Adrian. Kawał dobrej roboty wykonali przy tym nagraniu autorzy podkładu, Beatnick & K-Salaam.

    Panowie i Panie, przed Wami geniusz w czystej postaci. C2C zaprosiło do wykonania remiksu nagrania „Down The Road” sztukmistrzów z grupy Hifana. Efekt wyszedł iście piorunujący. W końcu połączenie niezwykle kreatywnych Francuzów z odkrywającymi nowe rozwiązania muzyczne Japończykami, z góry był skazany na sukces. Ostatni album francuskiego kolektywu, „Tetra”, można znaleźć tu i ówdzie w sklepach internetowych.

    Blunted Astronaut Records prezentuje swoje kolejne wydawnictwo. Tym razem niezależny label wypuścił 12″ T.R.A.C.-a, „Sea Of Tranquility/Show Ready…(Ya Know?)”. Premiera dwunastki zbiegła się również z pierwszą rocznicą wydania przez tę oficynę wydawniczą „Stay True” 7″ tego artysty. Obie strony singla winylowego są dostępne do odsłuchu na Soundcloudzie. Zamówienia na płytę winylową można składać na stronie BAR.

    Doskonale znany w niezależnych kręgach hip hopowych Blueprint, przygotowuje się do wydania nowego LP. Artysta wypuścił już singiel promujący album, „Never Grow Old”. Gościnnie udzieliła się tutaj Angelica Lee. Premiera „Deleted Scenes” odbędzie się 16 października nakładem Weightless Recordings.

    Jeden z prężnie działających zespołów przypisanych do organicznego hip hopu, ArtOfficial, przygotował nowy teledysk. Formacja zrealizowała klip do singlowego nagrania „Bags Packed” z udziałem Amandy Seales (Divy). Utwór pochodzi z ostatniego longplaya grupy, „Vitamins & Minerals”, o którym wcześniej pisałem na łamach serwisu. Album ArtOfficial znajdziecie na Soundcloudzie.

    W poprzednią środę odbyła się premiera darmowego projektu maticulousa, „The Confluence EP”. Boom-bapowe brzmienie EP stanowi najważniejszy wyróżnik tej produkcji. Wśród gości na tym materiale usłyszymy niezależnych Emcees (Beedie, Black Sun, Shad Ali, Varsity Squad, Hubbs, Folkland & Jon Quest). Wydawnictwo ukazało się przy wsparciu Fat Beats. Płyta dostępna do odsłuchu na Soundcloudzie i/lub do bezpośredniego pobrania w tym miejscu.

    W gronie ostatnich premier płytowych znalazł się też wspólny projekt Ruste Juxxa & The Arcitype’a, „V.I.C”. Aby podkreślić wydanie albumu, AR Classic Records & Duck Down Music wypuściło też teledysk do otwierającego LP nagrania, „GGTC”. Jak widać, jest w czym wybierać jeżeli chodzi o nowości na wydawnicze.

    Jeden z najbardziej oczekiwanych albumów tego roku, „First of a Living Breed” Homeboya Sandmana, trafił w ub. tygodniu do sprzedaży. Nowojorski artysta wypuścił następny teledysk promujący płytę, tym razem zrealizowany do wyprodukowanego przez Jonwayne’a utworu „Not Really”. Emcee w zajmujący sposób opowiada o tym, czy jego życie znacznie zmieniło się na przestrzeni ostatnich lat, czyli od czasu wzrostu swojej popularności. Czy rzeczywiście tak się stało? Not really.

    Świeży teledysk od Ill Adrenaline Records. Niezależny label przedstawia klip do singla Beneficence’a, „Reality vs. Fiction (Rock On!)”. Trzy grosze do powstania nagrania dorzucili Masta Ace & Total Eclipse. Track zapowiada solowy album artysty, „Concrete Soul”, który trafi do sprzedaży 30 października. Warto zwrócić uwagę na tę płytę choćby z uwagi na godną listę Emcees (Billy Danze, Masta Ace, Roc Marciano, A.G., Grap Luva, Rampage The Last Boy Scout, El Da Sensei) oraz beatmakerów Buckwild, K-Def, Confidence, Da Beatminerz, Gensu Dean, 12 Finger Dan, Presto, Molemen. Zapowiada się prawdziwa uczta dla fanów klasycznie brzmiącego rapu.

    Tydzień temu odbyła się premiera zapowiadanego od kilku miesięcy projektu The Audible Doctora, „I Think That…” EP. Gościnnie pojawiają się m.in. Elzhi, Von Pea, Wise Intelligent, Chuuwee & Blacastan. Darmowe wydawnictwo przedstawiciela Brown Bag AllStars można odsłuchać i pobrać za pośrednictwem Soundclouda. Brown Bag AllStars is in da house, baby!

    24 września trafił do obiegu kolejny solowy projekt Freddie’ego Joachima, „Waiting”. Wydawnictwo zawiera 6 tracków utrzymanych w klimacie, do którego artysta zdążył już przyzwyczaić swoich fanów. Całość do pobrania na Bandcampie właściciela Mellow Orange. Beatmaker rezydujący w Bay Area wydaje mnóstwo muzyki, aczkolwiek większość jego wydawnictw stanowią pojedyncze utwory. Dlatego tym bardziej wypada zapoznać się z „Waiting”.

    Jak się okazuje, nawet przy rozsądnym doborze tematów do newsów, każda odsłona cykli informacyjnych, staje się obszerna. Nie inaczej będzie przy kolejnej odsłonie tej serii wpisów.

  • Eklektyczny album hip hopowej orkiestry – ArtOfficial

    ArtOfficial - Vitamins & MineralsW hip hopie proces twórczy odgrywa istotną rolę, zresztą podobnie jak w przypadku każdego innego gatunku muzycznego. Wystarczy tylko prześledzić kulisy powstawania ponadczasowych albumów lub sposobu działalności studyjnej największych artystów i grup w historii rapu. W tym miejscu kłania się specyfika powstawania nagrań Public Enemy, ujawniona w programie telewizyjnym angielskiej stacji Channel 4, „Prophets of the Rage” i też innych publikacjach („The Hip Hop Years”, „Copyright Criminals”). Niestandardowe podejście do tworzenia utworów obierają wykonawcy opierający produkcję na tzw. żywych instrumentach. Koronny przykład umiejętnego włączenia muzyków do stylistyki hip hopowej stanowią członkowie kultowej grupy The Roots. Ich koledzy po fachu, kolektyw ArtOfficial rodem ze skąpanego w słońcu Miami, wydał w listopadzie ub.r. długo oczekiwany album „Vitamins & Minerals”. (więcej…)

Translate »